再點希望之火

安伊剛

這首詩歌是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩在藝術上的稱道之處甚多，如葉圣陶先生一看到這首詩，就稱許它“替新詩的音節開了一個新的紀元”。在此，就詩歌的結尾談談自己的看法。

回到詩歌中去，詩歌的最后一節和第一節除將“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣，為此，大多評論者認為最后一節的作用就是首尾呼應，加強了全詩的音樂感，增強了詩歌的抒情色彩。我認為這樣評說徐志摩的《再別康橋》可以，若要也以此來評說戴望舒的這首詩，那就顯得單薄了些——重了形而略了神。

我們看，若將詩歌的最后一節去掉，詩歌其實也是完整的。講了一個完整的事情——“我”希望遇見丁香姑娘、遇見丁香姑娘、丁香姑娘消失;此外，也表現了相對完整的情感歷程。但它一定不能去掉，為什么？我們逐一來說。

去掉詩歌的最后一節，詩歌在藝術手法上將大打折扣。有了最后一節，使詩歌除了在結構上首尾呼應，同時加強了全詩的音樂感，增強了詩歌的抒情色彩。這是詩歌這種文體本身的一種需要。

最重要的是，若去掉詩歌的最后一節，這首詩歌就是一個悲劇，它就預示著詩人希望的消失、理想的破滅，叫人感到可怕和殘酷。必須有最后一節的出現！

我們再回到詩歌中去。“我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般地凄婉迷茫”。她沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬墻”邊。“在雨的哀曲里”，姑娘的“顏色”“芬芳”全都消散，甚至消散了“太息般的眼光/丁香般的惆悵”。雨巷里又只剩下“我”一個人，孤獨地彳亍著，繼續渺茫地希望著、期待著……

詩歌所寫，似乎是一個圓，終點又回到起點——由希望而求，求而不得，希望再求。得不得已經不重要，重要的是希望之火不滅！但我們將詩歌的最后一節去掉，那希望也就隨之而去了——一去不返！

再看第6節，“在雨的哀曲里”，姑娘的“顏色”“芬芳”全都消散。讀到此，我們感到可悲，怎么“姑娘”那美好的東西都消散了呢？本就有將好的東西撕毀給人看的感覺。可是，這些不足以讓人感到殘酷和可怕，當詩歌寫到“消散了/甚至她的?/太息般的眼光/丁香般的惆悵。”就讓人感到震撼，如烏云壓頂，沒有一絲光亮，如世界末日就要降臨，太可怕了你！亟待一絲光亮出現，我說感謝第7節！終于來了——“撐著油紙傘，獨自/?彷徨在悠長，悠長?/又寂寥的雨巷，?我希望飄過/?一個丁香一樣地/?結著愁怨的姑娘”。詩歌雖由第一節的“逢著”變為“飄過”，顯得更為虛無縹緲，但畢竟如烏云中有了那么一絲亮光，使人不致絕望！

那么，為什么說當詩歌寫到“消散了/甚至她的?/太息般的眼光/丁香般的惆悵。”就讓人感到震撼和可怕呢？我們不妨想想“希望”這東西。記得在《肖申克的救贖》這部影片中，瑞德曾有一句經典的臺詞——希望是件危險的事。他認為希望只能讓自己更痛苦，甚至認為希望便是痛苦的根源。所以，他認為不想再痛苦的途徑就是放棄希望。

我們再回到詩人戴望舒生活的那個時代，了解一下詩人的寫作背景。《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。他們為什么痛苦、惆悵，因為他們懷揣理想，心中有希望！這一點我們從魯迅先生的小說集《吶喊》、《彷徨》也可找到答案。

到此，我們就會感受到詩人的“哀怨”“彷徨”“惆悵”是那么的可愛與可貴了。正如我們大家，你沒了什么追求，你也不會痛苦，你付出而不得或有所求而不知路怎么走時你才痛苦。像詩中寫道“消散了/甚至她的?/太息般的眼光/丁香般的惆悵”，若沒有最后一節詩歌出現，那是什么概念，那是頹廢與死亡呀！詩歌不能讓人看到一絲希望，只在傳達怎樣有希望走向死亡，它的意義又何在！何況是亟待渴望革命的年代！

我們或許不可以阻止悲劇的發生，但我們不可丟掉追求美好之心。這首詩歌最后一節最可貴的地方就是再次點燃了希望之火。彌足珍貴，絕不可少！！！