攝影需掌握快門機會

其實拍建筑雖然雷同，倒也罷了，萬一哪天變化了呢。我曾經在天津拍的街景現在都變了，連電線桿子都看不見了（電線埋地下啦）。而落日、大山之類，最容易雷同，所以我至今都沒有去拍某些名山大川，因為拍過的人太多，我20年之后再去拍它，還會是一樣吧——凡不會變的，可復制性就很突出。

“不可復制性”在攝影教材上沒有見到過這個詞（也許是我學識淺薄），這是我自己對攝影的理解。而在攝影學上，大概近似的理論叫做“決定性瞬間”（布列松大師提出的），或者叫做“快門機會”。

攝影和繪畫，雖然同為平面造型藝術，但繪畫的隨意性決定了它可以全憑主觀來修改、增刪和創造，所以這個特點很像擺拍。攝影則不然，它是面對瞬息萬變的大千世界和風云人生作最忠實的記錄，歷史和人物就在按下快門的一瞬間凝固了，所以抓拍出來的畫面，新聞感和歷史感都相當強，因為那是最真實的記錄。從某種意義上說，如果拍攝時不能眼疾手快地捕捉住“決定性瞬間”，那么這一事件和人物的“快門機會”很可能就一去不復返了。不要以為“快門機會”只是與突發性新聞或體育競技等題材方面有關，其實在拍攝具有生命和情感的人像照片時，也絕對需要“快門機會”。

取自于生活的抓拍，我相信你也沒法復制。從技術上看，圖1這張照片對焦不實，主體有些模糊，在很多人眼里是一張廢片，隨手就刪掉了。為什么我沒有刪？就是因為它的不可復制性，或者叫決定性瞬間，我沒法拍到第二張了，所以有點糊我也將就留著。

我認為，曝光準確、對焦精確卻沒有味道的照片，那還不如一張有味道的卻曝光和對焦都不準確的照片。普利策新聞獎獲獎的照片，有很多都是糊的，構圖也不完美。為什么能獲獎？因為沒有第二張更好的。所以，在藝術創作中除了對唯美的追求，還要注意你的題材，簡單地說就是畫面的視覺沖擊力以及趣味性。（關于照片的趣味性這個問題，以后我們再展開講——你拍的照片即使曝光構圖和調色再精準，如果沒有趣味，言之無物，也是沒什么價值的。）

圖2 這張照片，同樣也是抓拍的，在元陽，大家都在拍梯田的時候。看看你們都在一窩蜂拍梯田的時候，我在拍啥？

你一定會說，你拍的是人啊，所以才適用“決定性瞬間”創作出“不可復制”的照片！不不，這個理念并非僅僅用于體育攝影或新聞攝影，其實風光題材一樣可以運用“決定性瞬間”的理論。來舉個例子：

圖3這張照片算風光題材的照片，沒意見吧？主題是金黃的大草原。當然，如果沒有那五匹馬，這張照片也一文不值。這張照片之所以還能看，亮點就在那五匹馬上，那五匹馬的動作完全一致，方向也完全一致（對天發誓這真的不是擺拍的）。這種一致的姿態，表現了一種和諧的美，并且“3+2”的排列方式也很有韻律感。

我說的重點不是這個，重點是這張照片是在馬兒不斷抬頭的情況下抓拍的，而抓拍的地點是行駛中的青藏列車上！這個場景稍縱即逝，這就是所謂“決定性瞬間”。你可以再去一次這樣的大草原，完全沒有問題，它就在青海境內。但是，你有辦法讓五匹馬保持這樣的和諧嗎？這就是不可復制性。

這就是我今天強調“不可復制性”的目的。如果你的照片是可以被輕易復制的，那么你的照片價值就不會很高。即使是風光照片，你也可以用到這個理論。當然，不可復制性是“好照片”的必要條件，而不是充分的必要條件。也就是說，光是無法復制，也不一定是一張有價值的好照片。■