我國戲曲演員藝術創造的文化素養

李書亮

摘 要：中國的戲曲表演幾千年來都是聞名于世界的，戲曲是民族的精髓，是先人留人的藝術瑰寶，而演員是舞臺藝術形象創造性的表現者，體現者。文化藝術的修養是舞臺表演效果的基礎。在中國戲曲理論中遵循戲曲一般規律的前提下，還強調著和諧統一，將“中和之美”的效果發揮到極致。不管是流傳下來的傳統戲曲，還是新型創造的現代化作品，都強調著創造力，那是源于對作品靈魂的把握。

關鍵詞：戲曲；演員；創造力；素養

戲曲演員的文化素養，主要是指自己從事的專業理論以及對演繹角色內心理解以及角色分析，也就是說對于專業的知識結構和藝術性規律的把握，這是構成演員藝術風格決定性因素，也是評價一個演員文化素養的側重點。

優秀的演員具備著想象力，創造力，還有表現力，要想塑造好的角色形象，首先要體驗角色角色，感同身受劇中角色的喜怒哀樂，和他共同呼吸[1]。在體驗角色的時候還要掌握角色的性格特征，才能克服一般化，表面化，塑造出自己的個性化，典型化。

一、文化素養分析

在戲表演中，文化素養分為著專業知識素養，以及演員自身的素質素養兩大塊，兩者在演員舞臺表演中相輔相成，缺一不可。這在社會和時代的發展要求下，對于演員來說，也就更加充滿了挑戰，努力提高自身的綜合素質修養，創造出更加優秀的作品。

（一）基本職業修養

中國有一句流傳下的古話，“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話的本源就是來自對戲曲演員的總結，簡易簡析就是在臺上表演的一分鐘時間，是演員在臺下數十年的苦練基本功。其基本功可分為唱、念、做、打，演員不好做，特別是戲曲演員，在努力練好自己的基本功外，還要努力探索出更加適合自己，也更容易能被現代人接受的作品，在前人流傳下來的作品上做改動，更是要謹小慎微，稍不注意便落下褻瀆前人佳作的惡評。

（二）生活文化素養

在舞臺表演上，演員自身的思想品質往往對演繹的角色有著制約與束縛，演員本身對生活正確認識的知識度和對生活見解的淺薄，影響著他們他們在舞臺演繹角色的詮釋和塑造的形象，如果真正認識一個演員的藝術修養，首先要看這個演員自身對于生活態度的理解[2]。對于戲曲演員的文化素養定位，不僅僅是表面的文字修養，包含了各方面的文化知識修養，不僅要求舞臺演員將自己的舞臺經歷總結上升為理論，還要求演員了解相關的知識文化，例如文學、哲學、歷史、美術、音樂等等。以及一切與戲曲相關的東西，戲曲演員在經過各種知識的熏陶下，將各種知識轉變為自身藝術修養的養料，在舞臺表演中滲透到角色中，為所塑造的舞臺角色形象所起作用。

（三）技能的文化素養

在戲曲表演中有一個著名的名詞“程式”，這是一種對生活的模仿，也是對生活的概括，模仿來源于生活，又高于生活。這種夸張的表演方式是反映生活的最基本表現手法，除了程式這種夸張表演法，還有“耍花刀”“趟馬”“走邊”“水袖”“甩發”等表現形態。除了形態有嚴格的要求外，還有唱腔、念白、道白等訓練，特別是唱腔，是對戲曲舞臺演員的最大要求。對表演的人物氣息吞吐、行腔韻味達到扮演人物的完善，使觀眾聽其音便聞知其意，這便是一個合格的戲曲舞臺演員的標準了。

二、創造性的影響

目前來看，中國戲曲的發展是曲折的，現在的人更加容易接受的是現代化的說唱模式，有一些演員便輕浮改動前人留下的嘔心之作，引起一些老戲迷的反感，還有一些沉不住氣的年輕演員受到經濟的壓迫和世俗的觀念對戲曲事業的前途產生迷茫或者懷疑。對于現代化的演員來說，正確的做法應當在繼承前人的表演形式基礎上，曾加進去現代先進的表演形式和理解，要不斷的創新，逐步逐步形成具有自身鮮明特色的表演形式，如總是單純沿襲前人的方法，則不能為現代化的觀眾帶來符合現代化要求的藝術之美的享受。同時也為戲曲的發展帶來不利的影響，應該在舞臺表演中聯系現代實際，開拓思路，將現代化的創新思維融入舞臺戲曲表演中，增加新活力，憑借現代化的思維，對藝術美的體現，符合時代氣息風貌，贏得現代觀眾的喜歡和贊譽。

（一）宗教的影響

馬爾克曾經說過，“沒有一個純潔的藝術不是來源于宗教”藝術是來源于宗教，而宗教是藝術的動力和內容，兩者的相互融合是一種由內而外的表現方式，藝術由宗教繁衍而來。

（二）生活的影響

我國的戲曲文化是經過千年是沉淀，這是一種傳統文化的精髓，其他的創造素材取自于生活，素養雖然我們看不見，也摸不著，但在戲曲表演的角色中，我們卻是能夠自己感受到的，最簡單的例子就是被無數人演繹過的傳統戲，到了優秀的演繹者大多數舞臺表演者在生活中大量積攢素材和生活的經驗不斷提升自己的記憶能力和表演能力，在日常生活中，培養一種高尚的情趣，使自己的意識是凈化過的，為觀眾提供經過篩選過的真善美積極向上的精神食糧，但又不并不完全來自于生活，還有對舞臺的理解，對生活的創新，不斷注入進去新鮮的血液，有趣的靈魂。才能夠為戲曲的進步，藝術的進步提供源源不斷的動力。

（三）時代的影響

在如今的高速發展、經濟蓬勃在不斷進步的時代，觀眾對于藝術美的要求，對戲曲的表演的新需求也隨之涌之，戲曲演員的素養決定著戲曲表演的層次高低，這對于傳承戲曲舞臺表演者的要求也就更高了，不但要學習繼承傳統的文化遺產，還要融入新時代的元素，開拓新的戲曲劇目，這對于新時代的戲曲表演者來說，既是挑戰，也是機會，要勇于把握，在新的時代創造出屬于自己的戲曲藍天。

戲曲表演是一種戲劇化的歌舞唱念表達形式，演員若是想要將戲曲中的人物情感完整的表達出給觀眾，首先就必須要具備必要的表演基本功，將外形體態靈活靈現的呈現在觀眾面前，還需要有來源于對生活對人生的自身理解，文學修養與文化基礎是舞臺表演的保障，而藝術感染力就是情感了，沒有自身理解的角色情感就無法完整的詮釋劇中的人物內心，這也就要求著戲曲演員對藝術本身有著真摯的情感，因為要想通過表演打動觀眾就先要打動自己，讓自己受到情感的感染，才能夠全心全以的投入到表演中去，由此才能夠打動觀眾。

三、結束語

好的表演必須是要符合生活的真實，同時又是作為生活藝術的升華，優秀的表演是注重于內心的體現，所求的是創造出真實的精神生活并通過藝術的表演形式反映出來，也就是“動于衰而形于外”不但要運用于自己的軀體還有用于自己的靈魂，將內心體驗于外形體現結合起來，融為一體。

參考文獻：

[1]連輯.深入研究山西戲曲流派藝術的創造性經驗[J].戲友，2017（02）：27-28.

[2]馬莉靜.淺談戲曲演員的藝術修養[J].絲路視野，2017（17）：88-88.