淺析水彩繪畫中融合水墨韻味

李大偉

水彩畫作為一種獨(dú)立的繪畫形式，傳入中國(guó)不過(guò)百年時(shí)間，但其發(fā)展速度相當(dāng)迅速。在一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展因受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，在兼容并包的環(huán)境中逐漸發(fā)展壯大，中國(guó)的繪畫藝術(shù)家結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)元素，把水彩畫和水墨畫的特性進(jìn)行融合，使得水彩畫在中國(guó)逐步的本土化，發(fā)展成為了具有中國(guó)水墨畫韻味的水彩畫，不僅獨(dú)具中國(guó)特有的水墨情趣，且符合中國(guó)人的審美意趣。

水彩畫與水墨畫都有“水”字，而它們最相通的地方也就在這一個(gè)“水”字上。沒(méi)有水，水墨畫與水彩畫就不可能產(chǎn)生。水乃至清之物，水墨畫與水彩畫正是因?yàn)橛辛怂嵵嘛h逸，滿紙生輝。水墨畫的奧妙，在于墨色借助水分而變幻出的黑白、濃淡、干濕、暈化淋漓的變化與統(tǒng)一效果。而水彩畫對(duì)于水分的把握更要精細(xì)，水分的多少能產(chǎn)生豐富的肌理效果，如水枯比干能引起古藤老樹(shù)般的蒼勁之感，水分飽滿則產(chǎn)生杏花春雨般的問(wèn)道。對(duì)于水的運(yùn)用，是水彩畫與中國(guó)水墨畫最大的共通之處。

隨著水彩畫的繁榮與發(fā)展，其作為“舶來(lái)”畫種被引入到中國(guó)。水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫很相似，無(wú)論在是繪畫工具，還是在作畫風(fēng)格或是繪畫媒介上，都很容易被中國(guó)人接受。而我國(guó)在傳統(tǒng)水墨的繪畫與研究上有著很深的造詣。國(guó)之圣人的思想對(duì)于中國(guó)繪畫起著重要的作用和意義。《老子》中提到“道法自然”，講述人與人、人與自然、人與宇宙之間的關(guān)系。中國(guó)繪畫所表現(xiàn)出的是一種“深沉靜默地與這無(wú)限的自然，無(wú)限的太空渾然融合，體合為一”的精神。這是一種“靜”的精神境界，強(qiáng)調(diào)的是順應(yīng)自然法則，動(dòng)中有靜，強(qiáng)調(diào)人的精神境界與自然精神的結(jié)合。老子、莊子提出的“道”是“自然”，也是“虛無(wú)”。世間萬(wàn)物皆從虛中來(lái)，也自會(huì)回到虛中去。謝赫在《畫品》中提出的“六法論”，其中就說(shuō)到了“氣韻生動(dòng)”，即指大到穹宇山川，小至蛇蟲(chóng)鼠蟻的生命的“動(dòng)”。而畫家在畫面中表現(xiàn)出的是一種深層次的靜寂，把山川樹(shù)林、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)拋落在宇宙間，意境悠遠(yuǎn)深邃。中國(guó)寫實(shí)最具有代表性的就是宋元時(shí)期的繪畫作品。那是心靈與自然的完美結(jié)合，在有限的尺幅中表現(xiàn)出無(wú)限的精神世界。自然的境界就是藝術(shù)境界。宋朝有三家，即關(guān)仝、李成和范寬。其中，李成是宋朝時(shí)期最知名的山水畫畫家，他善于琴書且能詩(shī)作畫，開(kāi)創(chuàng)了“平遠(yuǎn)寒林”畫體，筆法簡(jiǎn)練且運(yùn)筆鋒利，喜愛(ài)淡墨且用墨精微，有“惜墨如金”之譽(yù)。他把思想注入給了本無(wú)思想的樹(shù)木山石，并被夸張地表現(xiàn)出來(lái)，多有荒寒之感。

