潘惠茹









饒凱玉
1946年3月生于廣州,祖籍梅縣。1964年廣州市第三十四中學初中畢業,響應黨“上山下鄉”號召,到寶安縣沙井人民公社上星大隊插隊務農,后因會寫會畫調到沙井百貨公司工作,2004年退休。1971年創作的作品《體育之花》《四員》參加寶安縣美術作品展覽,是寶安縣展覽史上第一次出現剪紙藝術。
天賦異稟,從小著迷畫畫
大多數有藝術天賦的人,自幼就比常人出眾。饒凱玉也不例外,她從小最喜歡看小人書(連環畫),只看畫,文字放一邊,上課也在臺底下偷偷看,屬于那種讀書‘不認真”的學生。
饒凱玉上小學二三年級時,看見一個物體,就能落筆透視構圖畫畫。那時的她根本不懂什么是透視。饒凱玉經常見什么畫什么,看見靚的東西就想畫,女同學特別喜歡叫她幫忙畫公仔,因為知道她畫得漂亮。在上初一時,饒凱玉已經會速寫,幾筆就畫出一個學生拿著一把掃帚。
她至今還記得初中第一節美術命題課,老師要求按照“農業大躍進、工業大煉鋼”的命題來畫畫。她腦海里—下子聯想到農業的畫面是一條谷稻穿越云層65米高,工業就是工字鋼。當她將畫好的作業交給美術老師,沒想到老師看過畫后,非常兇地批評了饒凱玉,在全班同學面前說她的畫是抄襲來的。饒凱玉被罵哭了,但她不是內向、不敢反駁的人,她有理不怕聲高,嚴重聲明這是她自己創作的,不是抄的。后來,老師也向同學們了解,知道她一直愛畫畫,而且畫得不錯,這幅畫是她原創。老師誠心向她道歉,對她態度也來了180度的改變。
響應號召,下鄉落戶寶安
1964年,初中畢業后,饒凱玉加入了浩浩蕩蕩的知青隊伍,作為廣州市第一批知青來到寶安,被安置在沙井公社上星大隊一隊。每天與農民一起出勤下田勞動。她當過出納員、工分員。在回城無望時,她選擇了落地生根,1970年嫁給上星一隊的本地青年,接受革命洗禮一輩子。
在上星一隊插隊接近五六年時間,饒凱玉沒有動過畫筆,沒有畫過一張畫。白天干農活,晚上沒有電,根本沒有條件畫畫,畫畫這個興趣被擱置一邊。
1970年,大隊婦女主任曾柳英結婚,當時在生產隊當出納員的饒凱玉想送點賀禮,但沒有多余的錢送禮,只能花了5分錢買了筆、橡皮,在生產隊喂完豬后,匆匆回家找了張小紙畫畫。當時盛行革命樣板戲,十套樣板戲深入民心,她拿起畫筆就想到白毛女劈腿飛天的畫面。好多干部來參加婚禮,很多人見到饒的畫都說漂亮。
當時在沙井船廠負責木船設計的職工葉慶球,看到饒的畫后,眼前一亮,馬上推薦她參加寶安縣群眾藝術畫展,這是寶安縣第一屆業余愛好者畫畫比賽。當時的饒凱玉無筆、無紙,只能花了幾分錢買最簡單的工具。她畫了一幅一位農村赤腳醫生背著十字箱出診的畫,取名為《夜診》。
作品交到公社,由公社統一轉到寶安縣。寶安縣文化局采納了她的畫,召集所有入圍的作品作者集中參加培訓。饒凱玉收到通知,猶如一道陽光射進來,生活自此有了顏色。
刻紙成畫,刻出靚麗人生
饒凱玉從來沒學過國畫,也沒接受過正規的美術教學。在寶安縣集訓一個月期間,她看別人怎么畫國畫,就學會用宣紙、毛筆、水彩。老師給她一本書,建議她向國畫發展。她發現書里有幾幅小剪紙圖很有趣,突然勾起她的創作靈感,為什么不畫農村題材呢?她決定創作農村“四員”(出納、會計、保管、記工員),“四員”是當時典型的社會人物。她不要畫國畫,要刻紙成畫。她先用毛筆在紙上勾勒出形象,修改定稿,后用印寫紙反轉復印在刻紙上,再用刀刻紙成畫。她當時使用的刻刀還是寶安縣文化館郭炳安館長送給她的,郭館長也許不知道就是他送的這把刻刀成就了一個人的人生,創造了本土藝術的歷史。這是寶安縣展覽史上第一次出現刻紙畫藝術。這一套農村《四員》讓寶安縣文化館的領導和同行集訓的業余畫畫愛好者大開眼界,都夸贊題材新穎,構思獨特,手工精美。后由寶安縣文化館作為展覽作品并收藏。
