轉換與凝固句

江濤

奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島-丹麥）作為近年來全球最受大眾歡迎的藝術家之一，《道隱無名》是他迄今為止在中國舉辦的最大規模的個展，在這次的作品上延續其獨具特色的藝術形式和強烈的去風格化的藝術品味，可以說這次非常直觀的展現藝術家豐富的內心情感世界，并在其中可以感受精神性、藝術性的獨特魅力。在此我分為轉換與凝固兩個方面來試圖理解和解讀奧拉維爾·埃利亞松奇幻的藝術世界。

一、道隱無名的“轉換”

奧拉維爾·埃利亞松的獨特藝術氣質完全的表達在他的創作之中，在這次展覽中我們可以整體的看出他的藝術主張和價值觀念，對他作品中的“轉換”為兩個角度，狹義的講是作品中對媒介的運用和表現形式的轉換，廣義上則是作品中呈現對創作者和觀看者的位置的結合轉換。

埃利亞松的作品中的媒介運用之豐富讓人感嘆，充分的體現了藝術家廣闊的視野及獨具匠心的巧妙設置，在對每一種材質的運用上，埃利亞松的視角也相當犀利，幾乎是完全的發揮了本質的材質美特性，在藝術與精神性之外，更加遵循大眾美學的形式與法則，這也使埃利亞松這種創作語言不僅能跨越國籍、階層，普遍性之廣闊，簡單來說，他的作品很好的融合了專業性與非專業性，這也是埃利亞松特別受大眾歡迎的重要原因。其外，他在場景的布置、光的運用、現代科技手段的加入，使得整個展覽處于一個極其微妙且討好的時空之中，尤其是《聲音銀河》與《聚合彩虹》，我認為，雖然埃利亞松運用許多高科技手段極大的豐富了作品的表現方式和效果，呈現出令人感嘆的視覺效果和人文體驗，但從觀賞者的角度，我們應該盡可能剝離開作品的科技感，從本能的角度觀賞作品或許更加觸動，我想埃利亞松也希望盡可能的隱藏作品所呈現的科技感，而把焦點放在人、空間及形象上。

創作者在藝術創作中往往是高姿態的講述者和表現者，在當今的藝術環境下，極其追求個人風格的浪潮下，藝術創作者變得更加犀利和自我，這就使得觀賞者的被動地位越來越明顯，被觀看與被灌輸形成了展覽的暗潮。而這次的埃利亞松是例外，我之前提到了他在作品中的友好和溫柔，藝術家不再高高在上，這正是埃利亞松作品的獨特魅力，這次展覽我們可以看到創作者與觀賞者的視角幾乎相同，這次不再是被灌輸被影響，而是變得平等和自愿。在《道隱無名》和《未思之思圖志》等，無論從表面上或是表達深處，觀賞者在作品中看到的不僅僅是藝術家，更是觀賞者自己。這是很有意思的巧思，在作品中是埃利亞松模糊了創作者與觀看者的概念，有些作品甚至是和觀賞者一起完成的，在我觀看作品時，這些創作包含了埃利亞松，甚至更多的卻包含了自己。

二、龐大的“凝固”

作為生于冰島，丹麥長大的埃利亞松，自然具備了北歐人的獨特魅力，龐大的題材和沉靜的遐思，埃利亞松自然是這種文化影響下的風格，他沒有繁雜的手段，卻精心細致，他的作品龐大且空靈，但仍能打動觀賞者，這都源于他北歐式的“凝固”。凝固了時間與空間，強大的代入感使你忘記設身處地，被這種空間的黑洞所環繞。凝固的動與靜，他的作品中的動靜效果是相似的，巧妙的動靜結合才能讓人走進冥思的黑洞深處。

空間上，極其代入感的龐大展廳營造出完美的氛圍，而埃利亞松也展示他造就空間的強大創造力，在不同作品的空間處理上可以說是別具匠心，我相信只有對空間敏感的藝術家才可以召喚和引導觀者的思想，這種時而在《道隱無名》中光亮鮮艷，時而如《未思之思圖志》等的暗夜明光，仿佛我們也穿梭在北歐的極夜極晝之中，令人神往。由于埃利亞松對宇宙和生命的神往追求，使得在他作品中的時間變得靜止和凝固，這與很多藝術家強調的瞬間是大相徑庭的，他的《遺失的指南針》和《聲音銀河》都表現出這種新的時間概念，在你看來時間像是被凍住和隱藏了，甚至像是可以翻閱的書籍存放起來了一樣，使我想到了《星際穿越》中諾蘭對時間的表現，這種獨具特色的時間概念也是讓人著迷的重要因素。

對于動靜的處理，埃利亞松可謂是充滿哲學意味。從《道隱無名》這個具有中國古代哲學思想的題目中就可以得出埃利亞松極其深邃的視角。甚至充滿了動靜結合的中國太極意味，在與觀賞者互動性強的項目中，例如在《未思之思圖至》和《道隱無名》中，這種觀賞者的動形成了作品的一部分，而埃利亞松卻巍然不動，而在《水鐘擺》和《聚合彩虹》中卻靈韻歡脫，而表現的意味卻是相反的。對于觀賞者，在巨大的鏡子、銀幕與玻璃制品面前我們走動、做動作、擺姿勢，而在水流與閃光面前我們停滯凝固與遐思，這便是埃利亞松的魔法。

奧拉維爾·埃利亞松的展覽可以說是近期最有藝術性的展覽，他不僅僅為我們提供了一次美妙奇幻的藝術之旅，更是在美學和藝術學的角度上給我們上了一課。他的難以界定和極致的精神性讓我們每個人都感受到了藝術帶來的獨特氛圍：正如我上文中提到的，在奧拉維爾·埃利亞松的作品中，我們要走進的，正是我們自己。