李曉白：翰墨長卷 再現盛史

麥宇旻

李曉白，1958年生于廣州，祖籍廣東新會，早年深造于廣東省工藝美術學校、廣州市業余藝術大學繪畫系，后又深造于廣州美院國畫系研究生班，中國國家畫院李延聲工作室高研班。現為中央文史館書畫院研究員，中國國家畫院首屆人物畫課題班劉大為工作室畫家，廣東省美協理事，廣東省書協理事，廣州文藝志愿者協會主席，廣州市美術家協會副主席，廣州市白云區文聯副主席，廣州市白云區美協主席。

“越不容易得來的東西就越珍惜。”回溯學畫歷程，李曉白不無唏噓。他說，追求的過程愈坎坷，追求的愿望就愈強烈，收獲以后自然也倍加珍惜，他的學畫之路并非坦途，而是山路崎嶇，這正成就了今日的李曉白。

道路崎嶇? 迎難而上

“小時候，小表哥經常到家里串門，他特別喜歡在紙上涂鴉，我也加入進去，就這樣喜愛上畫畫。”童年的稚趣玩耍，種下小小的種子，生根發芽，李曉白上學后開始積極參加學校的繪畫比賽，果然興趣永遠是最好的老師，他不自覺中踏上藝術之路，以成終身事業，這是他自己以及少年時支持他的父親都始料不及的。

少年時代，學畫不易，特殊年頭，一冊難求。當時，身為中學墻報組組長的李曉白，曾經四處尋覓美術畫冊、名人字帖等學習資料而一無所獲，反而被大人因為擔心背負“文革”時代的特殊罪名而潑了一盆冷水。在沒有任何學習資料可供參考的情況下，作畫欲望又極其高漲的李曉白，只能不放過任何一個參觀畫展的機會。“那時候，市內只要舉辦任何畫展，我都趕去，在展覽作品前抓緊學習、觀察、臨摹，回到家以后，又憑著記憶和想象，重新作畫。”他常常連續多日流連忘返，不舍晝夜，連抄帶學，拼命汲取藝術養分，在青澀的童年就打下了一部分熟練的繪畫技能。

中學畢業后，李曉白來到農村插隊，上山下鄉期間，他沒有放棄哪怕是片刻的作畫機會。“只要手里有紙，有筆，我就作畫。沒有紙，沒有筆，我就在床板上用手指畫，在飯桌上畫。現在回想起來，那時的我，真可謂‘不瘋魔不成活’……”李曉白笑言。

機會總是留給有準備的人。上個世紀70年代后期，我國恢復高考制度，平素一直堅持作畫、又積累了不少繪畫理論知識的李曉白，如愿考上了心儀的學校——廣東省工藝美術學校。從此，他步入新的天地，開啟新的歷程。

在學校時，李曉白給同學和老師的印象，并不是一個天馬行空、才華橫溢的學生，而是特別喜歡埋頭練基本功的人。他認為，在學習的關鍵時期，過早揮霍個人的天賦才華，可能會影響今后的長足發展，不如努力打好根基，提高技術細節。正是這種一步一個腳印的學習態度，幫助李曉白形成了厚實的美術功底。

從工藝美術學院畢業以后，他受到著名山水畫家黃云先生的賞識，收為入室弟子，此后，又先后在廣州市業余藝術大學繪畫系、廣州美院國畫系研究生班深造，后來還加入了中國國家畫院李延聲工作室高研班、劉大為工作室課題班，進一步交流、進修、提升。

一路走來，如今的李曉白依然筆耕不輟，刻苦如昔，因為，“每當我回想起當年那個想學而不得學的歲月，就會對當下的環境倍感珍惜。”

中西結合? 融會貫通

李曉白的作品，同時融入了中國畫和西洋畫的技法，因此，對于二者的關系，他自有一套獨特的見解。

他介紹說，當代國畫界可以大致分成兩派，一是傳統畫派，追求傳統沿襲，講究寫意，看重技法的傳承，二是中西融合派，主張充分吸收西洋技法，豐富中國畫的造型。李曉白主張兼收并蓄，融會貫通。“繪畫一旦要開始承擔服務現實、反映當下、展現時代的功能，西洋畫的元素就變得必不可少，在中國畫的固有結構之上，加入西洋畫的明暗虛實，兩者有機結合，更容易可以創作出優秀作品。中西藝術應該相互補足、取長補短，藝術家應當不斷學習吸收新事物，才能更好地創新發展。”李曉白表示。

談到現代名家，李曉白最欽佩的畫家是楊之光。在他看來，楊之光能夠做到將西方技法融入國畫之中，運用西洋技法表現特色鮮明的主題，可以做到以一筆將線條轉折、畫面色彩、陰影、結構通通表現出來，展現了大部分畫家尚不具備的深厚功力。李曉白認為，楊之光之所以能達到這種境界，正是因為不斷吸收新技法，沒有陷入“中西之爭”，只有突破這道界限，才能達致另一重境界。

西洋畫擅長客觀寫實、注重對象的外在形態，中國畫注重結構、體積;西洋畫通常用色光來表現對象，中國畫通常用客觀結構來表現對象——“這些是中國畫與西洋畫的重要區別，只有把握好這些區別，才能更好地取舍技法以表現所畫對象。”

