莫建文:沒有厚積，哪有薄發

陳影

莫建文

1952年生于廣西柳城。中國美術家協會會員，國家一級美術師，1982 年本科畢業于廣西藝術學院，獲學士學位，后留校任教;1988 年結業于中央美術學院中國畫系第二工作室;1993 年從廣西藝術學院調到深圳市寶安區文化館，曾任創作部主任、深圳市寶安區美術家協會主席、寶安畫院院長、文化藝術館專干等職。

在入大學前，莫建文進行過大量的素描寫生、速寫訓練。1970 年，莫建文進入廣西農藥廠工作，除了正常的生產工作，他還兼顧著廠里面的繪畫、唱歌、跳舞、墻報等藝術創作工作。這是他的一份愛好，在無形中他得到了極大的鼓勵，同時無論環境多么簡陋，他也一直堅持著畫畫與創作?！啊斗既A》這部電影，讓我們這些老同志感觸頗深，里面說的故事，就是我們那個年代的真實再現，看完幾乎淚流滿面，感動不已。”莫建文笑著說，一部電影勾起了他邊工作邊創作的回憶，讓他感動萬分。

1977 年，聽到恢復高考的消息后，他心里激動萬分，燃起了心中對藝術的追求，他還想繼續回到校園里深造。事不宜遲，他立即拿到了復習提綱備戰高考。沒想到一路過關斬將，最終如愿考入了廣西藝術學院。“恢復高考后第一批考入大學的藝術生，都是從各地頂尖水平的人員中篩選出來的，很不容易。直至今日，那一批考生在各個崗位上都是小有名氣的，成了藝術界的領頭羊。”莫建文說，當時能夠考上大學是莫大的榮譽，那些人也是最初實打實地進行創作的一批佼佼者。

他的四年本科在廣西藝術學院學習，前兩年素描包括速寫、色彩（主要以水粉、水彩寫生）的寫生訓練，后兩年學習中國畫，學習傳統繪畫技法及寫生、創作訓練。畢業后，畫技優秀的他留校任教十多年，根據教學需要，他又對傳統繪畫進行了系統的學習、研究，從白描到重彩、寫意，從人物到山水、花鳥，都曾有過深入學習與研究，還臨摹過《八十七神仙卷》《游春圖》《簪花仕女圖》《水滸葉子》以及永樂宮壁畫、明清人物肖像、任伯年白描人物等，從當代人物畫大家如葉淺予、黃胄、王子武、姚有多、周思聰等人作品中獲益匪淺。對于南宋四家劉、李、馬、夏和清初四王、四僧、龔賢以及現代的黃賓虹等人的山水畫，他都曾有過深入學習、研究。這些作品對莫建文后來的風格圖式形成起到了至關重要的作用。莫建文一直認為藝術是艱苦的創造性勞動，對中國畫的繼承與創新，必須通過對傳統的深入學習、研究與探索和扎實的繪畫基本功訓練，以及腳踏實地遵循“傳統——生活——創造” 三者的結合，缺一不可。

1993 年，是莫建文人生中迎來重要轉折的一年。那時候寶安剛剛建區，聲名鵲起的他慢慢地被寶安區文體旅游局的領導熟知。為了讓寶安區的文體生活得到發展，一封電報從寶安發到了莫建文手里，原來他被邀請來到寶安就職，是希望他能夠為寶安的藝術創作做出貢獻，組織群眾進行美術創作、辦展覽，把優秀作品往全國省市層層報送。當初看到剛起步的寶安百廢待興，道路塵土飛揚，建筑也相對落后稀少，莫建文還有點猶豫，但看到寶安的發展前景，最終還是選擇了留下來。在最初的篩選人員工作中，文化旅游局要求每個人畫20 幅畫，莫建文把作品遞上去以后，立即被局長相中，當時每個人都有三個月試用期，莫建文用了一個月的時間就通過突出表現辦理了調動手續，在寶安真正地待了下來。

