接受美學視角下的《茵尼斯弗利島》兩個譯本對比研究

【摘要】接受美學視角下，打破了作者和原作的“主人”地位，顛覆了讀者和譯者的“奴隸”地位。在詩歌翻譯過程中，譯者發揮雙重身份作用，即原文的讀者和譯本的譯者兩種身份作用。在原詩的理解過程和譯本的翻譯過程中，在感知、聯想、情感、意志等審美心理、目的語表達習慣和翻譯理論認知方面，譯者具有明顯的主體性，這就導致了不同的譯者對同一首詩的譯本呈現出不同特點。從接受美學角度，分析對比葉芝《茵尼斯弗利島》詩的兩個譯本，有利于對兩個譯本具有不同特色的原因的理解。

【關鍵詞】接受美學;《茵尼斯弗利島》;兩個譯本;對比研究

【作者簡介】羅曉佳，重慶師范大學涉外商貿學院。

導言

葉芝（Yeats），愛爾蘭現代浪漫主義詩人，“愛爾蘭文藝復興運動”的領袖。葉芝早期詩歌，多以愛爾蘭民謠、神話和歷史為創作源泉，具有前拉斐爾派的風格。浪漫主義詩人，高舉盧梭的“回歸自然”的旗號，喜歡描寫自然風光，歌頌大自然，借此來表達對資本主義物質文明的厭惡，對庸俗丑惡的現實的反感。意境唯美的The Lake Isle of Innisfree就是葉芝這一時期浪漫主義的代表詩作。在詩中，他希望遠離現代世界，在傳說中的湖心仙島上過田園牧歌的隱居生活，把人世的紛擾拋在腦后。

一、接受美學概述

接受美學是20世紀60年代左右由聯邦德國的漢斯·羅伯特·堯斯提出來的。他認為作者完成作品以后，作品的文學功能需要經由讀者閱讀才能完全釋放出來。接受美學反對傳統的結構主義將文本奉為上帝的觀點，強調讀者和社會的接受性。而在詩歌翻譯過程中，譯者要發揮其雙重身份的作用，他既是原詩的讀者，又是詩歌譯本的譯者。作為讀者，他需要一定的知識儲備、認知能力、審美能力和理解能力才能盡可能領悟到原詩的文學特色和中心思想。這種解讀原詩的能力具有主體性特點，即，不同的人，對原作有不同的理解。作為譯者，其語言表達能力、詩學觀點、審美心理和翻譯主張的不同，造成不同的譯者對于同一詩作的譯本千差萬別，“譯文的審美再現自然會打上譯者這個主體創造性的印記。”

二、葉芝The Lake Isle of Innisfree原詩賞析

The Lake Isle of Innisfree原詩：“/I will arise and go now， and go to Innisfree， /And a small cabin build there， of clay and wattles made; /Nine bean rows will I have there， a hive for the honey bee， /And live alone in the bee-loud glade. //And I shall have some peace there， for peace comes dropping slow， /Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings; /There midnight’s all a glimmer， and noon a purple glow， /And evening full of the linnet’s wings. //I will arise and go now， for always night and day /I hear lake water lapping with low sounds by the shore; /While I stand on the roadway， or on the pavements grey， /I hear it in the deep heart’s core.”

茵納斯弗利島是民間傳說中愛爾蘭西部的一個湖島，詩人年少時曾夢想模仿美國作家梭羅居住在茵納斯弗利島上。這首詩有豐富的田園詞匯，如，“cabin”，“clay”，“wattle”，“bean”，“hive”，“honey-bee”，“glade”，“build”， “make”，“have”，“live”等。這些詞勾勒出一幅田園生活圖，引發讀者遐想。同時，詩人還用豐富的顏色詞匯描繪了一副唯美的自然風光圖。“the veils of the morning”，意為早晨白色的薄霧，“a purple glow”，意為紫霞，“the linnet’s wings”是朱頂雀的翅膀。白色、紫色、紅色相互暈染，勾畫出五彩斑斕的自然美景。而最后，詩人用了grey一詞，看似普通，卻意味深長。灰色，是石灰馬路的顏色，象征著冷酷無情的現代工業文明。五光十色的自然與暗淡無光的城市前后對比，表達了詩人向往寧靜絕美的自然仙境，厭惡灰暗冷峻的現實世界的愿望。