鴻篇巨制? 南國盛史

入行至今，李曉白可謂畫作等身。不過要論近年來花費心力最多的作品，則要數長卷《南國商都》當仁不讓。這幅集合了十九位藝術家心血的不朽之作，旨在展現從漢初南越國時代到清末民初兩千多年間廣州商業發展的繁榮盛景，高度契合我國“一帶一路”倡議，寄寓古老的南國商都將在新時代承擔新使命、發揮新作為。對于李曉白個人而言，領軍創作這部重要的長卷，既是巨大的專業挑戰，又是千載難逢的重要機遇。

《南國商都》全卷分五大部分，第一部分通過描繪萬船來儀的場景，反映廣州的海洋文化;第二部分以穿越歷史時空的手法還原南越王宮盛貌，表現廣州悠久的歷史;第三部分用近代廣州騎樓、花市等極具特色的建筑與民俗，反映廣府風情;第四部分以佛教、伊斯蘭教、天主教及道教共存于穗的城市景象，體現包容的宗教文化;第五部分描繪了商賈輻輳的十三行，呈現出繁榮的嶺南商業文化。

整幅作品從珠江源頭到白鵝潭碼頭，從十三行商貿到市井文化，從愛群大廈到北京路商圈，從南越王城到越秀山頂，從廣州三塔到珠江出海口……碼頭、街道、山水、建筑、商賈盛況，皆入畫卷。“它難就難在，不是平鋪直敘訴說一段歷史，而是高度濃縮敘說兩千多年的城市發展史。描繪的歷史時期截止至清末民初，主要是為了體現歷史的厚重感，對此曾經有人提出，為什么不加入一些當代元素，譬如小蠻腰等廣州城市新地標？我們創作組沒有這樣做，因為考慮到整體風格的協調性。《南國商都》不僅僅要體現古代廣州的繁榮氣息，還要體現不同歷史發展時期的民俗民風，本身就已經相當復雜，如果再加入當代元素，整體氛圍就更加難以統一。”

作畫過程十分艱辛，由于是多人共同創作，李曉白除了要繪制自己負責的部分，還得對其它部分進行統籌規劃，“每個畫家有鮮明的個人風格，用筆、勾線各有千秋，要把所有部分統一起來，著實不易。”李曉白自己負責荔枝灣和十三行部分，“荔枝灣和十三行是廣州當年商業最繁華的地方，建筑、船只、人物多如牛毛，而我之前從來沒畫過這么多船，這么多人，這么多房子！這次真算是‘畫個夠本’了……”李曉白對記者笑言道。

觀摩長卷，細心欣賞，記者看到“荔枝灣和十三行”這一部分，確實駐足著眾多官員、商人、百姓、外國友人，他們或聊天休閑，或唱戲逗鳥，或吆喝買賣，在畫家的筆下均栩栩如生、神態各異。

事實上，《南國商都》的藝術意義，不僅在于表現兩千年歷史長河的廣州商業變遷，更在于它“從一而終”的風格。盡管出自十九位風格各異的畫家之筆，但整部長卷的風格始終如一，并無突兀之處，令人肅然起敬。

李曉白對創作過程中的一段花絮記憶猶新：有人提出，是否考慮使用分段式創作的形式，以便突出各個主創畫家的個人色彩？主創團隊沒有采納這個建議，因為，“長卷截成不同段落，就不成其為長卷了。真正的長卷，就是從頭到尾、始終如一。分段式創作，固然難度降低，同時可以突出創作者的個人色彩，但是出來的作品肯定達不到如今的高度。”

在完成了這幅堪稱“當代的清明上河圖”杰作之后，李曉白并未瞬息停下創作的腳步，他繼續進行著新的思索，考慮新的主題。才思如泉涌，下筆如有神，在他的心中，似乎已在醞釀下一件大手筆的問世。在藝術的道路上，他總是風雨兼程，樂在其中，一如他對本刊記者所言：“藝術這條路，永遠走不完，而我會一直走下去。”

名家點評：

李曉白是廣州美術界一位了不起的傳奇人物，六年前，他憑借自己的才華和實力，一舉榮獲廣州市美術家協會副主席（唯一一個體制外的人）、第一屆廣州市志愿服務協會主席，讓廣大體制外的藝術家看到了希望和向往！誠然，李曉白兩職的當選，有機遇性和必然性，因為在倘大的廣州大都市里，我們的確找不到藝術界另外一位體制外的“李曉白”！上世紀八十年代，李曉白在藝術界已漸露頭角，筆下的人物、山水、花鳥形神兼備，意境深遠、意趣盎然。書法更是無所不能，篆、行、楷、隸、草是他的精妙之處，說實話，在當年那個時代，有媒體評論他為廣州美術界的第一帥哥和美神，一點都不為過。今天已過花甲之年的李曉白先生，更是廣州美術界一面鮮艷的旗幟，在其擔任兩職的期間，他不忘藝術初心，牢記推動廣州文化藝術使命，多次組織志愿者奔赴基層文藝支教資助活動，自掏腰包，無償援助大批新文藝群體，大力開展多層次多渠道的交流平臺，讓更多年輕人參與和了解嶺南畫派的歷史與發展趨勢，特別他倡導的“南國商都”長卷問世，為廣州美術事業發展，注入了濃濃的一筆，曉白先生對廣州美術事業的貢獻，我們有目共睹，我們以你為榮！我們期待曉白先生晚年的藝術開辟新的華章。

——何俊華

（廣東省關愛藝術家公益促進會主席，廣東省美術家協會主席團成員）