數字媒體藝術中的“藝”與“術”

楊婷婷 宮月 王悅欣

摘 要：隨著科技的發展，互聯網技術的應用將人們帶進了信息化的時代，隨著世界全球化進程的加快，整個世界也發生了巨大的變化，隨著時代的發展，在智能化的今天，人們對于美的看法也有了很大的不同。從藝術層面看，在審美情趣、觀者體驗、作者創作過程與創作思維等方面，數字媒體藝術都與傳統藝術有巨大不同，它傳遞信息準確、效果精美、制作高效、體驗豐富等特點都是以往藝術作品不能比擬的。本文就以藝術的發展為例，分析當下數字媒體藝術的發展現狀及對傳統藝術所帶來的改變。

關鍵詞：數字媒體藝術；傳統藝術；“藝”與“術”；美學研究

在智能化的今天，傳統藝術的美學設計已經受到當代人的質疑，雖然面臨著很多的挑戰，但是新媒體的介入也推動了它的發展，所以對于傳統藝術的發展來說，適當的引入數字媒體藝術，首要任務就是更新中國年輕這一代人的思想觀念，從根本上改變新時代人們對它的看法，幫助傳統藝術發展。

一、“藝”與“術”的內在聯系

作為藝術的產物，傳統藝術品在感知方式上是把人的視知覺引入一個精神空間，從而達到藝術審美的境界；而數字技術的藝術作品同時表明了人與空間的關系，把人的體驗帶進去。例如虛擬現實藝術作品是存在于虛擬多維空間中的一種設計，它可以通過人機交互作用將使用者的意圖和命令傳達至作品中，進而即時改變作品的畫面。所以，數字技術藝術作品與傳統藝術作品不同，它帶有技術含義，可以把它看作現實和虛擬環境中的一種物質實體，它必須具有與人相聯系的功能，需要與人的感官體驗進行互動，通過豐富人的視知覺經驗使人獲得愉悅的感受。數字技術為藝術不僅提供了工具，還提供了藝術的表現媒介。

一部數字媒體藝術作品的產生，必須具備多方面的軟硬件條件。首先，創作者應該了解關于數字媒體技術的一般性知識，之后要熟悉在此類技術條件下與創作對象相對應的制作軟件。但是，真正有經驗的藝術家，只是參考或借助于這些技術工具，并不完全依賴它。單憑技術本身并不會產生具有美感的藝術品。所以，對于創作者而言，必須要有洞察力、情感的表現力和審美等藝術能力，在創作作品時依然要對對象進行感性和理性的理解。如果創作者對所制作的東西理解不深甚至存在理解上的冷漠，那么即便是技巧高超，可能單純從技術角度看不存在瑕疵，但是因其不蘊含作者的審美經驗，從而也難以取悅觀者?？傊?，作為特殊形態的數字媒體藝術不同于單純的技術作品和純粹的藝術作品，它在具有這二者的基本屬性之上，將二者結合在一起，是技術的藝術，也是藝術的技術。

二、“藝”對“術”的繼承和發展

隨著時代發展藝術家逐漸脫離匠人角色，藝術在歷史上的第一次分化—從“藝”與“術”的共體走向了“藝”與“術”的分體。漫長歲月的“分體”之后，當生產力又一次發生變革，當新型的數字科技為其提供平臺，新一輪的“共體”展現在世人面前，即數字媒體藝術。它代表了高科技含量的技術，也保存著藝術的美感和激情。我們必須看到，藝術的產生終究要依附生產力和技術條件，無論創作的作品是偏重美感還是偏重技術的效率，此時我們必須肯定科技的力量。數字媒體藝術是藝術的一種形態，與傳統意義上的藝術相比，技術層面的特殊性在于交互功能的實現。傳統的藝術作品是藝術家將內心世界映射至作品中產生的，創作者考慮更多的是藝術品的視覺呈現，創作者無法在第一時間獲取觀者的反饋信息。

這種遺憾和空白由于數字媒體技術的出現而填補。例如，我們通過建立數字博物館，將原本在三維空間展示的畫作、雕塑等藝術作品展現在網絡和計算機建立起來的虛擬多維空間當中，瀏覽者可以通過計算機操作或是虛擬現實VR設備在虛擬的空間內觀賞，進行人機對話。觀者的一舉一動會包括其視覺的停留點、停留時間都可以通過計算機記錄得以保存，計算機通過統計、綜合、分析，得出數據，最終藝術家根據數據的反饋來判定受眾對作品的喜好程度。這是數字媒體技術對藝術品展示在交互功能方面的貢獻。

實現數字藝術作品審美過程的人機交互的必要條件是數字技術和媒體，數字媒體為我們提供了藝術品和創造實體完全分離的可能性。綜合地看，數字媒體技術給藝術帶來了無限可能。它擁有傳統藝術不可企及的交互功能，進而影響著設計師的創作思維。數字技術重新定義了藝術品的概念，將它的外延擴展豐富了我們的創作手段，打開了藝術家眼、腦、心中的枷鎖，將藝術與人緊緊聯系到了一起。

三、新時代背景下“藝”與“術”的融合

如今，人們處在一個高度強調技術的時代，在這種背景下，技術及其發展趨向已經成為人類文化的基本語境。在藝術領域中，技術的地位發生了根本改變。在某種程度上，技術已從原來的輔助工具逐漸成為藝術表現的目的，它不再是以往不考慮人與物之間關系的純粹形態，而是成了審美體驗活動的載體，在一定程度上也充當了藝術存在形式的角色。在如此特殊的技術時代，藝術和技術的角色關系非常微妙。以數字媒體作為平臺，藝術和技術之間的關系趨于圓融，數字藝術需要技術的介入，需要技術給它帶來新鮮的空氣和血液。純粹的技術，是依據某種規律構成的，它的目的是發揮某種特定的作用，它是從人的感知出發，根據畫家、藝術家內心情感體驗的意象而構成，它的目的是對受眾產生精神上的效應，不考慮科技含量。

數字媒體藝術需要兼顧技術效能和精神效應兩種功能，呈現形式也是處于兩種形態之間。所以，將技藝融合在一起的藝術作品不能虛偽做作，不能為了技術追求而單方面強調技術的效率、技術的精準，也不能脫離審美對象去表達意境或忽視人在其中的參與。達到兩者之間圓融的狀態并非易事，它們在矛盾性的關系中發展、變化、生成。而且兩者的融合也絕不是一種簡單的外在的拼湊，而是作為互補角色融合在作品之中。在人類文化技術語境中，技術的使用為藝術提供了新型形態可視化的平臺，為藝術作品蓋上了印刻時代特色的印章，使得藝術在形式、性質、創作理念上都發生了根本性變化。

藝術對技術提出的“高效”要求在一定程度上催化了技術的發展。這種要求是藝術對創作效率的要求，也是針對將思維轉化為實體這一過程的效率的要求。所以，數字媒體作為藝術作品的創作平臺、展現平臺，應具有實用性、高效性、交互性等特點；同時，使用這樣的工具，也意味著數字媒體藝術作品具有完全不同于傳統藝術作品的新形態和新語言。所以，數字媒體藝術并非是簡單的技術加上藝術，而是兩者的相同和相異在矛盾中不斷發展前行的綜合體。

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