《關于中國重彩畫與日本巖彩畫的比較研究》

摘要：本文通過研究中國重彩畫和日本巖彩畫的發展狀況以及歷史背景，對其進行比較研究。使用顏料進行直接作畫是各國藝術家們經常使用的一種繪畫方式。其中顏色鮮亮、視覺沖擊力大、濃墨重彩的作品在中國被稱為“重彩畫”，而在日本繪畫中被稱之為“巖彩畫”。雖然兩者有所不同，但卻有著十分密切的淵源關系。中國重彩畫以傳統國畫顏色為媒介，經過不斷演變和發展，在繪畫方法、審美情趣等多方面形成了具有本民族特色的繪畫形式。日本的巖彩畫自從中國傳入后，在發展和演變的過程中逐漸形成了獨特的藝術繪畫風格，具有很高的藝術價值，其獨特的風格深受中國傳統重彩畫的影響。

關鍵詞：中國重彩畫;日本巖彩畫;濃墨重彩;國畫色彩

一、中國重彩畫的發展概況

中國重彩畫自古有之，“重彩”一次的文字記載見諸于唐朝張彥遠所著的《歷代名畫記》。近代“工筆重彩畫”是古代重彩畫的發展，近數十年，工筆重彩畫雖然在題材、形式、技法等方面有很多開拓。但是使用的顏色已經完全被低檔的錫管裝的化學顏料所代替。

重彩畫是中國畫的原始狀態，在漢唐時期最為普遍和輝煌，早已形成中國畫的色彩體系。這一色彩體系并未因宋元水墨畫的興起而終結，它在漫長的千年低谷中閃爍著瑰麗的光彩。

上世紀八十年代后，西方的各種美術流派和繪畫形式猛烈的沖擊了中國傳統的藝術形式，中國的傳統繪畫遭遇到西方文化的影響。開始逐漸走向多元化。中國繪畫不僅凝聚了優秀的傳統文化，而且還表現中國特有的審美意趣，是中華民族的獨有的藝術語言。中國畫家們響應時代的要求，開始積極吸收一些新的西方繪畫形式，努力地探索當代中國畫新的表現形式。他們將水墨融入到西方抽象繪畫元素之中，使中國的筆墨開始得到不斷豐富和發展。新潮美術運動之后，中國出現許多新的水墨繪畫形式，類似于表現性水墨等一系列的水墨繪畫形式。中國水墨畫不斷發展創新，傳統水墨畫已經不再是中國藝術的主流，它的藝術表現力不足以反映當今多彩的社會和生活，很多中國畫家們開始從西方抽象的繪畫造型、構成等繪畫元素中汲取營養并巧妙結合中國傳統繪畫技巧，打破固有的繪畫模式，充分吸收傳統繪畫的精髓。將寫意性筆墨和設色重置與西方的抽象表現相協調，積極探索一種新語言來表達畫家自我的人文情懷。畫家從內心出發同時又帶有時代特征，借用西方的藝術形式在弘揚傳統水墨的基礎上大規模的使用厚重的色彩，通過對照多種元素的重組以及繪畫工具的選擇。使畫面更加具時代特征，開辟了中國新的繪畫語言形式，彰顯出重彩畫在當今繪畫史上的重要性。

二、日本巖彩畫的發展現狀

中國畫傳入日本后分為兩條路線，陸經由朝鮮半島傳入日本，海路從中國沿海港口經海上通道東海，黃海、渤海傳入日本。日本畫是以中國文化為母體發展起來。從秦漢時期開始直至數百年前，日本通過遣隋使、遣唐使等以季度虔誠的態度向中國畫家學習，中國畫的題材和材料技法等也源源不斷的傳入日本。日本巖彩畫的發展從隋唐到明末。可分為三個時段，一、隋唐時期的佛教的興盛，打破了日本飛鳥、奈良時期巖彩畫局限。二、中國盛唐和北宋時期的青綠山水畫，促使了日本巖彩畫的興起和傳播。三、南宋元明清時期青綠山水，為日本巖彩畫的成熟奠定了基礎。以上三個階段中國傳統繪畫的形式對日本巖彩畫的產生和發展產生了至關重要的影響。日本在外來文化的影響下，借鑒學習了中國傳統繪畫。在日本繪畫發展中，大約從明治時期開始到當下的為止。即是對傳統巖彩畫繼承也是對新巖彩畫的發展，其發展大致可分為三個階段。第一、中國明清水墨畫的盛行，導致巖彩畫的變革。第二、日本當時的社會動蕩與西方繪畫的涌入，對日本傳統巖彩畫產生沖擊。第三、中國清末的社會衰敗，世界大戰等社會動亂對日本巖彩畫產生沉重的打擊。從此，受中國文化影響數千年的日本巖彩畫走向沒落，取而代之的是在西方文化碰撞下產生的日本新巖彩畫。目前日本新巖彩畫的發展水平不斷精進，但由于長時間過分吸收西方文化，導致文化比例失調，結果限制了日本新巖彩畫進一步發展。當代日本新巖彩畫雖然工藝嚴謹、但還存在靈氣不足、理性過強、個人主觀思想較弱等缺陷。雖然日本巖彩畫的繪畫存在不足，但是日本巖彩畫其藝術價值、制作方法以及審美感覺，都對中國傳統繪畫和新重彩畫的發展提供了很高的借鑒意義。