大家都以為饒凱玉的作品是剪紙,她卻說她的作品是刻紙畫。她不用剪刀,而用刻刀。她的每幅作品都是精心設計,既講究構圖,又講究造型和形象,更有藝術性。
從寶安縣學習歸來,縣文化館領導送給饒凱玉一批高級制圖紙,并鼓勵她要堅持創作。她的創作熱情被激發出來了。自此,白天再忙再累,晚上也挑燈刻畫。
1977年,饒凱玉代表寶安縣參加惠陽地區美術作品展覽。大隊干部和公社干部陸續有人認識她,大家都知道上星有個饒凱玉會畫畫,會剪紙。大隊安排她去上星小學當代課老師,算生產隊一級勞動力。寶安縣衛生局、文化館好幾個縣單位來招她當美工和宣傳員,但是她考慮到自己既然選擇了家庭就好好留在這里,總要有取舍。后來她進了百貨公司,分到柜面賣膠鞋,又兼當百貨公司的美工。沒人來買鞋時她就在柜臺上畫畫。
饒凱玉在百貨公司工作是“一腳踢”(包干、包攬),商場的布置、節日的宣傳畫都要很講究,像國慶春節這些大節日特別講究布置,要構思圖畫,要想好擺位。商場換季貨品廣告畫她也負責,興達金行的金飾托盤都由她設計。
饒凱玉每天上午8點到下午5點在百貨公司上班,下班回家把孩子安頓好、家務收拾好,還要忙商場的廣告畫到深夜一兩點,如果自己還要刻畫,也就兩三點才休息,但是她還是堅持下來了。
1981年,她創作了《壽仙圖》《極樂天仙》兩幅作品參加深圳市美術作品展覽。1984年創作《武林雛鷹》參加“深圳市慶祝國慶35周年美術作品展”獲佳作獎。
從1971年起至今,只要有通知下來組織美術作品參展的,饒凱玉都參加。她說,每一次參展,所得到的并不是外在的榮譽,而是真正在內心找到了一種滿足、實現自我價值的境界。只要雙眼還能看得見,手還能拿起刻刀,創作一直在。
《蠔鄉情曲》,講好沙井故事
饒凱玉的作品特點鮮明,都是以人物為主題,通過人物來反映現實社會、國家大事、喜慶事,作品可以說是貼近生活、主題突出、內容豐富。
饒凱玉平時十分關注時事,當她在報紙看到國家發生大事,她就有創作的沖動。比如神舟七號上天,她說腦海里馬上呈現太空人駕駛神舟七號上天的畫面。1984年,慶祝國慶35周年,她創作了《武林雛鷹》,獲得了“深圳市慶祝國慶35周年美術作品展”佳作獎。2015年是抗戰勝利70周年,她腦海里呈現的是紅軍強渡大渡河的畫面。
她最得意的作品還是《蠔鄉情曲》。記得還是在1985年,有一天,她在沙井大街遇到沙井水產公司經理陳沛忠,陳經理對她說:“沙井是蠔鄉,可以創作一系列以蠔為題材的作品。”然而饒凱玉不是蠔民,沒出過海,也沒養過蠔,但是經過陳經理這么一說,她開始搜集有關蠔民做蠔的材料。后來,她創作了《蠔鄉情曲》參加“深圳特區美術作品展覽”,獲佳作獎。《蠔鄉情曲》之一、之二,《蠔業新村》《曬蠔姑娘》等一系列作品參加了省、市、區展覽,還去香港展出,各大媒體都刊登她的作品,讓社會上更多的人知道并關注蠔鄉沙井。《蠔鄉情曲》之一之二系列作品,可謂是饒凱玉最為嘔心瀝血的創作,作品傾注了她對本土文化的熱愛。
這些年,只要參加比賽,她的作品基本上都在二等獎以上,很少拿三等獎,哪怕全國性的比賽也不例外。當記者采訪饒凱玉時,問她是不是視作品如命,她說沒認為自己的作品像命一樣珍貴,作品只是一種紀念。她堅定地認為珍貴的不是作品,而是這些年來在物質生活奇缺,工作環境惡劣的環境下,還能堅持個人愛好的信念。