論舒春光山水畫作品中的形式內涵

王晨荘

摘 要：舒春光山水畫體現著邊疆西域風情，他不重表象而重意象，不重寫實而重寫意，強調畫為心聲，意在筆先，畫家“神與物游，物我交融”，造境寄情，直抒胸臆，表現出自己強烈的個性和主題意識，是我們重新學習傳統、繼承傳統的指路燈，本文以舒春光山水畫作品為例，著重分析了舒春光山水畫作品中的形式內涵。

關鍵詞：舒春光；山水畫；形式內涵

舒春光先生在大學期間就向往西部大漠胡楊、戈壁沙塵，當時是受了邊塞詩的影響，畢業毅然決定分配新疆。我們探索舒春光山水畫的繪畫形式內涵不僅僅是由于邊塞詩引發而創作的一種地域性的邊塞畫的命名，而更多的是作品里面滲透著邊塞詩的一種情懷，一種精神。沒有探索，就沒有生命，沒有創新，就沒有生命。舒春光是爭議的焦點，一個新東西出來，大家不接受，他不畏外界的爭議，展館的拒展，繼續堅持自己的探索之路。一幅好的美術作品，是生活的載體，是真、善、美的體現，是畫家自身的修養、品質、生活感悟、表現技法、觀察力、想象力、概括能力、智慧源泉等主觀因素和客觀的現實相結合的產物。

舒春光的美術作品，與生活息息相關，讓我們感覺美就在身邊，構圖上求多變，畫面格調雅而不俗，寓意深遠，氣勢如虹。章法布局上，有疏有密，疏密相間，有近有遠，空間遼闊，動中求靜，靜中有動，辯證統一，詩情畫意，神筆飄逸，畫出一幅幅帶給我們驚嘆的動人畫面，表現了西部大自然的雄壯遼闊、神奇向往的氣勢場面。正是因為不斷寫生，跋涉西部的山山坳坳，他把邊塞的自然風貌牢牢的記在了腦海里，通過丹地貌畫出來以后，表達畫家的一種思想感情，表達對這個地方的一種愛，和它的那種滄桑感，畫好的目的當然不是完全畫的和地圖一樣。新疆的土壤鹽堿很重，所以地層堆積一層層的都有鹽堿，我們細看它都有一層層的白顏色，舒春光先生畫的雅丹地貌是用白線畫出來的，這個白線有的清楚，有的不清楚，而且他是有種抽象成分在里面很美。

舒春光先生的《樓蘭駝影》、《晨曲》、《樓蘭風情》、《攬勝圖》、《瀚海滄桑》、《絲路之行》等其他的一系列作用極具地域性，一看就是新疆這塊地方的自然風情，那濃厚的韻律和異常的表現手法，讓我們流連忘返。《攬勝圖》作品畫面體現了雅丹地貌形象的層層疊疊，奇形異狀，感覺山像是跳舞的維吾爾族姑娘，極富節奏美和韻律感，遠處寥寥幾筆畫出遠山的荒寒遠寂而又不失靈氣，使觀者像是在聽一首抒情的歌曲一樣，細細品味畫面帶給我們實，有近有遠，或者悠閑的散步，或者警惕周圍的環境，充滿著大自然的情形趣味，將我們帶到另一個沒有國度、自由的世界。《高山人家》畫面中大塊的雪嶺，是用留白的手法來表現的，再在稍近處點以氈房牛羊，使氈房里面的牧民沉浸在皚皚冰雪的環抱之中，呈現出寧靜致遠的氣氛，感覺牧民與雪嶺融為一體，沉醉在大自然的幻夢之中，唯有奔跑的牛羊，才在這寧靜、潔凈的環境中富有鉤》畫面上是層層疊疊的的冰雪山峰，一片片的小木屋旁邊是緩緩的溪流，蔚藍色的天空上鑲嵌著一輪如鉤的新月，讓我們聯想到兒時的童話故事。

舒春光先生的《高處不勝寒》、《冬夜》、《火焰山》、《激流頑石》、《噴涌》等作品，描繪了西部的高山深澗。《激流頑石》這幅畫作，怪石磷峋、萬丈狂瀾、氣勢如虹，十分注重整體的渲染效果和對局部刻畫相對應的組織關系，運用多種表現手法表現出那種亦真如幻、變化莫測、色彩斑駁的肌理效果和細微的光感，把寫生與生活體驗融為一體，再現西部鬼斧神工般的自然風光。舒春光先生的人物畫相對較少，但與山水畫可不相上下。無論是《塞駝行》、《大漠風塵》、《雁過留聲》中在荒漠中牽著駱駝長途跋涉的駝隊，還是《帕米爾之舞》、《刀郎舞》、《載歌行》、《載歌來》中歡歌載舞的少數民族，都表現出西部老百姓的民俗風情，人物活靈活人物很多。

他把各組人物運用宣紙自然留白的技法，表現得條理分明、有逆光的藝術效果。那些在街上不由自主的翩翩起舞的人們，不是舞臺上職業的舞者，而是生活當地普普通通的農民，而且是許多民族一起鶯歌起舞，他們是自然的生活，也是生活的自然。各種各樣形形色色的人都被他畫于畫面上，形成了壯觀的載歌圖。近、中、遠景都用沒骨畫法畫成，把人們的視覺拉向遠處，給人以無盡遐想。就連《邊城街頭》這幅街景題材的繪畫，也帶有西域民族的原始風味。一個白須花甲的維吾爾族老人頭上頂著馕盤，趕著牛行走。老人衣著用濃墨表現，牛用淺墨表現，一前一后、一深一淺，縱錯交叉，富有空間感，在表現技法上也充分利用了墨色相交匯形成的特定肌理效果，同樣也給觀者富有韻律的美感。藝術來源于生活，而高于生活，正因為如此，舒春光先生的繪畫作品給觀眾以視覺上的盛宴、心靈上觸動，他每次舉辦畫展，都給眾多的觀眾留下深深的印象。

舒春光的山水畫之所以得到人們的肯定，從表現手法來講，他突破了中國傳統山水畫的范式，把西部的戈壁荒漠、冰峰雪松的自然景象，用自己的語言表現出來，尤其是那畫面中富有似與不似紋理下的雅丹地貌，加以豐富多變而和諧的色彩處理賦予了它新的生命。蘇軾認為：“詩畫本一律，天工與清新”，舒春光先生正是運用多種表現手法，達到“天工”與“清新”的境界。從審美情趣來說，舒春光的作品給人以壯美與優美、具象與抽象為一體，畫面講究一種雄壯、曠靜、新奇的美感，雅俗共賞。能夠達到這樣一個境界，主要是畫家學術中的摸索與大眾審美良好的結合在了一起。看他的畫是一種視覺上的享受與心靈上的觸動，而不是胡亂的潑灑的躁動與刺激。

參考文獻：

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[4]舒春光.舒春光邊塞風情畫精選[M].天津：天津楊柳青畫社.2007