三、兩個譯本對比研究

從語言特點方面分析，這首詩屬于現代自由詩，每一詩行的音節和音步不一致，因此，在節奏方面，不用刻意嚴格按照音步和音節數來翻譯。而在押韻方面，本詩的韻腳很工整，韻腳模式是ABABCDCDEFEF，是非常工整的交韻，即，隔行押韻。在翻譯此詩的時候，能夠盡量體現這個韻腳模式，是非常重要的，但也比較難，做到最好，做不到，也應該盡量體現押韻的特點。

從接受美學的角度來看，譯者首先是讀者，然后是譯本的譯者，譯者在解讀和翻譯原詩的過程中，會因為譯者自身的審美取向有相對的主體性，因此，不同的譯者，在正確理解原詩的基礎上，會對原詩有不同的審美理解，和不同的翻譯特點。因此，接受美學理論解釋了，就同一詩歌而言，不同的譯者會有不同譯本的原因。下文就從接受美學角度，比較分析葉芝詩歌The Lake Isle of Innisfree的李正栓譯本和艾梅譯本。

1.李正栓譯本賞析。《茵尼斯弗利島》李正栓譯本：“/我要起身，現在就走，去茵尼斯弗利島，/用泥土和枝條建造一個小屋，/種上九架蕓豆，為蜜蜂建一蜂巢，/在蜜蜂高唱的林間幽居獨處。//在那兒我會有安寧，安寧慢慢來到，/從晨曦的面紗降落到蟋蟀歌唱的地方;/那里午夜一片閃光，中午有紫霞高照，/暮色中也到處飛舞著紅雀鳥的翅膀。//我要起身，現在就走，因為我日夜都聽到/湖水輕聲地拍打著湖濱;/不管站在路上，還是在灰色的人行道，/在心靈深處我總聽到水拍湖濱的聲音。”

李正栓教授的譯本，通篇都是交韻，即，隔行押韻，韻腳模式是ABABACACADAD。雖然這樣的韻腳模式比原詩的韻腳少了幾個韻腳，但依然保留了原詩的交韻特色，做到了隔行押韻，也是非常優秀的韻腳處理了， 并使譯文具有音樂美、韻律美。同時，由于原詩每一句詩行的音步數不統一，因此，翻譯中，也可以適當自由翻譯，即，每一句詩行的字數不必要求一樣。從讀者的接受美學角度，這個譯本在音形意方面都很好地傳達了原詩的精髓，讓讀者在讀譯本的時候，能夠體會到原詩的美感，是一次成功的翻譯實踐。

2.艾梅譯本賞析。《茵尼斯弗利島》艾梅譯本：“我將離去，去茵尼斯弗利島，/ 去建座茅草小屋，泥土和柳條的柵欄：/我要種九壟豆角，為蜜蜂做個小巢，/獨在幽境里，聽群峰歌唱。//于是安靜了，輕輕悄悄地安靜，/從晨曦的第一片云到蟋蟀歌唱的草叢;/午夜一絲微火，中午燒到紫紅，/暮色中舞動著無數紅雀的翅膀。//我將離去，因為我總聽到/湖水日夜拍打著堤岸;/當我在公路上，或是灰色的人行道間，/那聲音卻拍打在我的心底深處。”

艾梅譯本用比較自由的形式烘托出原詩唯美的詩意，但遺憾的是，其韻腳模式是ABACDEECABBF，沒能實現比較工整的韻腳，使譯本少了一些音樂美和詩歌從排版方面看來的形式美。并且，第二詩歌的翻譯來看，“去建座茅草小屋，泥土和柳條的柵欄”，這個句序不太符合中文的表達習慣，有點翻譯腔。李正栓教授翻譯為：“用泥土和枝條建造一個小屋”，這樣的翻譯處理，跳出了原文在句序方面的桎梏，符合中文的表達習慣。從讀者接受美學角度，這首詩雖然很好地傳達了原詩的意境美，但在詩歌的音與形方面，讓讀者的審美感受稍微少了一些，還有可以完善的空間。

四、小結

接受美學不同于傳統的翻譯視角，把詩歌翻譯研究的關注點從作者和原詩引導到譯者和讀者上，為詩歌翻譯研究提供了新的視角。詩歌翻譯的最終受益者是譯本讀者，因此，在翻譯過程中，我們應該多從讀者的接受角度來思考翻譯中的各種問題，才能使詩歌的譯本具有生命力和可讀性。

參考文獻：

[1]李正栓，吳曉梅編著.英美詩歌教程[M].北京：清華大學出版社， 2004：173-174.

[2]葉芝著，艾梅譯.葦間風[M].天津：天津教育出版社，2005：32.

[3]伍小君.詩歌翻譯的接受美學觀——兼評王維詩《送元二使安西》的四種英譯文[J].外語與外語教學，2007（10）：56-57.