對旋律學的階段性學習與思考

白怡寧

音樂有旋律織體，可很多領域音樂學研究脫離了音樂，音樂旋律中蘊含的知識和文化信息總是被輕描淡寫地帶過。因此旋律學研究有助于對傳統音樂研究的具體內容的直接理解，完成對音樂本體研究的更進一步思考。趙宋光先生針對傳統音樂旋律研究設計了研究方法，這個方法有兩個層面。

第一個層面在《對民族音樂形態學的構想》一文，是對研究的實際規劃，以及從旋律研究到充實作曲技法的學科建設思路。整體可分為七個部分，前五部分都是旋律學工作的大體規劃。第一部分是規范化的原始資料的整理，目的是如何使得原始材料變得適合后續的分析研究。其中對抄譜的過程設計有嚴密的邏輯。第二部分是編碼，這項工作借鑒了巴托克的分類法，從幾個層次進行編碼，“最佳編碼方法的制訂本身就是一個科研項目”。第三部分是譜系整理，可以理解為大量旋律間的“異中求同→歷史脈絡→地域影響→同中見異”。第四部分是樂典匯，這一部分即是前面研究的結果也是后面研究的材料。第五部分結構歸類，從宏觀總結歸類旋律結構。第六部分是樂種特征描述，“音樂形態學要求對每個樂種的特征進行理論上的描述”。第七部分為編曲教程的準備資料，最后這一部分旨在使形態學的研究成果作用于作曲教學，達到豐富創作語言的效果。

第二個層面是《旋律學學科芻議》和《旋律形態結構“12維剖析法”的實證探索》對旋律學方法論的具體討論。《旋律學學科芻議》對旋律學學科結構的科學形態提出三大類基本概念，將12維度分屬這三部分。這其中強調了細部4維度要跟當代科學技術水平匹配，比如用躍遷算子補充五線譜音符圖像;對節奏樣態規范化的技術要求——使用“單位時值標格”，是在五線譜上標記節拍框架;調式構成以相對波長表達;句幅長度以“由一個強拍率領若干弱拍而占據的時間長度”來衡量。第二部分和第三部分以第一部分為基礎。前兩部分之間的維度有幾處需要仔細分辨和理解。比如細部旋律線和旋律線輪廓、節奏樣態和節奏布局等。第三部分強調分析第一、二部分呈現出的幾個邏輯關系;前三維度為“同異”最后一維度為“數理”。對三類基本概念的設計面面俱到、層層遞進，將旋律結構的十二維度進行剖析解構，得到與旋律本質有關的信息。

趙先生文章展現的旋律學研究具有豐厚的現實價值，也就對研究者要求很全面的音樂知識。將旋律學與音樂形態學、作曲技術理論聯系，分析音樂信息的載體反饋音樂文化進而豐富音樂創作，這樣形成音樂本體研究的良性循環。于是明顯區別于“音樂學研究不談音樂”的一系列“音樂的名詞”研究。

旋律學的分析使一些形而上的音樂欣賞和美學的闡述都是了更客觀的根據，不是神秘的心靈世界的感受。比如西北民歌以雙四度框架呈現出蒼涼廣闊的音樂美學表達。趙先生在文章中舉例范圍不僅有傳統民歌還有西方交響樂的片段，可見旋律學的研究對象是旋律本身，不限制地域和時間。十二維剖析法是面對龐大的基數時使用的方法，如前所列，掌握這套方法需要扎實的樂理知識，所以是有門檻的。

趙先生的幾篇關于旋律學的方法論文章是理論基礎，具體普適的操作方案是體現在李玫老師對編號和表格的設計。《旋律學研究的范式性個案——“西北高原漢族音樂文化區民歌系統化綜合研究”前言》中“七、曲調編碼數據庫的符號說明”，目的是構建起旋律學諸維度的研究檔案。“曲調編碼數據庫的符號說明包括兩方面”是這個地域的各個方言區和編碼符號說明。文中明言，編碼背景之一為Excel表格中的內容無法文本化，所以針對實際研究情況設計研究方法是這項研究的突出特點，編碼符號從九個方面進行標注。

每首民歌都要經過這樣的編碼工作。之后綜合整理為表格形式，文章表述為“將音樂形態特征轉化為技術參數”，經過一步一步得出編碼數據表。《旋律學研究的范式性個案——“西北高原漢族音樂文化區民歌系統化綜合研究”前言》中分析的民歌多達1627首，在經過繁難的基礎工作之后，探討其中的形態表征，提煉其中的規律性。作為研究成果之一的數據表可以為之后的民族音樂學研究、作曲理論甚至社會學、文化學等提供后續研究的基礎素材，將原來充斥以形容詞描述的淺顯感知具象化為實實在在的研究成果和可供研究的材料。

以上整個過程可謂“慢工出細活”，對研究方法的設計不僅邏輯嚴密而且針對研究面臨的客觀實際情況進。關于如何抄譜，有很多抄寫形式的要求，比如只能在一頁進行一首的抄錄，比如在空白處如何標記，都是便于后續分析而設計的。抄譜是一個例子，更細微之處在于對節奏樣態的表述形式，描述單位小到符頭之空與實、符干之無與有、符尾的種種形式、附點之無與有、連線之無與有、三連音等連音符號等等。這些藏在譜面下的信息揭示著抽象的文化，掌握這套的方法就能如解謎般掌握其中的信息，這需要仔細系統地學習旋律學。

文章中對編碼標識的設計到之后形成表格，都是盡管復雜但具有意義的。旋律學研究重視研究方法的設計，立足于主觀和客觀的研究實際，重視細致地梳理每一個環節。設計適宜的研究方案，一步一步的按照計劃行進，同時不斷總結經驗吸收前人方法，對已產生的問題進行思考和整理，不斷完善研究方案。這樣可以在有限的時間內，最充分高效地利用好手頭研究資源。

趙宋光先生的《音樂文化的分區多層構成描述》和李玫老師的《旋律學研究的范式性個案——“西北高原漢族音樂文化區民歌系統化綜合研究”前言》都強調對音樂文化區域的劃分不應該以行政劃分為界，而將方言、地理等等因素綜合考量進行區劃。不由聯想到“生態音樂學”的理念，音樂和人們的物質生活息息相關，對文化所處的地理等種種因素進行清晰整理，這樣談文化才有意義。而對音樂文化區的劃分本質是文化圈中的人作了符合自己審美標準的選擇，所以可以充分理解為什么不宜將行政劃分區域機械地拿來作音樂文化區的劃分。對音樂文化區的討論，即有利于劃分旋律學的研究范圍，也有利于整理各地間文化的關聯，這又涉及到文化形態學的層面。

綜上可見，旋律學研究有一個完整的學術生態鏈條。旋律學將音樂學的研究落實到音樂本體，進而研究地區性的音樂形態，為具有地域性風格音樂創作提供素材，甚至可以支撐區域性文化研究。因此，學習了解旋律學的研究方法有利于加深學術深度和廣度，并且利于研究內容的可持續性發展。

參考文獻

[1]李玫.《旋律學研究的范式性個案——“西北高原漢族音樂文化區民歌系統化綜合研究”前言》[J].星海音樂學院學報.2017.10

[2]趙宋光.《趙宋光文集》[M].花城出版社.2001.12

[3]《旋律研究論集》[M].文化藝術出版社.2000