跨界與融合：從電影音樂到音樂IP的電影轉換

張璐

在西方，從古希臘時期開始，音樂就是人類生活的一部分，而在七藝中音樂是唯一的藝術類別。電影作為綜合性藝術，從內在結構來看與音樂這門聽覺藝術，總是有著剪不斷、理還亂的關系。音樂是電影的組成部分，電影是音樂的影像表述;音樂是電影的聽覺表達，電影是音樂的時空形態……在千絲萬縷的聯系中，電影與音樂，在功能、審美趣味、產業發展等諸多方面，正在發生深度的跨界與融合。

一、跨界：電影中音樂的功能

蘇珊·朗格曾說：“音樂可以用語言無法表達的細節和真實性來表現情感的特征。”可見，音樂的藝術特性具有表現情感的價值。在電影中，音樂的情感特征更是得到了突出的表現，旋律、節奏、調式所帶來的情感體驗，往往能夠幫助推進劇情，促進故事的發展。電影中的音樂雖然更像母體中的孩子，依附電影成長，但也發揮著自己的功能，它的這種功能性特征，從側面表征了電影與音樂之間融合與跨界的可能性。

1.基礎性功能

電影主題音樂、背景音樂、場景音樂、連接性音樂等音樂元素，在電影中無處不在，它們不僅與電影捆綁在一起，更是始終為電影服務，比如為電影烘托氣氛、助燃情緒、推動情節等，它可以是某個角色的聽覺代言，也可以是情節發展重要轉折的符號，它可以是貫穿整部影視作品的流動的藝術，亦或是故事情節、戲劇沖突發展變化的發酵劑……總之，在基礎功能方面，電影音樂作為電影的子單元，總是量體裁衣。

2.敘事性功能

若說量體裁衣是基礎性功能的話，那么電影中音樂的敘事性表達，更像是電影對音樂的內在消化與提升過程。將音樂的情感性特征進行有效的轉換，通過人物、故事、情節、戲劇沖突等故事要素，通過鏡頭、色彩、畫面、基調等外在的形式手段，突出和生發音樂在電影中的敘事性，對音樂而言，這是高于基礎性功能的敘事性表達。在美國當代哲學家彼得·基維看來：“因為音樂敘述能力的匱乏，根本不具有傳達真正的道德或哲學意義的可能性。要做到這一點，人們就需要某種復雜而具有細節的情節結構，而這是音樂無法提供的。”[1]顯然，他的觀點主要是針對純音樂類型，更多地強調它的形式意義。正是由于音樂自身敘事性的匱乏，才需要借助電影中其他元素來展示它的敘事性。

電影音樂是隱藏在電影藝術里的另一條藝術平行線，它似有還無、若隱若現，總是在戲劇發展中，以音響組織結構的聽覺特性展開自我表述。影片《臥虎藏龍》（2000）中經典的大提琴演奏，緩慢下滑的弦樂揉弦音響，始終象征著男女主人公糾結的愛情與江湖情懷;影片《金陵十三釵》（2011）里的民間小調《秦淮景》，不僅突顯了故事發生地的敘事背景，更是表達了主人公對故土的萬般牽掛。這樣的敘事效果，既來自于電影文本自身，也是電影音樂的敘事性表達與之協作的結果。

3.市場化功能

在今天的文化產業市場中，電影音樂被發酵出不可估量的巨大市場能量。中國已經成為電影大國，近十余年電影票房大幅度增長，產業鏈條越做越大。在這樣一個市場化程度越來越高的環境中，電影音樂不僅是一種內容生產，同時，它也成為電影產業鏈條中宣發和營銷的重要環節。從宣傳角度看，它逐漸成為宣發單品而直接面向受眾。2014年，由韓寒執導的影片《后會無期》取得不俗的票房，這部影片的主題曲是由樸樹演唱的歌曲《平凡之路》，傳唱度較高，甚至出現了未映先火的現象。主題音樂的提前造勢，不僅為電影推向市場助力，也打通了影視與音樂之間粉絲的界限，推動了影視文化產業鏈條的發展，也是不同藝術門類跨界的市場化體現。站在市場營銷角度，打通影視、戲劇與音樂之間的粉絲群界限，使它們互相借力借勢，能為音樂與電影更深度的跨界與融合打好受眾基礎。在營銷時代，從個體主觀的感受體驗到粉絲經濟的運作，離不開最大程度地滿足用戶體驗。

二、融合：音樂IP轉化為電影的密碼

海頓的《第83號交響曲》曾被賦予這樣的哲學主題：“在人生中沖突是無可避免的，但是最好的解決方式不是教條主義和壓制，而是寬容。”[2]顯然，音樂不僅僅是旋律、節奏、調式、結構的機械組合，它所包含的哲學意義與審美情趣，也都不是單純從音響組織結構中便可一目了然的。也正因此，當電影音樂被賦予更高的期許時，它就不僅僅是與電影互相借鑒的問題，而是在價值觀念、審美情趣等方面尋求與電影的深度融合與轉換。從電影與音樂的跨界，到音樂IP轉化為大電影，其中蘊藏著玄機與密碼。

同時，我們也必須看到，中國互聯網網絡信息中心（CNNIC）第43次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2018年12月，我國網民規模達8.29億，這超過了歐洲人口的總數。這樣的網絡空間，給音樂IP的轉換帶來了更多更大的可能性。

