明星的人文形象在銀幕中的表達

國美

事實上，明星既是個體魅力的產物，也是所處歷史時代凸顯選擇和型塑的結果，還是觀眾群體對不同明星接受的結果，同時還有電影類型、技術手段等多因素影響的結果。因此作為大眾文化的重要體現者明星就成為被多種力量進行多角度、多層次結構的復合體，他們往往反映出所處時代的整體社會文化目標和潛藏的欲望，成為所處社會歷史的重要圖標。由于明星作為一個被建構的多義體，各影響因素之間的關系繁復難解，因此對研究范圍進行界定是必要的：本文的研究將會以明星與社會思潮、社會文化發展之間的關系、明星形象蘊含的意義作為研究重點。

并非個別明星總是要反映其所處社會和時代所有欲望和特點，也并非其所有銀幕作品都是其明星形象的重要呈現者。因此面對繁復蕪雜的社會現象和數量頗巨的電影明星，從中加以選擇并對其主流線索進行梳理，并從中透視社會發展與文化動向就成為本文的重要研究目標。為更明晰自新中國建立以來一一當下社會六十年的主要文化意識發展的線性關系，文章把這一階段劃分為四個歷史時期，并從各個歷史時期中選取具有典型意義的明星形象進行分析論述，從而呈現出其明星形象型塑過程中各方力量的博弈，以及明星形象中蘊含的意義，由此透視出不同歷史時期社會思潮對大眾文化的影響及二者互相滲透的關系。

一、研究背景與緣起

電影產生之初放映于“鎳幣影院”的廉價身份隨著人類社會的發展已經成為歷史，而今電影在經濟、文化、政治等方方面面的影響已經遠遠超出了最初人們的想象。當盧米埃爾兄弟放映第一部影片一一帶有故事色彩的《水澆園丁》時，電影的重要表現手段/對象與人的關系就宿命地聯系在一起了。隨著電影的成熟，敘事電影得到了進一步發展，在今天幾乎已經成為“電影”概念的對等物。然而正如馬爾丹所概括的：電影是一項企業，一門藝術，一種語言，同時還是一種“存在”，隨著電影相對成熟經濟形態的構建，作為最重要構成元素的演員，也成為該經濟形態中最重要的組成部分之一，而電影作為這項企業中的商品其追逐資本的天性就促使其在各個環節中力求最大增值以實現自身效益，其中最重要的表現元素——電影演員就在這經濟本性的推動下逐漸衍生出了電影明星。好萊塢

制片廠制度尚未出現時，由普通演員轉化而來的明星就產生了，隨著大制片廠制度的確立，明星制度也隨之出現，該制度用一套完整的操作流程來“制造”明星以獲取

“新聞事件”，成為景觀，作為娛樂版中的重要部分呈現在民眾面前，并成為其生活中的重要組成。而在這個消費為主娛樂至上的時代，人們對自身以外事件的關注主要指向的就是娛樂再娛樂，正如尼爾·波茲曼不無憂慮地經濟效益。因此明星先天地與商業價值密切相關，他們的稱謂也更多地體現出經濟色彩。在明星制的踐行中，明星成為重要的票房保證。在研究領域里許多研究者在進行明星探源時也主要從經濟角度來入手。而在電影業中明星制成為保證電影自身發展的重要手段，也成為電影企業中百試不爽的法寶，不論是演員還是制片公司都會努力制造“明星”，其根源就在于“明星經濟”的價值。但饒有趣味的是，在演藝界許多明星或者準明星往往宣稱“只當演員不當明星”。

