畫見其心 以藝載道

王紅

作為現實主義中國畫大師，王盛烈先生60余年的藝術創作為時代畫像、為時代立傳。《八女投江》《海風》《耕者》《家鄉的孩子》等畫作以質樸情懷寫下時代華章;作為卓越的美術教育家，執教50余年，是魯藝精神的傳承者與踐行者。

一

“一張八女投江畫，立下光輝汗馬功。”老友朱鳴岡寫下這句話。王盛烈先生的中國畫《八女投江》作為新中國美術創作之經典永載史冊，它是時代的豐碑，不僅奠定了王盛烈先生在當代中國畫史上的地位，也為現實主義中國畫創作開啟了新的篇章。正如蔡若虹先生的評述：“繼徐悲鴻、蔣兆和諸先輩之后，他是又一個以中西技法相結合的丹青妙手。”[1]

《八女投江》創作于1957年，其實這幅作品從構思到完成前后歷時八年時間。1949年初，王盛烈先生在一次報告會中聽到了“八女投江”的英雄事跡，激發了他的創作靈感。

王盛烈先生出生在東北沈陽城郊的鄉村，“九·一八”事變之時他才八歲，淪陷時期的苦難生活深深地印在童年的記憶中。“‘抗聯’的同志們氣節凜然，壯志沖天，他們南征北戰沖破封鎖重圍，一個人倒下去無數人站起來，前仆后繼地與敵人進行殊死的戰斗。八位女戰士，就是集中地表現了我中華兒女在黨的領導與教育下，為實現中華民族的解放事業而殺身成仁的光輝榜樣之一。”[2]

“八女投江”萬分感人，令人肅然起敬。1954年王盛烈先生用速寫繪制了第一幅草圖。1957年總政舉辦紀念中國人民解放軍建軍30周年美展，王盛烈決定把這幅畫畫出來。其間他查閱過東北烈士紀念館所記載的這一史實的梗概：東北抗聯五軍準備渡過牡丹江開辟抗日新區時，冷云等八名女青年隊員接到先行渡江動員群眾的任務，她們行軍將至牡丹江畔，即遭強力敵人三面包圍，八位女英雄背江一戰，射殺無數敵人，終以彈盡力竭、不欲為敵人所俘一同跳入滾滾江流，八女為人民革命視死如歸，在藍天碧浪中，巾幗英雄去而不歸……[3]這段記錄是他構思的基礎，為此也做了素描、速寫等前期準備工作，最后在長3.92米，高1.54米畫作中，繪制了“慷慨赴義”的典型性情節和典型形象，謳歌了英烈們的豪情與壯舉。

《海風》完成于1962年，它是王盛烈在海島體驗生活完成的。同樣是八位女性，卻展現出社會主義建設時期保家衛國的女民兵形象。這幅作品是典型性的時代畫卷，充滿著時代精神和高昂的情志。八位女民兵手持鋼槍，站在海邊，充滿朝氣，英姿颯爽。自信的神情和果敢的姿態是民族獨立自強的時代畫像。20世紀五六十年代，王盛烈先生以真實可信的人物形象繪制了《軍民修水庫圖》、《不愛紅裝愛武裝》、《鞍山頌》組畫（集體創作）以及大量的源于生活的素描與速寫。這些作品同樣印記著時代，也記錄下他與時代同行的足跡，這也是他對當時社會主義建設與發展的謳歌與禮贊。

“文革”結束，王盛烈先生迎來了創作的第二次高峰。80年代初期繪制了《家鄉的孩子》《耕者》等作品，這些質樸的畫面是對“文革”十年動亂的反思和對新時期充滿希望、充滿信心的寄語。

1984年繪制的中國畫《耕者》，在黑土地上，一位質樸的農民邁著堅實的步伐牽馬翻耕。他在自述中寫到：“關于‘耕者’，文革結束了，告別了惡夢，我又生活在平常人們之間。一個老農牽著馬，緩緩的耕作在自己的土地上。春回大地，人們從心里感覺到生命在融融和諧的氛圍中躍動。”這段樸實的話語，我們從中能夠讀懂歲月帶給畫家的創傷，從中感悟人生，渴望和諧，渴望寬容和互愛。正如理論家尚輝所言：從徐悲鴻、蔣兆和把素描和筆墨融合在一起的這條線索來說，王盛烈先生應該是繼徐悲鴻、蔣兆和之后的又一個最重要的人物。他為20世紀的中國美術留下了一個民族形象，而不是簡單的一幅畫的問題。[4]1984年繪制的《家鄉的孩子》，畫面平鋪直述，七個可愛的農村兒童質樸可愛，情懷感人至深。畫面沒有場景的渲染，只有幾個孩童直面觀者，笑容中盈滿童真，憨態間愜意真誠。粗布棉襖，沒有幾個書本的薄癟形態的書包……1990年繪制的《放學路上》，五個孩童，畫面醒目的還是那些大大的書包和一個孩童背著的帶著飛邊類似“提兜”的書包……經歷過那個時代的民眾，誰都無法抹去那段記憶，也是這樣的穿著，背著大書包，但也是如此自信，特別是在農村，男孩、女童都能走進學校實為不易。《放學路上》右側小女孩有王盛烈先生外孫女于晨樣貌的印記，童年的天真、愜意難以忘懷。王盛烈先生在“文革”期間唯一繪制過一幅中國畫就是外孫女于晨，那是他在整理舊畫時意外的發現，在2001年補題了幾句話：“小樣解憂好玩。清理舊畫，發現‘文革’后期勞動之余寫于晨像，感慨良多。”[5]

