淺談米芾的山水畫和繪畫美學思想

摘 要：米芾獨創了“米氏云山”山水畫表現形式，在很大程度上影響了后世的文人畫家和院體畫家，并且豐富和發展了中國山水繪畫史，在山水畫史上有著重要的地位。本文將對米芾進行不同角度的分析，簡要探究米芾的山水畫和繪畫美學思想以及對后世的影響。

關鍵詞：米芾；山水畫；米點山水；美學思想；二米

五代十國，北方形成了以荊浩為代表的北方山水畫風格；南方形成了以董、巨為代表的江南山水畫風格。北方山水畫從荊浩以后，還出現了關仝、李成、范寬，三人繼承了以水墨為主的北方山水畫風，世稱“三家鼎峙，百代標程”；而在江南山水畫這個領域里，董、巨之后，米芾米友仁父子異軍突起，開創了云霧迷蒙的“米氏云山”，豐富了江南山水畫體系中的表現形式。

一、米芾的生平和習性

米芾（1051年-1107年），湖北襄陽人，一開始名黻，30歲之后改成芾，字元章。自署姓名米或為芊，時人號海岳外史，又號鬻熊后人、火正后人。北宋著名的書法家、畫家和書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，創立了“米點山水”。集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。米芾和他的畫一樣，是個非常隨心的人。他的個性怪異，玩世不恭，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。宋徽宗詔為書畫學博士，又稱“米襄陽”、“米南宮”。米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。

二、米芾獨創“米點山水”及其繪畫美學思想

米芾獨創了“落茄點”之法，他的山水畫繪畫風格特征最明顯的就是用毛筆側臥蘸以淡水墨橫點。完全突破傳統的勾皴擦染體系，自成一派。米芾作畫的技法大致如下：在畫山石大輪廓的時候，先用毛筆蘸清水潤濕畫面，然后用適量淡墨漬染，再用稍重的墨濃破淡破出層次，最后用大小不一，錯落有致的稍濃一點的橫點層層疊壓積墨，并且注意畫面的留白，隨心且恰到好處，筆觸感清晰可見。畫山的時候，往往在山的上半部分用的墨色略濃而且用筆稍密，山的下半部分則相反，用的墨色會略淡且用筆稍疏，形成明顯的層次對比。米芾畫中山石不勾輪廓基本都是用橫點寫出。云氣空勾，然后用淡墨渲染。中墨一筆畫出樹干，葉子用大混點，山腳用淡墨沒骨橫掃，基本不見皴筆。某些地方用清水沖洗，也是特點之一。

因為米芾在繪畫時用毛筆蘸清水濕潤畫面打底，再在此基礎上用淡水墨稍加漬染，不勾勒山石的輪廓線條，加上濕墨點之，墨和水的暈染，使畫面濃淡相滲，界限模糊，渾然一體，讓畫面形成一種濕潤感和朦朧美。就算不畫云氣和霧氣，畫面也呈現出云霧繚繞的感覺，并且有一種雨后山川的既視感。所以有人稱之為“米氏云山”。

以往的說法稱米芾的繪畫技法特點是來源于董、巨的，有一定的正確性，但是米芾的繪畫風格自成一派是師法傳統并不只是來自董、巨。米芾在繪畫方面很有天賦，而且還具備良好的繪畫基礎，但是他玩世不恭，恃才傲物，喜歡說一些失實過中的語言和觀點。只要是那個時代為人稱贊的東西，他都要貶低，他自己推崇的則是別人忽視的一些東西，這與他自命清高，標新立異的性格有很大的關系，也從一定程度上反映出了他審美觀的獨特。當時不怎么被重視的董、巨山水，米芾卻給予了很高的評價，極為推崇，被米芾稱為神作，他是董、巨山水的伯樂，是他最先發現并高度推崇董、巨山水的繪畫價值。但是米芾與他們的繪畫風格聯系并不大，董、巨的山水主要是線性皴法中的披麻皴為主要表現手法，而米芾的畫面則多是橫點，與以往傳統表現手法不一樣的“米點山水”乃是由米芾獨創的。

