千秋丈夫氣，瑜音尚凜然

王悅陽

作為劇壇盛事，王珮瑜在中國大戲院連續半年時間里獻演了多出精彩好戲。在這其中，最值得期待的莫過于京昆合演《罵曹》了。在兩個多小時的演出中，王珮瑜先演京劇《擊鼓罵曹》，酣暢淋漓，絲絲入扣，后演昆曲《陰罵曹》，浩然正氣，金聲玉振，兩劇連演，京昆同臺，真可謂劇壇盛事，令人難忘。

《陰罵曹》也叫《狂鼓史》，是明代奇士徐渭雜劇集《四聲猿》中最負盛名的一折，全劇塑造了“氣概超群、才華出眾”的人物禰衡，并且借禰衡之口，歷數奸雄罪狀，罵得痛快淋漓，一股不可遏制的豪氣，充溢于字里行間，令人動容。

在昆曲舞臺上，《罵曹》一直是名劇，以其動聽的唱腔、生動的表演與別致的舞臺呈現而著名。然而傳至近世，僅“傳字輩”老藝人倪傳鉞先生能演。名劇名曲，何以曲高和寡，知音難覓？只因要演好該劇，需要許多條件，不僅要有一條過硬的好嗓子，表演上還要體現人物的一身正氣與勁節精神，除此之外，昆曲講究每歌必舞，十幾支曲子非但要一氣呵成，還要配合繁重、別致的身段動作加以表現，更有三通難度頗高的鼓點子，也是對演員極大的考驗……諸多條件，要求極高，缺一不可，這就形成了昆曲《罵曹》盛名遠播，而會者寥寥的局面。

王珮瑜是當今優秀的京劇“余派”老生，唱做功夫俱佳，京劇《擊鼓罵曹》更是我多次欣賞過的好戲，無論唱、念抑或打鼓、身段，珮瑜將禰衡的名士派頭與藐視權奸的氣概，演繹得細膩到了十分。她若能學習、傳承昆曲《罵曹》，不僅有著先天的優勢，更有可能在原汁原味的傳承基礎上，結合自身藝術經驗與特點，演出屬于王珮瑜自己的風格，最終能夠把一出有名卻難演的“冷門戲”，通過認真傳承與用心演繹，再現于當今舞臺之上。

心心念念，必有回響。終于，在此次“余脈相傳”展演上，王珮瑜找到了合適的機會，完成自己學習昆曲的夙愿。跟隨著76歲高齡的“昆大班”老師陸永昌先生，一個字一句腔，一個動作一個眼神……一切從頭學起，實屬不易。雖然大家總說“京昆不分家”，但事實上，在節奏、力度、身段等諸多細節上，板腔體的京劇與曲牌體的昆曲，迥然不同。京胡與笛子也是音色完全不同的兩種樂器。別看拉起胡琴張口就來，對于一板三眼的昆曲而言，笛子響起，或許演員還不知從哪里唱起呢。還有對于人物的塑造，京劇特別講究唱腔與節奏、韻律的表達，以聲傳情，而昆曲則是綜合的藝術，一樣的曲牌，在不一樣的演員唱來，就會有不一樣的體現與韻味，因為昆曲特別講究細節豐富，情感細膩與情緒準確。

從王珮瑜目前完成的水準來看，確實做到了有板有眼，中規中矩，其厚重而不失蒼勁的嗓音，唱起【點絳唇】【油葫蘆】等名曲時，游刃有余，既不失昆曲應有的規矩，同時在深沉、悲憤之余又多了幾許激越、奔放，徐渭先生在創作該劇時，特意選擇北曲來表達禰衡那烈火般的激情，而王珮瑜唱北曲，特別重咬字，傳情致，達到了“如怒龍挾雨，騰躍霄漢”的效果。而在身段的安排上，王珮瑜完全遵循“傳字輩”留下的傳統規范，既不胡亂賣弄，也不隨意更改，這是對于傳統藝術應有的尊重與敬畏。

一出昆曲史上聞名許久卻少人問津的好戲，得以在前輩老師的悉心傳授與當代戲曲人的認真學習中，得以延續、傳承下來。王驥德盛贊《四聲猿》“高華爽俊，瑰麗奇偉，無所不有，稱詞人極則，追躅元人！”以之對照王珮瑜的演繹，真可謂“千秋丈夫氣，瑜音尚凜然”。

當桃花塢遇到浮世繪

恰是農歷新年貼年畫之時，上海劉海粟美術館推出“黃金時代：‘姑蘇版’年畫對浮世繪的影響” 展覽，此次展覽以二樓的兩個展廳分別展出同為市民文化產物的蘇州桃花塢木版年畫和日本浮世繪版畫，并通過兩者的比較投射出文化的交融。展出來自上海圖書館、劉海粟美術館的館藏蘇州桃花塢木版年畫，以及歐洲著名收藏家、漢學家、英國木版教育信托主席馮德保（Christer von der Burg）先生收藏的“姑蘇版”復制品和上海湯黎健提供的浮世繪原版藏品。由此探尋西洋畫對“姑蘇版”年畫的影響、“姑蘇版”對浮世繪的影響，以及西洋畫對浮世繪的影響、浮世繪對印象派的影響。

（新民周刊 2019年06期）