交響樂文化在四川地區的發展及特點分析

徐子珊

摘要：20世紀初，西方交響樂文化傳入中國，其音樂文化在中國大地上引起了重要反響，同時在四川地區也受到了極大的關注，并且與本土音樂文化逐漸融合，形成了具有四川區域特色的交響樂文化。本文即以交響樂文化在四川的發展為研究，首先探析了交響樂在四川的發展歷程，其次從體裁、題材、結構三方面研究了交響樂在四川地區的分類，進而總結了交響樂文化在四川地區的主要特征。

關鍵詞：交響樂 文化 四川 發展

交響樂是西方音樂文化的精髓，不僅氣勢恢宏，具有完美的音樂表現與音響效果，同時還富有哲理，引人深思，故此在“西學東漸”的歷史時代中，在國內引起了熱烈反響，也推動了交響樂文化在國內的發展與創新。四川作為音樂文化別具一格、傳統音樂豐富而包容的地區，交響樂自然也得到了良好的推動與發展，進而形成了如今繁盛而具有強烈地域特色的交響樂文化。

一、交響樂文化在四川地區的發展

（一）中華人民共和國成立初期

中華人民共和國成立初期，由于受到歷史與政治環境的影響，交響樂文化在四川的發展比較緩慢，研究交響樂的音樂家極少，產生的社會影響也極其有限，但是他們的研究卻為四川地區交響樂文化的發展奠定了基礎，其中就包括常蘇民、劉文晉、丁孚祥等人在1959年創作的交響曲《浣溪沙》、鄒魯1959年創作的《中國狂想曲》、章純創作的《勝利交響曲》等，這些作品對四川交響樂文化的發展起到了啟蒙的作用。

那個時期百廢待興，四川在音樂建設上，特別是交響樂團建設的方面，是非常稀少且幾乎沒有完整編制的交響樂演奏樂團，只有部分編制在進行展演。

（二）1970年代

我國開始注重文化發展，并提出了“雙百”方針，交響樂在國內的發展迎來了第一個熱潮，在四川的發展也遍地開花。首先從規模上已經急劇擴張，不僅擁有大量的音樂人參與到創作之中，而且在作品數量、題材范圍、風格個性等方面都得到了極大的拓展，成為了中國樂壇中一顆閃亮的明星。比如陶嘉舟創作的《船工號子》、李忠勇創作的交響音畫《云嶺寫生》、黃萬品創作的交響組曲《四川民歌五首》等。

這個時期的四川，在藝術領域的音樂方面特別是交響樂團的建設，開始有所建樹，四川省歌舞劇院成立的分支有歌舞團、交響樂團、民族樂團，其中交響樂團的成立，對四川地區交響樂的推動發揮了一定作用，他們開始在四川本地展演交響樂作品。

（三）1980年代至今

1980年代初期，受到改革開放逐漸擴大的影響，交響樂的發展空間也更加寬松，四川交響樂文化的發展開始趨向于鮮明的個性化，并且創作技法越來越成熟。比如賈達群創作的《蜀韻》、郭文景創作的《川江敘事》等。1980年代中后期，交響樂文化在四川的發展開始產生突破性變化，一方面開始擺脫歐洲古典音樂的束縛，另一方面開始汲取西方音樂文化的新潮流與新思想，作曲家對于歷史、文化、哲學的研究更加深刻，音樂作品也更加深邃。比如郭文景創作的《川崖懸葬——為兩架鋼琴與交響樂隊而作》《蜀道難——為李白詩譜曲》以及何訓田創作的《夢四則——為管弦樂隊與二胡》等。1990年代后至今，四川交響樂文化延續了1980年代中后期的風格，并且向著更加個性化的方向發展，同時對于民族音樂的融合性也更進一步，例如熬昌群創作的管弦樂作品《康巴音詩》、賈達創作的《巴蜀隨想》、林格爾創作的《鄉音鄉情》等眾多交響樂作品，充分展現了“天府之國”音樂文化的勃勃生機。

至今幾十年的變革，四川地區交響樂發展迅速，已有數十支交響樂團，其中專業的交響樂團數量可觀。演出曲目范圍也從原來的小作品擴展到世界各大名著的著名作品，演出地域范圍也從原來的僅本地演出，發展到赴全球各國和全國各地的展演，這是相當大的進步與發展。交響樂團的展演質量獲得大幅提升，受到各界好評，且正在朝國際化進程邁步。