米芾并不喜歡當時盛行的雄偉險峻的北方山水畫派，唯獨鐘意南方山水的平遠之景。而且，米芾也反對當時金碧輝煌、技法工整精細的學院派。他主張的是描繪“有無窮之趣”的山水作品。米芾覺得繪畫的作用應該是“自適其志”的，而不是作為一種裝飾工具去裝飾美化皇室。繪畫的整體風貌應該是真意可愛，清潤秀麗的，不應該是雄偉壯觀，險峰陡崖的。這一點也與莊子的精神不謀而合了。這兩方面也在一定程度上給以后的文人畫奠定了基礎，規定了范圍。

三、米芾的成就及畫史地位

米芾獨創的米點山水，因為與眾不同，風格別出心裁，在山水畫史上非常引人注目。從晉宋以后，山水畫中的山石輪廓都是用線條勾勒而出，用青綠填色，之后才慢慢出現各種皴法來表現山石。到了唐末五代，荊浩寫了“六要”，強調筆墨的運用，那時的山水畫更加注重筆墨在畫面構成上的表現。到了宋代，山水畫雖然表現形式不完全一致，但是繪畫技法大多是運用勾、皴、點、染等，畫面構成也是筆墨兼有。米芾則打破勾皴擦染的傳統畫法，自成一派，畫面全是側鋒臥筆橫點點出，有墨而無筆。山水畫一直到五代宋處達到了一個發展的高峰，后人學習前人，很難有獨領風騷之人。米芾則別出心裁，獨創了別具一格的繪畫表現形式“落茄點”，至此，“米點山水”就以嶄新的繪畫圖式語言出現在了山水畫史上，其獨特的魅力為中國的繪畫史注入了新的活力，對后世有著舉足輕重不可忽視的影響。

“意過于形”四個字恰當的概括出了米芾繪畫作品的特點僅僅是用來抒發一些文人詩詞之外的小情趣而已。他的畫大多都是用淡淡的水墨先暈染浸濕，再用毛筆側鋒橫臥點出。山石的輪廓，空間關系等都只是簡單的概括交代。”米點山水“雖然另辟蹊徑，但是因為繪畫特點的局限性，不能算得上是中國山水畫的正宗，在山水畫史上只能被歸位別派。

四、“二米”的影響

“米氏云山”雖然是米芾獨創，但是米芾的成就主要是在書法上，山水畫少之又少。米芾在山水畫上的成就不如他的長子米友仁成熟。最能體現米氏云山創作手法的存世繪畫作品應當是米友仁的代表作品《瀟湘奇觀圖》。米氏云山雖然是別派的存在而沒有被沿襲發展，但是他在繪畫史上的意義是不容忽視的，甚至沖擊了當時的正統繪畫，它的影響力不僅在于繪畫圖式語言的前所未有，更在于它的山水畫中所蘊含的美學思想。

獨具魅力的米氏云山里蘊含的繪畫美學思想即“寄興游心”和“墨戲”，對后來的繪畫創作和繪畫理論產生了深遠的影響。它在一定程度上為“文人畫”的理論基礎建設貢獻了一份力。“文人畫”盡管歷史悠久，但是追根溯源“文人畫”是從蘇軾、米芾這里開始的。他們不僅有文人畫理論，同時還付諸于實踐，不管像與不像，繪畫只是“借物寫心”，玩弄筆墨趣味來抒發“胸中盤郁”。后世理論多來自于此。

總之，米氏云山中所蘊含的美學思想對后世的文人畫產生了極其重要的影響，董其昌“南北宗論”也深受其影響，他的“南宗”說就是以董源和米氏云山的繪畫美學思想建立起來的，元代文人用詩、詞、文題畫最盛興，一直到明清也是，這便是深受蘇軾和米芾的影響，風靡一時，所以“米氏云山”應當在繪畫史上占有不可替代的一席之地。

參考文獻：

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作者簡介：

畢小莉（1993.1—），女，漢族，籍貫：河北保定人，湖北美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫藝術研究，研究方向：山水畫。