紀錄片中的音樂：一種符號學解讀

摘? 要：紀錄片是影像藝術和聲音藝術的結合體，紀錄片的音樂在完成敘事結構、情節分析、情感傳遞、意蘊表達時發揮著越來越重要的作用，因此對紀錄片音樂運用的研究尤為重要。結合紀錄片《180°以南》，運用符號學的兩個理論來解讀紀錄片的音樂，力爭從外延與內涵、聚合體與組合段兩個方面展開對紀錄片音樂的分析，找尋紀錄片音樂運用的規律、方法與規范，最大限度地發揮音樂在紀錄片創作中的多重作用。

關鍵詞：紀錄片;音樂;符號學;《180°以南》;符號學

一、引言

音樂是人類最感性而又最理性的語言。在這個視聽大爆炸和閱讀碎片化的時代，比起耗時費力觀看故事情節，音樂對受眾的吸引力往往是迅速的、瞬間的、直抵人心的。紀錄片是影像藝術和聲音藝術的結合體，紀錄片的音樂在完成敘事結構、情節分析、情感傳遞、意蘊表達時發揮著越來越重要的作用。紀錄片音樂的運用也是一部紀錄片藝術性、觀賞性、思想性、揭示性高低的重要評判標準。因此，對紀錄片音樂運用的研究尤為重要。

符號學是索緒爾在論述語言學的時候提出來的。莫里斯、皮爾斯、葉爾姆斯列夫、巴特等理論家也都提出了關于符號的觀點，豐富和發展了符號學理論。符號學理論成果被廣泛地運用于電影、文學、建筑學、大眾傳媒、生物學等學科的研究中[1]，為某一具體學科的知識內容的解讀與運用提供了一個有效的工具和途徑。比如麥茨將索緒爾的語言符號學運用于電影領域，創造了電影符號學，為人們解讀電影提供了一個全新視角。

紀錄片《180°以南》全片運用了14段音樂，音樂在此部紀錄片中起著非常重要的作用。本文在接下來的論述中將會結合紀錄片《180°以南》，運用符號學的兩個理論來分析紀錄片的音樂運用，力爭從外延與內涵、聚合體與組合段兩個視角開展對紀錄片音樂的解讀。本研究旨在通過結合具體案例運用符號學理論分析紀錄片音樂，找尋紀錄片音樂運用的規律、方法與規范，最大限度發揮音樂在紀錄片創作中的多重作用，為受眾生產出既具有視覺美，又兼具聽覺美的高藝術性、高觀賞性的紀錄片，以期豐富紀錄片的理論，并運用于指導具體實踐。

二、紀錄片音樂之表意

“表意”是指抽象概念或具體事物與用來表現抽象概念和具體事物的語言符號之間的關系，是指把訊息傳達給接受者的過程。丹麥語言學家葉爾姆斯列夫確定了表意體系的獨特分類：外延符號學和內涵符號學。“外延”是指符號與參照物的聯系，即詞或詞組以可見到的外部世界的特定部分為參照物而確定的概念。這是第一性純信息語言。“內涵”是指詞或詞組在說者和聽者的腦海中引起的感情和想象的基礎上產生的深層含義，它與主體的社會文化觀念有關，這種意義是“漫射”的，它包含修辭、意識形態、社會心理或個體狀況等不同因素，這是第二性語言。外延符號的總和（表意形式和表意內容）可以構成內涵符號，內涵概念中包含著反映對象本質屬性的意義[2]。筆者在此借用這對理論，解讀紀錄片音樂的外延意義與內涵意義。

（一）巧用外延意義，增強紀錄片具象表現力

紀錄片記錄真人真事，為我們提供真實影像，紀錄片的真正力量在于具象表現力。紀錄片音樂作為一種符號，與影像這個參照物構成一種聯系，這就是外延。在紀錄片創作中要巧借這種外延意義，增強紀錄片具象表現力。如《180°以南》20′11″——20′32″的片段中配樂是《Rooller Coaster》（《云霄飛車》）：You’re like a rooller coaster，you got heavy-metal wings，you can make dad man cream，you’re like a rooller coaster（你就像一列云霄飛車，長著重金屬的翅膀，你能讓死去的靈魂尖叫著復活，你就像一列云霄飛車）。此段沒有解說詞，配的畫面是約翰遜站在峭壁上把沖浪板扔進大海中，自己跳進大海沖浪。以沖浪板為參照物，以云霄飛車為符號，在它們之間產生一種聯系，這種聯系就構成外延意義，這個外延意義比純影像或配用解說詞更有說服力和感染力，更能增強此片段的具象表現力。

