饒凱玉 寶安刻紙畫藝術第一人

潘惠茹

饒凱玉

1946年3月生于廣州，祖籍梅縣。1964年廣州市第三十四中學初中畢業，響應黨“上山下鄉”號召，到寶安縣沙井人民公社上星大隊插隊務農，后因會寫會畫調到沙井百貨公司工作，2004年退休。1971年創作的作品《體育之花》《四員》參加寶安縣美術作品展覽，是寶安縣展覽史上第一次出現剪紙藝術。

天賦異稟，從小著迷畫畫

大多數有藝術天賦的人，自幼就比常人出眾。饒凱玉也不例外，她從小最喜歡看小人書（連環畫），只看畫，文字放一邊，上課也在臺底下偷偷看，屬于那種讀書‘不認真”的學生。

饒凱玉上小學二三年級時，看見一個物體，就能落筆透視構圖畫畫。那時的她根本不懂什么是透視。饒凱玉經常見什么畫什么，看見靚的東西就想畫，女同學特別喜歡叫她幫忙畫公仔，因為知道她畫得漂亮。在上初一時，饒凱玉已經會速寫，幾筆就畫出一個學生拿著一把掃帚。

她至今還記得初中第一節美術命題課，老師要求按照“農業大躍進、工業大煉鋼”的命題來畫畫。她腦海里—下子聯想到農業的畫面是一條谷稻穿越云層65米高，工業就是工字鋼。當她將畫好的作業交給美術老師，沒想到老師看過畫后，非常兇地批評了饒凱玉，在全班同學面前說她的畫是抄襲來的。饒凱玉被罵哭了，但她不是內向、不敢反駁的人，她有理不怕聲高，嚴重聲明這是她自己創作的，不是抄的。后來，老師也向同學們了解，知道她一直愛畫畫，而且畫得不錯，這幅畫是她原創。老師誠心向她道歉，對她態度也來了180度的改變。

響應號召，下鄉落戶寶安

1964年，初中畢業后，饒凱玉加入了浩浩蕩蕩的知青隊伍，作為廣州市第一批知青來到寶安，被安置在沙井公社上星大隊一隊。每天與農民一起出勤下田勞動。她當過出納員、工分員。在回城無望時，她選擇了落地生根，1970年嫁給上星一隊的本地青年，接受革命洗禮一輩子。

在上星一隊插隊接近五六年時間，饒凱玉沒有動過畫筆，沒有畫過一張畫。白天干農活，晚上沒有電，根本沒有條件畫畫，畫畫這個興趣被擱置一邊。

1970年，大隊婦女主任曾柳英結婚，當時在生產隊當出納員的饒凱玉想送點賀禮，但沒有多余的錢送禮，只能花了5分錢買了筆、橡皮，在生產隊喂完豬后，匆匆回家找了張小紙畫畫。當時盛行革命樣板戲，十套樣板戲深入民心，她拿起畫筆就想到白毛女劈腿飛天的畫面。好多干部來參加婚禮，很多人見到饒的畫都說漂亮。

當時在沙井船廠負責木船設計的職工葉慶球，看到饒的畫后，眼前一亮，馬上推薦她參加寶安縣群眾藝術畫展，這是寶安縣第一屆業余愛好者畫畫比賽。當時的饒凱玉無筆、無紙，只能花了幾分錢買最簡單的工具。她畫了一幅一位農村赤腳醫生背著十字箱出診的畫，取名為《夜診》。

作品交到公社，由公社統一轉到寶安縣。寶安縣文化局采納了她的畫，召集所有入圍的作品作者集中參加培訓。饒凱玉收到通知，猶如一道陽光射進來，生活自此有了顏色。

刻紙成畫，刻出靚麗人生

饒凱玉從來沒學過國畫，也沒接受過正規的美術教學。在寶安縣集訓一個月期間，她看別人怎么畫國畫，就學會用宣紙、毛筆、水彩。老師給她一本書，建議她向國畫發展。她發現書里有幾幅小剪紙圖很有趣，突然勾起她的創作靈感，為什么不畫農村題材呢？她決定創作農村“四員”（出納、會計、保管、記工員），“四員”是當時典型的社會人物。她不要畫國畫，要刻紙成畫。她先用毛筆在紙上勾勒出形象，修改定稿，后用印寫紙反轉復印在刻紙上，再用刀刻紙成畫。她當時使用的刻刀還是寶安縣文化館郭炳安館長送給她的，郭館長也許不知道就是他送的這把刻刀成就了一個人的人生，創造了本土藝術的歷史。這是寶安縣展覽史上第一次出現刻紙畫藝術。這一套農村《四員》讓寶安縣文化館的領導和同行集訓的業余畫畫愛好者大開眼界，都夸贊題材新穎，構思獨特，手工精美。后由寶安縣文化館作為展覽作品并收藏。