1.類型性

從較早的《同桌的你》（2014）、《梔子花開》（2015）開始，由歌曲衍生的大電影作品，越來越多地出現在大銀幕上。此后，又出現《睡在我上鋪的兄弟》（2016）、《后來的我們》（2018）、《一生有你》（2018）、《為你寫詩》（2018）等一系列由流行歌曲改編的電影，雖然這類影片數量并不多，但作為聽覺藝術與視聽藝術深度轉換的結果，它們都是具有代表性的現象和作品。探究其轉換密碼，首先要從哪些音樂具備轉換要素談起。

（1）經典歌曲IP的價值。不是所有歌曲都可以成為電影IP。《同桌的你》是上個世紀90年代耳熟能詳的校園民謠代表作。歌詞的內容并不復雜，它代表了一代人曾經歷的青春年華。歌曲旋律的清新明快、節奏的勻速對稱，以及歌詞內容的含蓄與隱喻，都將音樂的情感表達突顯到了極致。因此，在當時它就已經火遍大江南北，傳唱度極高，在歌迷和觀眾中得到廣泛的喜愛與認可，只有這樣的歌曲才有可能成為IP。

另一方面，音樂IP的轉換，是將旋律、節奏、歌詞內容進一步完善，是在主題延伸方面進行的提升式再創作。2018年上映的電影《后來的我們》，正是歌手劉若英對自己20年前演唱的歌曲《后來》（1999）的再解讀。影片上映前，制片方組織了萬人歌迷合唱歌曲《后來》，來自80后群體樸素、直白的深情詠唱，唱出了這20年間他們從青年走向中年的人生體驗。在觀影時，觀眾時刻期待《后來》響起的那一刻，但導演只是用男女主角的對話“后來我們什么都有了，卻沒有了我們”將影片推向高潮。誠然，這是對之前歌曲《后來》的再創作、再解讀。這種不流于形式上的復述、從歌曲本身開拓性地深化戲劇情節的發展，具有一定的指向性，顯然是一種更高級的藝術轉換。

（2）歌名或歌詞具有相對完整的內容，或是留白較多，能夠給創作者更多想象空間的音樂IP也頗受歡迎。上世紀90年代末張學友經典歌曲《她來聽我的演唱會》具有典型的敘事性特點。它生動描述了女主角從18歲到40歲的人生經歷，展示了她一路走來在愛情、婚姻、家庭、生活中的種種成長與蛻變，這已經是一個相對完整的故事架構，具有轉換成電影人物和故事的空間。此外，如劉若英的《后來》、蘇打綠的《小情歌》（2006）等歌曲，雖然歌詞內容較為籠統，可想象空間大，再比如梁靜茹紅遍大江南北的歌曲《勇氣》（2000），也被改編成“勇敢追愛”的故事。

不得不說，音樂IP向電影的轉換，不僅給經典音樂作品帶來新的生命，而且也使音樂作品獲得了商業價值、口碑、影響。對于創作者而言，他們對自己的音樂作品充滿情感，能夠將相對單一的聽覺藝術作品轉換為視聽結合的影視作品，這貌似是可遇不可求的緣分與機遇，但整個市場的發展往往會超出預期，隨著這股IP改編熱潮的涌現，這將變成愈發受到關注的現象級事件，當然，這也是資本在背后操控的結果。

2.受眾心理

流行音樂由于其通俗易懂的顯著特征，總會給觀眾較強的代入感。得知一首自己喜歡的歌曲被改編成電影，觀眾往往對此充滿期待。觀眾會不自覺地將自己對于歌曲的感情代入到電影中，但這就更需要較好地把握作品與受眾之間的距離。從以往的經驗來看，似乎是青春、愛情、校園主題歌曲更容易被轉換。雖然明知制作方是在“賣情懷”，走懷舊的路子，但受眾依舊會心甘情愿地買單，他們看的不只是電影，而是自己這代人的青春記憶與年少情懷。“愿你出走半生，歸來時仍是少年”，這大概就是人到中年后最容易被勾起來的情感，而這恰恰也是近年諸多音樂IP電影的主打路線。喜聞樂見不僅是社會主流價值觀對藝術作品的要求，某種程度上，它也代表這個時代大眾美學的標準，因此，接地氣的作品往往最容易引起受眾共鳴。

3.產業需求

眾拍時代下，各行各業的人都有機會成為創作者，卻鮮有人能真正做好電影。“賣情懷”絕非長久之計。想要贏得觀眾，就要注重專業性，將歌曲的意境、審美傳達給受眾，盡可能滿足觀眾的想象與期待，將“賣情懷”變為“賣故事”。2015年的《梔子花開》票房3.79億;2014年的《同桌的你》票房4.56億;劉若英的電影《后來的我們》成為2018年爆款，劉若英在影片電影發布會上的一曲《后來》調動了所有觀眾的情緒，吸睛無數，影片最終獲得了13.62億的高票房。這些可觀的行業數字，見證了音樂IP轉換的成功，資本、音樂IP、情懷、小鮮肉等雖然都是其中的要素，但更重要的是，始終堅持內容為王，寫好的劇本，講好的故事。由于網絡小說、電影電視劇的IP可開發內容越來越少，它們的版權購買價格也水漲船高;而歌曲改編的空間則越來越大，它將會成為IP電影開發的新金礦。市場需求、商業運作、受眾期待及審美需求等方面的不斷變化，都將為未來音樂IP轉換成電影的市場發展創造無限的可能。

注釋：

[1][2]〔美〕彼得·基維：《音樂哲學導論：一家之言》，劉洪譯，華東師范大學出版社，2012年版，第145頁、148頁。

（責任編輯 牛寒婷）