二、交響樂文化在四川地區的分類研究

（一）以體裁類型分類

從體裁上劃分，四川交響樂主要可以分為八種：其一為交響曲，是作品數量最多的類別，比如李忠勇的《火把節之夜》《在晚霞中》、楊新民的《橘色年輪》等。其二為交響組曲，作品數量少，但多數都是以民間音樂為素材進行的創作，比如黃萬品的《四川民歌五首》、林戈爾《涼山風情》等。其三為交響序曲，該類作品數量也較少，一般都是以奏鳴曲式創作的標題音樂，而大多又具有紀念重大事件的意義，比如郭文景的《御風萬里——慶祝香港回歸》、林幼平的《長征序曲》等。其四為交響音畫，這類作品具有強烈的繪畫性，作者往往需要去實地進行生活體驗，同時收集民間音樂素材，進而創作成作品，比如李忠勇的《云嶺寫生》、吳萬新與高為杰的《郭莊夜會》等。其五為交響合唱，這類體裁將交響樂與合唱充分融合，表現了一種人聲與交響樂器共鳴的音響效果，比如敖昌群的交響合唱《壯士出川》、郭文景的《裴歌》、黃旭的《古從軍行》等。其六為交響詩，也稱交響音詩，一般以單樂章的管弦樂曲呈現，比如敖昌群的《康巴音詩》、林戈爾的《豐都印象》、郭元的《黑納米——瀘沽湖印象》等。其七為協奏曲，一般形式比較多樣，比如西洋管弦樂協奏曲有郭文景的《小提琴協奏曲》等，中國民族樂器與管弦樂隊協奏曲有何訓田的二胡與管弦樂隊《夢四則》、黃萬品的古箏與管弦樂隊《漓江行》、易柯創作的笛子與樂隊《阿詩瑪敘事詩》等。其八為重奏曲，該類體裁涉及題材廣泛，一般有記事、寫景、抒情等不同類型，比如賈達群的《金沙江畔》、胡曉鷗的《傷花怒放——獻給我的青春年華第一樂章》等。

（二）以題材主題分類

從題材內容劃分，大致可以從四個角度分析：第一，反應歷史人物與事件的作品。比如敖昌群的交響幻想曲《紀念》，是他參觀紅巖村、渣滓洞、白公館等革命歷史博物館之后有感而發，在音樂作品中凸顯了革命者的大無畏精神，是對國家命運發展的思考。第二，反映區域內風土人情及生活狀態的作品。比如江傳照的《川韻》，就以四川的傳統節日場面為描繪對象，在音樂中充分展現了四川的民風習俗。第三，反應山水風光，表達熱愛自然的作品。比如李忠勇的《云嶺寫生》，他將黎明到清晨，清晨到夜晚的山間風景用音樂譜寫，表達了他對于家鄉故土的熱愛與贊美之情。第四，反應社會現實與人生觀念的作品。比如賈達群《夢的交響舞臺》，這部作品就主要表現了中日兩國音樂文化的發展歷程，將作者個性與民族性充分糅合，形成了獨特的藝術風格。

（三）以結構類型分類

從結構上來說，則可以簡單分為單樂章與多樂章類。單樂章一般多為交響詩，比如何訓田創作的《血花》，這首樂曲主要歌頌了人民英雄在革命過程中的奮斗與犧牲精神，表達了英雄在趕赴刑場過程中的思想與憧憬；此外單樂章作品也有交響樂，比如仍為何訓田創作的《平仄》等。而多樂章作品數量十分豐富，比如敖昌群的《羌山風情》，第一樂章旋律舒緩，音色變化多端，主要表現羌山的美好風景，第二樂章則表現歡快，節奏熱烈，將羌族人民的舞蹈風格與節日盛況表現得淋漓盡致。

三、交響樂文化在四川地區的主要特征

（一）藝術結合

交響樂文化在四川地區的發展進程中，與其他藝術形式的結合發展同樣擁有鮮明的特征性。首先，其對于戲劇的借鑒與運用比較廣泛，尤其四川的川劇音樂具有獨特的民族與地域色彩，在與交響樂結合創新的過程中，創造了諸多具有戲劇風格的交響樂作品，將交響樂文化與本土的戲劇文化進行了充分地融合。其次，交響音樂與中國古詩歌、古詩詞的結合也是四川交響樂文化發展進程中濃墨重彩的一筆，其將古詩歌或古詩詞作為題材，創作的作品既具有復古色彩，又具備中國傳統文化的風采，將這種西方音樂文化有效融入了我國的傳統文化之中。

（二）其他特征

除了上述兩大特征之外，交響樂文化在四川地區的發展進程中還表現出幾點其他特征：第一，題材廣泛，創意無限。在眾多交響樂作品中，所涉及和描繪的題材幾乎沒有限制，既有對祖國大好河山與壯美景觀的熱愛，也有對家鄉故土、民俗民風的思戀；既有對革命英雄偉岸身影的描繪，也有對悲慘歷史痛苦過去的回味，政治、文化、民俗、曲藝、歷史等各個方面的內容，都可以在四川交響樂文化中看到其身影。第二，極具創意的交響樂標題。標題性交響樂在四川地區的發展格外鮮明，尤其在1980年代以后，所有作品的文字標題都具備其深意與內涵。第三，藝術表現形式趨于大眾化。四川地區的音樂家為了讓交響樂被廣大群眾接受認可，在創作時對于民族風格以及旋律與織體結構的把握，都比較傾向于群眾化和單純化，以擴大交響樂文化的普及范圍和影響力。

結語

綜上所述，西方交響樂文化自傳入我國之后，在四川地區的發展經歷了曲折的歷程，但由于四川地區本身音樂文化的繁盛，以及眾多音樂家的努力和創造，使得四川交響樂文化的發展日益繁盛，表現出百花齊放、萬物融合的多樣化特征，逐漸形成了具有“巴蜀”地域風情的藝術風格，并且還在推動著交響樂文化的繼續發展。

作者單位：四川音樂學院