為何會產生這樣的矛盾？明星和普通演員之間到底存在著哪些差異從而使得“明星”稱謂充滿了某種意味深長的含義？

作為電影藝術或者電影工業的重要組成，電影演員承擔著藝術思想和工業價值的物質體現任務，他們成為導演傳達思想、表現情感、實現經濟價值的重要手段，因此演員很早就進入了研究視野。對作為職業的演員人們關注的是如何提高其表演技能，對演員表演技巧和表演才能予以關注，比如以斯坦尼斯拉夫斯基體系為代表的、強調以“形體動作方法”豐富內心體驗為核心的表演體系，要求演員在體驗基礎上的再體現，這一表演流派被稱為體驗派;而與此相對立的則是注重尋找表現內心情感外部標志的表現派，這兩種表演方法成為影視演員表演技巧的主要方式。它們對演員的表演方法進行關注，側重于演員本身素質的提高，更好地塑造角色從而使作品利于情感和思想的傳達。不論中外對這一職業的關注都是較早的。但是隨著人們對電影工業的不斷認識發現，并非僅僅具有高超的表演能力就可能獲得最大的經濟效益，表演藝術家在塑造藝術形象，充分展示電影作為一種藝術樣式的魅力和價值時，并不必然地與經濟價值成正比。因此人們在關注演員自身專業能力提高的同時，還對于如何把演員作為更大的商業元素進行發掘，從而實現其經濟效益最大值。對表演藝術家的尊敬和對明星效益追逐的不以為然成為現實中人們的兩種主要態度，誠然，這并不等于說表演藝術家和明星就是二元對立的關系。事實上二者之間既不對立也未必完全重合，只是從不同的側面對在藝術和經濟價值方面極具影響力的演員的身份概括，二者之間既有交集也有差異。

明星身份的巨大誘惑以及明星在人們生活中無處不在的重要作用，使任何與明星發生關系的事件，不論是家長里短的凡庸瑣屑還是個體人生略有影響的所謂“大”事件，都會在媒體的凝視中被放大為一個具有爆炸性意義的指出的那樣，赫胥黎曾經告訴人類：在一個科技發達的時代，造成精神毀滅的敵人更可能是笑容滿面的滑稽戲一一娛樂，但無可否認更無可更改的事實：當下至少人類社會正在全面娛樂化，不論是新聞節目還是政治選舉，甚或是戰爭和人類災難。

對媒體制造的所謂“新聞事件”的關注既是時尚的標志又是人們生活中的重要交際內容，某種意義上衡量著人們各種生存和生活能力，盡管這一切標準正是大眾傳媒為人們塑造的。同時明星在現實生活中的作用也日益增強，遑論種種極端的追星族事件帶來的震撼思考，只要看看明星在現實生活中的作用即可明白其魅力和價值：明星引導著人們的消費時尚，不論是時裝、普通生活用品、保健用品，還是高端科技產品，明星的標簽總是能夠讓大眾趨之若鶩;娛樂明星的號召力在某種意義上堪比政治明星，當代社會粉絲對他們的狂熱崇拜達到了空前的地步。“粉絲”由一種自發意識的自然團體到變為自覺意識的行為團體，再到成為有組織的經濟實體的發展過程就是有力的證明。基于此，學界甚至興起了“迷文化”研究，“迷”們作為一種特殊的受眾，其經濟價值、對明星存在的意義、都成為折射明星魅力的多棱鏡。

明星在現實中的影響力開始從大眾侵入精英群體，從章子怡與孔子的價值問題論爭即可見出端倪;明星作為某種意義上的國家文化形象的價值正日趨為人看重，正是很多明星的國際化身份，使更多的人們了解該國，認識該國。明星作為一種文化圖標的作用正日漸為人重視，正如有人所說，對一個國家的歷史書寫大約等于對其明星歷史進行書寫。同時西方許多研究者指出，明星的出現不僅僅是明星個人魅力的展現，也是電影作為一項企業的“大環境”等經濟手段的操作結果。

國外對于明星的研究相對成熟得多，自1970年代末期，以理查德·戴爾為首的學者經過三十余午的努力已經建立了相對完整的研究體系，也擁有了一套行之有效的工具。他們的研究范圍不僅僅是集中在電影作為企業而明星作為電影企業中的重要的經濟元素方面，同時他們更注重把明星作為一種社會實踐來予以關注，進行研究。相比較而言國內對于明星研究尚不如國外那樣成熟，顯得較為冷寂。這有其重要的歷史文化心理原因。長期以來中國數千年的文化積淀催生了對紙質文化、印刷文化的神化和崇拜，以及對娛樂業的低視和不敬。1906年，當文明戲與現代文化和革命思想一起出現在人們視野中的時候，演員還是多以大學生為主體的業余演員，甚至在中國電影發展成熟階段的1920年代演員還是一項不被人引以為豪的職業。8作為大眾文化的重要承擔者，電影在很長時間內被認為不登大雅之堂，它不僅與“藝術”無關，甚至與“進步”、“啟蒙”等字眼無關。