（二）拓展內涵意義，增強紀錄片意象感染力

紀錄片內涵的表意內容就是紀錄片特定的風格、詩意或象征，內涵的表意形式就是外延化的符號素材整體，包括外延的表意形式和表意內容，音樂就是紀錄片外延的一種。內涵的調用會創造出意象，會生發出超越既有的固定時空的一種突破既有時空的擴容式表達。這種表達亦會在觀眾的主觀能動意識參與和介入過程中，形成一種良性的雖基于影視意象，但卻會在思考的過程中，跳脫于影視意象之外[3]。如《180°以南》中64′33″——66′26″的段落配樂是《Doug's Theme》“我覺得拿的生命來冒險，似乎并不值當，但我們必須還是想辦法下山。”在這句同期聲之后就響起這段哀傷的音樂。這個片段中，陰沉的天氣、厚厚的灰色云朵、貼著海面一群亂飛的鳥兒、一個沖浪者在海面上艱難的滑行，以及《Doug's Theme》中女聲唱法，這些是外延的表意內容。而黃昏光線、剪影拍攝技法、壓低天空的構圖技法、女聲哀傷的情緒，這些都構成外延的表意形式。兩者結合便構成了內涵的表意形式，而灰暗色調的畫面色彩以及哀傷的音樂可以讓人產生壓抑、悲傷、失落的情緒，這是內涵的表意內容，增強約翰遜不能登頂遺憾這個意象的內在感染力。紀錄片可以通過音樂、景物、拍攝技法這些外延范疇的相互匹配，創構出無數個意象，讓紀錄片產生無限的藝術意蘊，讓人們在感情和想象的基礎上生發出更深刻的美學自覺和共情。再如14′05″——14′53″片段中的音樂《Lonesome Blues》（《寂寞藍色》），此處畫面是夕陽西下，藍色大海中一只漂行的船，約翰遜在風中收緊船上的纜繩。這是航行的第40天，離秘魯海岸3218公里，約翰遜用了一個月的時間來調整長距離航行期間的心態，這個心態就是寂寞。夕陽下的大海帶有一種憂郁美感，搭配的是約翰遜長距離航行的寂寞憂郁心情。音樂、影像內涵意義共同建構出有感染力、共情力的意象——寂寞、憂郁。

三、紀錄片音樂之關系

聚類體關系和語意段關系是索緒爾結構主義語言學研究語言狀態關系中的兩根主軸。聚類體關系指一個語言元素與另一語言元素因為類似性而可能互相替代的潛在關系;語意段關系指一個語言元素與另一語言元素同時排列在言語鏈上的組合。麥茨將語言學的這一對理論運用到電影中產生了聚合體與組合段。在紀錄片體系中，聚合體則是指紀錄片作為一門藝術的選擇過程：從類似元素中選擇最佳方案，比如是用解說詞還是用配樂達意傳情。組合段則表示紀錄片鏡頭的組接或者段落之間的銜接。