自水彩畫傳入中國(guó)后，就不斷地被中國(guó)的藝術(shù)家研究探索，且融入了中國(guó)式的思維與情感，創(chuàng)造出了中國(guó)的水彩畫風(fēng)格，把西方的明暗、透視、解剖與中國(guó)的皴擦、渲染、勾勒相結(jié)合，繪出具有中國(guó)民族風(fēng)情的繪畫物象，把水彩顏料的透明性與水墨畫的運(yùn)筆筆法相結(jié)合，賦予水彩畫新的生命。水彩畫用筆工具與中國(guó)水墨畫的毛筆極為相似，甚至可以直接將中國(guó)畫中的運(yùn)筆方式運(yùn)用到水彩畫中，或可以在水彩畫中運(yùn)用渲染、淡彩、籠罩、留白等方法。可以用傳統(tǒng)的運(yùn)筆來(lái)掌控水分的多少，或濕染、或干擦、或拼接，這就與中國(guó)水墨畫的用墨方法很相像，用于控制墨中水分的多少，用干墨、或濕墨、或淡墨臨畫寫實(shí)的物象，畫面不失氣韻的表達(dá)。

不同國(guó)家、不同時(shí)期、不同風(fēng)格的畫家都致力于觀察大自然，并把情感融匯到繪畫中，這就產(chǎn)生了畫面上的情感解讀，即在意境上的融合，把空、靈、淡、雅用外顯的物象表達(dá)出來(lái)，這是一種能解讀、能看到的精神境界。它可以感染、影響觀者的情緒，而東、西方的意境是有區(qū)別的，用現(xiàn)代美學(xué)家、哲學(xué)家宗白華的話概括即：“東西方畫法所表現(xiàn)的境界層次完全不同，一為寫實(shí)的，一為虛靈的；一為物我對(duì)立的，一為物我渾融的。”然而，相同的是，他們都可以感染、帶動(dòng)人們的情緒。藝術(shù)無(wú)國(guó)界之分，我們可以把水彩畫作為一種民族文化來(lái)進(jìn)行探索和研究，把其當(dāng)作一種文化，一種情感世界的表達(dá)。一幅畫的精神感受是極為重要的，畫家通過(guò)把中國(guó)水墨畫中皴、擦、點(diǎn)、染的手法以及水色淋漓的畫面效果運(yùn)行在水彩畫的畫面中，使得讀者能更好地由表及里的解讀一幅水彩畫，這便是一位優(yōu)秀的水彩畫家的精神世界。

中國(guó)水彩畫是中西繪畫藝術(shù)相互融合的產(chǎn)物，是中西繪畫不同要素重新組合而產(chǎn)生的具有藝術(shù)新特質(zhì)的一個(gè)畫類。中國(guó)的水彩畫在保留了西洋水彩畫的自身特點(diǎn)的同時(shí)，也融入了更多的中國(guó)自己的元素，吸收中國(guó)水墨畫的繪畫技巧和著色方法，這大大增加了色彩的表現(xiàn)力，在此基礎(chǔ)上，中國(guó)水彩畫還借鑒了水墨畫的意境，強(qiáng)調(diào)畫趣和“筆墨韻味”。

水彩畫的“韻”，即指水色交融的節(jié)奏韻律，也指因畫面形神妙達(dá)所產(chǎn)生的“氣韻”、“神韻”以及帶給欣賞者的無(wú)窮“韻味”，同時(shí)它也是對(duì)畫面形象精神氣質(zhì)的一種概括，還帶有一種類似“味覺(jué)的感性品質(zhì)”。由于受傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫技法的影響，中國(guó)水彩畫家在對(duì)水、彩、筆、紙等相互關(guān)系的駕馭能力上具有天生的優(yōu)勢(shì)，因此，形成了中國(guó)水彩畫獨(dú)特的水韻、色韻、紙韻、筆韻以及趣味之韻。

水彩畫與水墨畫的融合與發(fā)展是一條曲折卻又充滿無(wú)限驚喜的道路，需要無(wú)數(shù)藝術(shù)家的辛勤探索與研究。這不僅是存在于畫面上的物象世界和畫面外的可解讀或不可讀的精神世界的融合，更是中國(guó)文化精神與世界的融合。在“民族的就是世界的”現(xiàn)代社會(huì)，對(duì)水彩畫更好的研究與運(yùn)用，是每個(gè)水彩畫家、藝術(shù)家不可推卸的責(zé)任。水彩畫的民族化不是一句口號(hào)，這需要每一位畫家的不懈努力。同時(shí)，水墨畫也能給在水彩畫創(chuàng)作方面失去方向的畫家一些靈感啟迪，其可以通過(guò)水墨的語(yǔ)言與表達(dá)找到創(chuàng)作水彩畫的新方向，為畫家?guī)?lái)更強(qiáng)大的創(chuàng)作動(dòng)力。