五四時期風起云涌的思想解放運動波及到了各個層面：文學、戲劇、歷史等，但是電影卻一直承擔娛樂的功能，有限的懲惡揚善的教化意義也被局限在少數范圍內。

二、電影產業發展推動明星人文形象提升

隨著娛樂時代的來臨，電影和明星一起帶著其原罪般的商業標簽成為法蘭克福學派等文化精英對大眾文化批判的對象。盡管有許多學者打開了明星研究的門，但對這一問題進行系統深入的研究目前為數不多，明星的被關注程度與其在社會中的地位和作用依然有著極大的差距。

縱觀電影研究領域，由于對電影產業的關注，對中國電影發展的渴望，人們對于明星的研究較多地從電影作為一門產業的角度進行，關注明星制可能給中國電影帶來的生機與活力，從西方尤其是好萊塢借鏡經驗來進行中國電影產業的發展。而事實上電影明星作為一種“藝術、工業、語言、存在”的綜合體，其產生同時還是社會文化現實等多因素共同作用的產物。正如丹尼爾·貝爾認為的：當下時代居統治地位的是視覺觀念、聲音和景象，尤其是后者組織了美學、統率了觀眾。在一個大眾文化占主導地位的社會里，這幾乎是不可避免的。因此對明星作為一種社會文化載體的價值，尚需多加關注。

綜上可見，演員作為電影中最重要的表現載體，對其作為學術對象的研究尚需進一步展開，對明星作為社會文化載體的關注也需進一步深入，在這樣的背景下進行明星研究無疑具有拋磚的意義。

筆者對電影明星的關注源于閱讀鐘寶賢著《香港影視業百年》一書。該書論述抗戰爆發后中國電影發展走向時這樣寫到：集中于上海的電影明星因時勢所迫，分流到香港和內地，并給當地電影業的發展和表演面貌帶來了不同影響。在香港電影發展繁盛的1960年代，電懋公司以優雅雍容的電影明星尤敏為其人格化身，同時“采用荷里活的方式控制明星的私生活，梳理明星的公眾形象，度身制造出形象鮮明的林黛、尤敏、葛蘭、林翠等耀眼明星”9，而尤敏的形象就成為電懋出品的形象風格的外化。這些論述引導筆者進一步思考：不同的明星有不同的類型，而這一類型是如何建構的？其建構的社會和心理原因是什么？反應了怎樣的深層社會心理？為什么在此階段成就了這些明星而不是其他的呢？筆者借此對明星做進一步的了解和梳理發現，在電影研究領域對中國早期電影明星的關注和論述比較集中，尤其對1920年代末期到1930年代中國早期明星制度發展較為繁榮的時期，相關明星論述較為集中，對于明星作為社會文化建構的身份、明星與現代性的關系都有了比較深入透徹的論述。尤其張真《銀幕艷史》一文對宣景琳作為中國早期電影明星身上所體現出來的明星與技術、電影創作、女性性別身份等問題進行的細致分析論述，促使筆者對明星身份中除了與其表演事業緊密關聯的公共領域的問題進行關注以外，還對明星的私人空間是如何參與構造明星身份的問題產生了探究的意圖。

同時明星作為一種視覺文化的重要載體，明星身份的建構在其身體上得到了最直觀的體現，身體既是人類生存的肉身，同時還是不同社會文化的物質體現，尤其在表演中，演員的身體成為直接的影像載體。從明星不同的歷史時期的身體呈現出發，可以看出社會文化、審美觀念變遷的過程。

這些問題都成為促使筆者對電影明星這一現象進行思考，從而試圖發現其中的問題。