后印象主義的起源發展及對20世紀現代藝術的影響

王昕

后印象派繪畫在西方引起了很大的轟動，完全改變了西方美術史，是一場非常重要的藝術革命。繪畫觸動著人性的靈魂的迸發，有些人認為藝術只是再現現實，有些人認為藝術只是視覺上的模仿并無美感，然而后印象主義藝術并不是單純的仿古或者拘泥于社會，它有其內在的美與藝術。后印象派在繪畫領域活動范圍越來越大，越來越尖銳，創新而生的全面突破傳統藝術在20世紀早期，一個新的外觀，也孕育著新的危機。后印象主義出現于19世紀末20世紀初，一批向往自由，追求自我的后印象主義者們出現了，他們反對傳統繪畫，他們也非常反對對自然的單調模仿，而是追求自我情感的表達。后印象主義的主要代表人物是塞尚、梵高和高更。這三個藝術家有不同的情感，他們各有自己的特點：塞尚的自然與和諧之美，梵高對于色彩的大膽運用以及高更對原始藝術的追崇。

后印象主義是西方美術從印象主義演變而來的，在專業的角度講，后印象派并不是專業的如印象派一樣的畫派，后印象派的畫家們沒有一起組織的藝術展覽，都是很分散的自由者們，他們各有各的繪畫風格，不流于前人的創作。塞尚、梵高、高更他們三人擺脫于理性的印象派及傳統繪畫，具有共同的藝術理念，但是他們有著不一樣的對繪畫的理解，也有著不同的人生經歷和情感世界，在繪畫中他們也有各自的風格與特點，使得后印象主義畫派具有豐富性與傳承性。直到后來的藝術史學家們考察到，他們的繪畫風格與印象派和新印象主義有聯系，因此被稱之為“后印象派”，才開始有了完整意義的流派。他們不需要用客觀真實來完成全一，客觀物象應該用藝術家的主觀情感去重構。

后印象主義樂忠于與生活物象截然相反的藝術形象，強調作者所表達的主觀情感，同時，他們不僅追求生活物象外在的光，而且注重繪畫本身內在的穩定與和諧。一大批參加過許多藝術運動的藝術家，包括塞尚、梵高和高更，都受到印象派藝術語言的影響。塞尚作品多為悲劇色彩，也會帶有愛情基調。塞尚將生活物象簡化為幾何圖形，至于所描述的實際主體并不重要。在他看來，作品中所描繪的對象是為了實現他的藝術理想與追求，表達他的精神與情感才是最重要的。他仍然是過去與未來的關鍵聯系，對后世的野獸、立體主義等有重要的影響。梵高的作品中有一些深刻體現出現實主義風格和具有深沉的筆觸的格調，但不僅如此，他更喜歡艷麗明亮的繪畫色彩，他也非常欣賞日本人的“浮世繪”雕版作品，并在自己的作品中多次運用這種風格。顏色的大膽豐富成為他作品的最大特點。高更，生于法國巴黎，高更很排斥喧囂的燈紅酒綠卻追求自由、悠閑的生活，高更的作品總是充滿了象征性的物體和人物。他的作品融合了原始的藝術風格，他所追崇的色彩和線條更加粗獷和野蠻。他對生活的向往都大書特書的展現在他一生的著作中，強烈的抒發了自我情感。后印象主義繪畫與印象主義繪畫各有不同，印象主義強調對生活萬物的客觀摹寫，循規蹈矩，而后印象主義反其道而行，是為實現自我的內心情感的表達，后印象主義的形成與發展對西方繪畫產生重要影響，使西方繪畫也得到了徹底的改變，因此，可以說，西方繪畫史上的藝術家完成了一場英雄主義革命。

塞尚、高更和梵高打破了人們對傳統繪畫的理解，在不斷探索與實踐中，逐步發展成為現代藝術發展的一個轉折點。后印象主義沖破了傳統繪畫的束縛，在對印象主義與新印象主義的創新后實現自我的發展，一飛沖天，具有鮮活自我的個性語言。因此，后印象派是藝術走向現代主義的橋梁，能夠引導現代藝術的發展，他們之間具有藕斷絲連的內在聯系。沒有后印象派，傳統的藝術就很難完成對現代藝術的變革，現代藝術也逐步走向穩定的發展道路。十九世紀期間，后印象派的影響尤深，主要分為兩面：

（一）東方感性藝術對西方理性藝術的反叛

后印象派藝術家注重自我表現，強調主觀世界，拒絕理性，積極夸大和歪曲描寫的東西。比如梵高借鑒了許多日本浮世繪的繪畫風格，還有許多中國戲劇元素及東方風格的進入，梵高把這些風格與特點進行自我加工與整理，別具一格，融入了油畫的創作中，使其繪畫帶有東方感性色彩，這對西方的傳統繪畫進行反叛，在西方的繪畫史中得到了廣泛的推廣。東方感性藝術和西方理性藝術的碰撞同時也影響了美國，對美國藝術家后期抽象表現主義具有啟蒙教育，影響深遠，例如美國的抽象表現主義波洛克是其代表人物。

（二）非主流藝術對主流藝術的反叛

后印象派完全擺脫傳統藝術和視覺感知的再現，以點、線、面等元素做為表現主觀情感，再結合夸張和變形，比如塞尚的幾何形態，促使了立體主義、抽象主義、幾何抽象主義等許多20世紀藝術流派的產生，都有著不同程度的影響。在塞尚的世界里，生活中的蘋果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他歸納為球體，圓筒和圓錐體，這也為幾何平面繪畫表現打下了基礎。塞尚豐富了繪畫語言，不再局限于傳統繪畫的規則，不再只看表面的物象，而是求其內在，使抽象藝術在西方美術中居于高位，得到發展。高更的作品融合了原始的藝術風格，高更認

為繪畫的本質是一種與自然無關的記憶體驗的綜合體，更注重主觀，卻不是印象主義畫派所推崇的對自然物象的真實描寫，他們認為這些都毫無價值。再加之梵高的色彩解放，梵高對色彩的運用可以說是出神入化，他的色彩對后世的影響很深，比如對野獸主義流派的發展，出現了像是馬蒂斯等多位藝術大師，這是一很大的推動。梵高在推動繪畫的發展上有重要意義，也使全世界的現代繪畫色彩有了新的定義。

后印象主義家們完全脫離了現實主義，直接影響了現代藝術的發展和現代繪畫領域的變化，出現了許多新的設計，開拓對藝術家的思維的局限性，帶來了新的希望。