關于藝術哲學的書籍文獻淺析

鄭天一

摘 要：至今我國學者撰著及翻譯過來的藝術哲學著作已經有十數部，茲談其中四本。一是德國古典哲學代表者之一謝林的藝術哲學（1802-1805），他試圖規定藝術在宇宙中的位置，用他在分析自然時所形成的唯心主義辯證法對藝術進行探考，提出藝術是絕對的自我直觀，從而建立新的美學。二是丹納的藝術哲學（1865-1869），依據種族、環境、時代三個因素，并從歷史出發考察西方歷史上大量藝術事實，闡述其基本美學觀念;丹納對中國影響甚大。三是杜威的藝術即經驗（1934），倡導回到日常生活的藝術理論，提出藝術不是用于外在的目的，其功能在于加強生活的經驗，而不是提供某種指向外在事務的認識;杜威的藝術哲學在今天看來質樸而親切，應該研究和借鑒。四是蔡儀的新藝術論（1942），以唯物主義認識論闡述藝術是現實生活的反映或認識，藝術的最高成就在于真實性和典型性;在當時，它是學術思想的最前沿，處于先鋒地位。

關鍵詞：藝術哲學;謝林;丹納;杜威;蔡儀

藝術哲學作為學科名稱和學術用語，如同哲學、美學、文藝學、文化學、社會學等等一樣，是舶來品。譯成中文題為藝術哲學的著作，已經有好幾部我沒有做過專門調查和統計，僅就我手頭能夠找到而且我認為在世界學壇享有盛譽或比較著名的，就有德國古典哲學的代表人物之一謝林的藝術哲學，法國史學家、藝術批評家丹納的藝術哲學，美國哲學家奧爾德里奇的藝術哲學等。如果再加上那些雖然不以藝術哲學名之而實為藝術哲學的著作，那就更多，例如德國古典哲學的代表人物黑格爾的美學，美國實用主義哲學家杜威的藝術即經驗，英國哲學家、史學家兼考古學家科林伍德的藝術原理，波蘭哲學家、現象學及美學的代表人物之一羅曼英加登的對文學的藝術作品的認識，美國哲學家、藝術符號理論的代表人物蘇姍朗格的情感與形式和藝術問題等等。我國現代也有一些藝術哲學著作，如蔡儀20紀40年代的新藝術論和50年代的論現實主義問題，毛星20世紀50年代的論文學藝術的特性。

上面隨意列出的藝術哲學著作中我想特別說一說其中的四部。一是謝林的藝術哲學。這是不是以藝術哲學為名的第一部學術著作？我不敢斷定，但它至少是最早的這類著作之一。它本是謝林1802年至1803年在耶拿大學和?1804年至1805年在維爾茨堡大學所做的講演，當時影響頗大，其記錄本不脛而走，據說19世紀40年代倫敦還出過藝術哲學的英譯本。但是藝術哲學的正式付梓則是謝林逝世5年后的1859年謝林的兒子將它編入謝林文集第5卷出版。謝林藝術哲學的中文譯本直到謝林死后近二百年，才由魏慶征翻譯、中國社會出版社1996年出版。譯者在對謝林和他的藝術哲學作介紹時說：謝林試圖規定藝術在宇宙中的位置，從而其內在必然性和玄學意義。據他看來，藝術似乎是宇宙精神的完善形態;主觀的與客觀的、精神與自然、內在的與外在的、有意識的與無意識的、必然與自由，以有限者形態在其中獲致統一。

二是丹納的藝術哲學。1864年丹納受聘于巴黎美術學校，教授美術史，藝術哲學即是當時的講稿，并且按當時講課進程，從1865年到1869年分4冊陸續印行。大約200年后，丹納藝術哲學由著名翻譯家傅雷翻譯成中文，1963年由人民文學出版社出版。此書大概是在中國讀者中閱讀面最廣的外國學術著作之一。當年這部藝術哲學一經面世，文藝理論工作者、文化工作者、大學文科教師和學生、甚至作家藝術家等爭相購閱，從此中國報刊上發表的文藝理論和美學論文中，常常引述丹納藝術哲學的觀點。到1981年該書第2次印刷時，已經累計發行37500冊，此后不知又印了多少冊。丹納受19世紀自然科學、特別是達爾文進化論影響很深，又膺服德國黑格爾和法國孔提亞克，認為世上一切事物皆有規律可循。

三是杜威的藝術即經驗。同前兩本書一樣，藝術即經驗也是一部講稿。杜威在該書序言中說：1931年冬春之際，我應邀到哈佛大學作了十次系列講座。講演的科目是藝術哲學，那些講演是這本書的緣起。很清楚，書名雖是藝術即經驗，而實際上是地地道道的一部藝術哲學著作。這本書初版于1934年，但是被譯成中文卻是2005年的事情了，它的譯者是我的年輕的同事高建平博士。杜威在美國哲學史和世界哲學史上的地位是毋庸置疑的，而且他與中國又有一層特殊的關系，不但他有一些出色的中國學生如胡適等人在中國現代文化史上發揮過重要作用;而且他本人曾于1919年到1921年在中國住了兩年多，作了數次講演，進行了一系列學術活動，產生過深遠影響。但是杜威在中國的影響主要是在哲學、教育學、社會思想等方面，而且杜威在中國的影響過程頗為曲折。20世紀20年代杜威初來?中國受到熱烈歡迎;不久，由于中國社會變革的特殊情勢而遭冷遇;到20世紀50年代與胡適綁在一起遭到大批判;到20世紀80年代，為杜威正名。

四是蔡儀的新藝術論。這是他的第一本專著，是藝術哲學。它是從哲學和美學角度談藝術問題的，而且最后歸結到藝術的美是什么的問題。蔡儀的藝術哲學思想，用一句話概括：以唯物主義認識論為基石，闡述藝術是現實生活的反映或認識，而其特性，則是形象的反映或認識;藝術的最高成就，則在于真實地反映現實，要達到現象的真實和本質的真實、個別性的真實和普遍性的真實的統一，要用個別性反映普遍性，也即創造藝術典型。這個思想幾十年一以貫之，從未動搖過也未改變過。如果有些許變化，那也萬變不離其宗。在蔡儀看來，真實性、典型性，至高無上。蔡儀看起來十分完整、十分龐大的藝術哲學體系，就是以此為骨架建筑起來的。請看新藝術論的章節內容：第一章序說，談藝術與現實、藝術與科學、藝術與技術、藝術的特性，中心是概說藝術認識現實和如何特殊地認識現實。第二章專講藝術的認識，先是一般講認識是現實的反映（哲學認識論）;其次講藝術是認識之一種;再次講藝術認識到特殊性。第三章藝術的表現，講認識之后要表現出來，而藝術表現則是藝術認識的摹寫和傳達，并且談了藝術表現代技巧。第四章講藝術相關諸屬性：內容與形式、主觀與客觀以及個性、階級性、時代性、永久性，等等，仍然是圍繞唯物論藝術認識、藝術反映來談的。