（一）處理好聚合體關系，建構更優敘事路徑

紀錄片中利用聲音敘事的方式有解說詞敘事、同期聲敘事、音樂敘事等多種。這些方式構成了紀錄片聲音敘事的聚合體，它們之間的關系就是聚合體關系。在某一節點選擇的敘事方式往往更能體現一部紀錄片的藝術水準和審美層次。音樂敘事更能調動人們的審美想象和直覺智慧，給人們帶來更為深刻的感性體驗和審美感受。《180°以南》中多處使用了音樂敘事，而非解說詞和同期聲敘事。如在雷蒙·納瓦羅說完“要堅守在這片最棒的、最美麗土地和海域，守衛自己的家園”后，接著就響起音樂：Wouldn't you love to be out on the rolling sea？With only the sky above you for a roof.What if your friends were there laugh at all your jokes？And share sweet salt air with you wouldn't that be good.You know it would.Wouldn't you love to find yourself there some time？Ducking when the bow swings your way（難道你不想漂流海上，你的頭頂只有天空，你的朋友都在一起，嘲笑你的笑話？你們如此放松，你心中有股甜美柔軟的海風，那該多美妙，你知道會非常美妙。難道你不想將來某天為自己尋找這樣一片棲息之地，沉潛入海，任船頭搖擺在你的征途）。前文并沒有講述這是一片怎樣的海域，讓雷蒙·納瓦羅如此堅定地要守衛它。而在此時用音樂的歌詞唱出來這片海域的美麗，講述這片領地的美好，比用解說詞甚至同期聲講述更為生動、形象，有畫面感、有美的感受，讓人們在輕松的音樂中了解到這片海域給雷蒙·納瓦羅帶來的幸福感，更好地完成敘事。

（二）匹配好組合段關系，找尋更優表達方式

1.用音樂連接畫面。紀錄片中組合段關系有很多種，在某一節點上各種元素采用哪種組合方式才能實現最優表達？畫面和畫面之間如何進行轉場，才能使兩個畫面之間沒有跳躍感？這時音樂往往起著非常好的組接作用。《180°以南》中多處使用音樂連接畫面，把后一個場景的聲音提前到前一個場景。如在23′19″——26′09″的片段中使用的音樂是《Journey Through The Past》（《穿越過去的旅程》），把下一場景的音樂提前到約翰遜還在島上走路的鏡頭，用音樂把約翰遜在島上走和抬木頭的兩個場景連接在一起，繼而過渡到船上，實現此情節的流暢表達。再如16′24″——18′16″片段中拉帕努伊島語歌曲的使用，把拉帕努伊島語歌曲提前到大海中的船的場景中，下一個畫面就是復活節島的象征性建筑——阿胡石像群，然后又是大海中船只航行的畫面，大海和部落的畫面交叉剪輯，靠的是部落歌曲連接不同場景，保證敘事上的連貫性，也象征著現代文明向著世界上最遠島嶼的古老文明一步步走進。用部落歌曲配上復活節島的各種場景畫面表現地域性，交代環境。

2.用音樂承接上文。紀錄片中一個個故事就如一個個珍珠，用什么樣的線將這些珍珠串聯起來？方法有很多種，其中音樂在承接上文、開啟下文中有著非常重要的作用。如在10′47″——11′59″片段中先介紹提米·奧尼爾和基思·馬洛伊的登山經驗，接著用音樂《Tenuousness》前奏部分進行敘事，將兩者的故事串聯在一起。再如49′54″——50′38″片段中使用《Lay Me Down 》串聯故事。道格是爬上科爾科瓦多之巔的，不只是爬上去多么艱辛，還得想怎么下來，在沒有任何繩索和錨的情況下，只能爬著下山，然后就響起這個明快的音樂，同時“lay me down ”（讓我下來）很好地順承上文，開啟下面的故事。

四、結語

通過符號學解讀，筆者找尋出音樂在紀錄片中運用策略如下：巧用外延符號與內涵符號增強紀錄片具象表現力和意象感染力;配置好聚合體和語意段，以達到最佳表達效果;紀錄片音樂的符號學解讀有利于深化對音樂在紀錄片中作用的理解，優化紀錄片敘事路徑，提升紀錄片的美學意蘊。

參考文獻：

[1]劉楠.符號學論域的敞開：評《應用符號學》[J].符號與傳媒，2019（1）：241-247.

[2]麥茨.電影表意泛論[M].崔君衍，譯.北京：商務印書館，2018：10-11.

[3]方樹林.《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》：末路英雄的時代覺醒[J].電影評介，2017（13）：52-53.

作者簡介：孫延鳳，江蘇師范大學傳媒與影視學院碩士研究生。