他的人物畫質樸真實，蘊含著對生命、對生活的愛戀與希望。同樣，他的山水畫、花鳥畫也是對生命和情感的呈現。《悠悠天池水》《長白松翠》《白山松雪》贊東北長白山之風貌;《梨花溝里人家》《關門山放牧》《大地微微暖氣吹》是對東北沃土和鄉村景致的至誠描述;同時他也寫下對張家界、黃山、華山等祖國山川的感悟。《亭亭山上松，瑟瑟谷中風》《楊柳岸細風催綠》和花鳥畫《湛露濛濛飄遠香》《雨后清香發》也是他借助山水和花鳥畫抒發情懷的佳作。

他還以藏區牦牛為題材，繪制過《天之涯》《高原麗日》《高原行者》等作品，這些高原運輸的負重牤牛默默承載，不畏風雪，不計奉獻，如題跋所述：“天生負重，無視剝削……奉獻總不計，舉步天涯去。”

作為現實主義中國畫大師，王盛烈先生不僅是畫人物、山水、花鳥等全能的多面手，同時他更是中西結合的杰出代表。他留學日本的經歷也使得他具備了開明、包容、不拘一格和勇于創新的品格，他的藝術極具時代精神，同時又有著濃郁的地域特色，且藝術表現風格多樣，手法多元。他堅守現實主義創作之路，用他的執著和藝術實踐為中國的現實主義美術創作書寫了濃重的一筆，歷史也將記下王盛烈先生獻給時代的這份厚禮。

二

王盛烈先生執教50余年，他見證和踐行了新中國美術事業和美術教育事業的發展歷史。正如朱鳴岡所言：“執教美院五十冬，聲名遠播教壇中，當年手植桃李樹，歲歲花開遍關東。”[6]韋爾申在王盛烈紀念文集的序言中寫道：“王盛烈先生六十余年來把他的生命、才華和一切無私地奉獻給了這片他所深愛著的黑土地，奉獻給了他所勞作一生的魯迅美術學院，他的成就、他的快樂、他曾經的磨難、他最后的眷戀，他的‘耕者畫室’，都與這個學校融為一體，他的名字是魯迅美術學院一個時代的象征。”[7]

王盛烈先生1949年暑期轉入東北魯迅文藝學院美術部，在美術教育崗位辛勤耕耘了幾十年，他為國家培養了大批美術教育和美術創作的人才。他在中國畫的教學中，強調藝術要以生活為源泉，貼近時代和人民，這一教學主張是魯藝精神的延續，也是他親自組建的“關東畫派”所倡導的以現實主義為創作原則的基石。“到生活中去……”早年在鞍山寫生，在大連海島采風;后期又帶領學生在東北各地以及陜西、新疆、青海、江蘇、四川、湖南、云南等地寫生創作，為中國當代美術院校的教育教學起到了引領和示范作用。他扶持青年學生在藝術創作方面大膽實踐，以地域特色和時代精神為主線，推動了東北地區的藝術創作與繁榮，且以獨特的優勢和鮮明特色，提升了魯迅美術學院在國內外的廣泛影響力。他確立的面向生活與精研傳統并進，西式教學與中國傳統教學互補的借鑒融合的教學理念至今仍是魯迅美術學院中國畫教育教學之主導。正如王慎十所言：“我們珍視王盛烈先生貢獻于魯美的一份寶貴藝術遺產……他的精神，薪火相傳;他的藝術與教育，如高山流水，積厚流光，必將感召魯美人不斷前行！”[8]

王盛烈先生用他一生的畫卷和在教育事業中的“耕耘”，為我們寫下了時代的贊歌。

畫面中“耕者”默默前行，他堅實的步履，留下足跡，留下啟悟與啟迪。

注釋：

[1]蔡若虹：《真實，藝術的生命——〈王盛烈畫集〉代序》，《美術》，1994年第6期。

[2][3]王盛烈：《創作”八女投江”的體會》，《美術》，1959年第6期。

[4]于晨、馬喆《現實主義中國畫的藝術豐碑——王盛烈藝術研討會紀要》，《美苑》，2006年第2期。

[5]于晨：《童年——有關姥爺的記憶》，《耕者足跡——王盛烈紀念文集》，人民美術出版社，2005年，第164頁。

[6]朱鳴岡：《送盛烈老友》，《耕者足跡——王盛烈紀念文集》，人民美術出版社，2005年，第29頁。

[7]韋爾申：《紀念文集序言》，《耕者足跡——王盛烈紀念文集》，人民美術出版社，2005年，第4頁。

[8]王慎十：《耕者之行 大愛之境》，《“墨園耕者——王盛烈藝術創作與教學成就展”序言》，光明日報客戶端，2019年7月13日。

（責任編輯 楊 雪）