大家都以為饒凱玉的作品是剪紙，她卻說她的作品是刻紙畫。她不用剪刀，而用刻刀。她的每幅作品都是精心設計，既講究構圖，又講究造型和形象，更有藝術性。

從寶安縣學習歸來，縣文化館領導送給饒凱玉一批高級制圖紙，并鼓勵她要堅持創作。她的創作熱情被激發出來了。自此，白天再忙再累，晚上也挑燈刻畫。

1977年，饒凱玉代表寶安縣參加惠陽地區美術作品展覽。大隊干部和公社干部陸續有人認識她，大家都知道上星有個饒凱玉會畫畫，會剪紙。大隊安排她去上星小學當代課老師，算生產隊一級勞動力。寶安縣衛生局、文化館好幾個縣單位來招她當美工和宣傳員，但是她考慮到自己既然選擇了家庭就好好留在這里，總要有取舍。后來她進了百貨公司，分到柜面賣膠鞋，又兼當百貨公司的美工。沒人來買鞋時她就在柜臺上畫畫。

饒凱玉在百貨公司工作是“一腳踢”（包干、包攬），商場的布置、節日的宣傳畫都要很講究，像國慶春節這些大節日特別講究布置，要構思圖畫，要想好擺位。商場換季貨品廣告畫她也負責，興達金行的金飾托盤都由她設計。

饒凱玉每天上午8點到下午5點在百貨公司上班，下班回家把孩子安頓好、家務收拾好，還要忙商場的廣告畫到深夜一兩點，如果自己還要刻畫，也就兩三點才休息，但是她還是堅持下來了。

1981年，她創作了《壽仙圖》《極樂天仙》兩幅作品參加深圳市美術作品展覽。1984年創作《武林雛鷹》參加“深圳市慶祝國慶35周年美術作品展”獲佳作獎。

從1971年起至今，只要有通知下來組織美術作品參展的，饒凱玉都參加。她說，每一次參展，所得到的并不是外在的榮譽，而是真正在內心找到了一種滿足、實現自我價值的境界。只要雙眼還能看得見，手還能拿起刻刀，創作一直在。

《蠔鄉情曲》，講好沙井故事

饒凱玉的作品特點鮮明，都是以人物為主題，通過人物來反映現實社會、國家大事、喜慶事，作品可以說是貼近生活、主題突出、內容豐富。

饒凱玉平時十分關注時事，當她在報紙看到國家發生大事，她就有創作的沖動。比如神舟七號上天，她說腦海里馬上呈現太空人駕駛神舟七號上天的畫面。1984年，慶祝國慶35周年，她創作了《武林雛鷹》，獲得了“深圳市慶祝國慶35周年美術作品展”佳作獎。2015年是抗戰勝利70周年，她腦海里呈現的是紅軍強渡大渡河的畫面。

她最得意的作品還是《蠔鄉情曲》。記得還是在1985年，有一天，她在沙井大街遇到沙井水產公司經理陳沛忠，陳經理對她說：“沙井是蠔鄉，可以創作一系列以蠔為題材的作品。”然而饒凱玉不是蠔民，沒出過海，也沒養過蠔，但是經過陳經理這么一說，她開始搜集有關蠔民做蠔的材料。后來，她創作了《蠔鄉情曲》參加“深圳特區美術作品展覽”，獲佳作獎。《蠔鄉情曲》之一、之二，《蠔業新村》《曬蠔姑娘》等一系列作品參加了省、市、區展覽，還去香港展出，各大媒體都刊登她的作品，讓社會上更多的人知道并關注蠔鄉沙井。《蠔鄉情曲》之一之二系列作品，可謂是饒凱玉最為嘔心瀝血的創作，作品傾注了她對本土文化的熱愛。

這些年，只要參加比賽，她的作品基本上都在二等獎以上，很少拿三等獎，哪怕全國性的比賽也不例外。當記者采訪饒凱玉時，問她是不是視作品如命，她說沒認為自己的作品像命一樣珍貴，作品只是一種紀念。她堅定地認為珍貴的不是作品，而是這些年來在物質生活奇缺，工作環境惡劣的環境下，還能堅持個人愛好的信念。