三、中國傳統重彩畫與日本巖彩畫的比較研究

1.用筆上

中國畫是線造型，而現代日本畫，由于線的減弱，視覺上與油畫相近似，強調線的功能以后，又近似中國畫，這也是日本畫所爭議的問題，但可看出中日繪畫中線的理解不同。日本巖彩畫的線條從中國傳統水墨畫中汲取養分，并結合書法用筆的特點。運用線條的粗、細、長、短、疏、密、等表現事物的造型和局部。雖然中國傳統重彩畫和日本的巖彩畫在用線上一脈相承，但也有各自用線的特點。中國傳統的重彩畫在用線方面強調氣韻生動和重量感。而日本的巖彩畫大多采用高古游絲描與鐵線描混用的方法。

2.色彩上

中國重彩畫的色彩往往需要經過潑墨、勾填以及局部的分染等工序完成。最終使畫面呈現出豐富的色彩層次變化，并給人一種絢麗的感覺。但在顏料的選擇上則選取更加簡便的化學顏色，顏色相較與礦物質顏色在光澤性和飽和度上有所欠缺。對于繪畫顏色的選擇是日本巖彩畫的一大特點，其上色大多使用平涂的手法，色彩鮮艷美麗，工藝感和裝飾意味極強。日本的巖彩畫在顏料的選用上都采用天然的礦物質顏色來繪制。顏色保持中國唐宋原有的色彩理論體系，例如辰沙、蛤白、等顏色，選取的礦石多達幾十種甚至上百種其中有孔雀石、綠松石、貝殼、朱砂等有機材料，經過藝術家的特殊研磨、調配等多種工序制作而成。

結論

拋開中國和日本在藝術上的美學追求，從繪畫的技法和材料的選擇上來看，并不可以單一的將中國重彩畫和日本巖彩畫進行比較，更應當看成是傳統的礦物質材料和現代工業顏料的比較。自中國畫傳入日本以來，經過近千年的發展才最終形成日本的巖彩畫藝術，對于這種對繪畫材料的制作和使用，日本巖彩畫更加傳統。學習和借鑒日本巖彩畫是現時期重彩畫學習的必經之路。在學習中國傳統重彩畫的同時加以中國優秀的線條處理以及借鑒日本巖彩畫對顏料的選用，從而推動重彩畫的發展，并且使中國重彩畫形成新的風貌。中國和日本的藝術家們通過藝術傳遞各自民族的思想和文化。中國的彩畫和日本巖彩畫都源于中國古代宋唐時期的繪畫作品，二者本是同源，即是一種繼承也是一種發展，二者之間相互融合、相互借鑒、密不可分。日本畫在發展的過程中深受中國傳統繪畫的影響，但日本藝術家深諳借鑒之道，有選擇地對其進行保留和取舍，并且盡可能的與各自民族文化相融，逐漸形成具有本民族特色的繪畫形式。藝術是沒有國界的，對兩者的比較研究，有助于我們在今后的藝術創作中不斷地提高自已，從而創作出更加有具中華傳統民族特色的藝術精美，促進對中華傳統文化的繼承和發展。

參考文獻：

[1] 《現代重彩畫技法》 ?潘纓 ?2004版

[2] 《中國畫的材料和技法》李雅梅 2014版

[3] 《中國畫材料技法叢書》禹稱、呂子揚 1997年版

[4] 《巖彩畫教室》呂子揚 1997版本

作者簡介：

任東陽（1995.01.24—），女漢族，籍貫：山東淄博單位：遼寧師范大學美術學院研究生研究方向：美術

（作者單位：遼寧師范大學）