這一待，就是26 年。在這期間，莫建文為寶安文化事業的發展與崛起做出了極大的貢獻。他積極組織各學校美術老師進修學習，帶領群眾參加藝術活動和藝術創作，組織各種各樣的美術展覽，極大地擴大了寶安藝術的名聲，同時還挖掘出了一批美術人才，將寶安的美術藝術發揚光大。在此期間，他一刻都沒有閑著，潛心創作，拿出了一批又一批的優秀作品。最重要的兩幅畫，也獲得了國家級、省市級的榮譽：2002 年9 月，工筆人物畫《春》獲深圳市美術作品“金獎”，同年獲廣東省大地彩虹美術作品“金獎”;2004 年12 月，《春》又獲第12 屆中國人口文化獎“銅獎”。2009 年，水墨人物《消防兵速寫》獲廣東省第九屆美術作品“金獎”，并于2014 年入選第12屆全國美術作品展——中國畫作品展。

2017 年9 月，莫建文還在桂林美術館舉行了一次盛大的展覽活動。此次展覽共展出莫建文自20 世紀70 年代至今的人物、山水、花鳥作品，260 余件多為水墨畫創作、習作、素描、速寫。這次展覽活動在當地引起了轟動，桂林市政府、政協、書協等各界重要人士到場參觀，就連廣西美術畫院的很多老畫家都來捧場。大家一致認為，莫建文個人風格十分突出，對傳統工藝鉆研很深，畫作的水平得到了廣泛的認可。

由于現代化城市發展和西方藝術的沖擊，中國的水墨畫也受到了一定的沖擊和影響，對于這樣的情況，莫建文是如何看待筆墨的繼承與創新問題呢？莫建文表示，學習中國畫，急功近利不會有好作品，淺嘗輒止也不會有作為，只有腳踏實地、勇于探索、勇于實踐，師自然、師造化，才會有新的出路。他表示，中國歷代畫家共同創造的藝術表現形式——中國水墨畫，具有鮮明的民族藝術風格，幾千年積累的繪畫文化博大精深，其獨特的民族性，在世界藝林中可謂獨樹一幟，這是中華民族極其可貴的文化遺產。學習中國繪畫，首先得向傳統學習，經過長期的學習研究，眼觀、心想、手摹，吸收消化、日積月累才能掌握優秀的民族傳統繪畫的精髓。中國畫創作的創新是在傳統的基礎上創新，厚積才能薄發，創新自然水到渠成。

莫建文還表示，即使現在已經退休了，但是仍然要為中國的藝術而努力創作，繼續發揮自己的能力和余熱，帶出更多有用的美術人才。他希望把中國的傳統藝術傳承下去，希望更多的人來學習和愛好中國傳統藝術，并把它發揚光大。

原中國美術家協會中國畫藝術系委員會主任、中央美術學院國畫系主任姚有多教授曾經提到，莫建文氣質不凡，才具深邃，又極刻苦用功，是畫者中的佼佼者，在藝術上不趕時髦，不走捷徑，不追奇取巧，而能遵循傳統、生活、創造三結合的原則，走一條艱難的“寂寞”之道，能領悟到傳統藝術之靈魂、筆墨技巧之三昧。其作品主要特色是筆墨俱見，并非有墨無筆之混溷輕薄，抑或有筆無墨之干澀孱弱。深入生活底層吸收到的泥土香味，新時期萬象復蘇的現代感，共同鑄造了莫建文的藝術語言，作品于平實中見開闊，深厚中見空靈，在沉著痛苦中抒情。

欣賞莫建文的繪畫，深深地被他作品的率真質樸、寧靜內斂、恬淡雋永、優雅溫潤的藝術魅力所感染。欣賞他的山水畫如讀古詩，俊秀溫婉、天人合一的絕境山巒是他不爭自潔、孤芳獨賞的情懷;干練灑落、恣肆賁張的豐富筆法是他內心獲得絕對自由的表白。莫建文的藝術魅力在于他植根于傳統的泥土又不囿于成法，發自內在的現代人的個性突圍。中國文化源遠流長，沒有深厚的傳統文化的修養積淀，便談不上藝術創造。嘆賞莫建文繪畫，會發現他立意上對自然造化的敬畏、清泉晚秋的氣象、對月抒懷的情調無一不是傳統情懷。莫建文作品的神奇魅力就在于那條蜿蜒的小溪中孜孜以求的寧靜，那條溪流如雪水一般清冽甘甜，還有那高邁卻不陡峭的大山就是心靈安放的所在——這簡直就是一頓精神大餐，簡單卻震撼，單調而清甜，運用傳統題材去表現現代人內心深處對于現實的思考、困惑和追求。畫面的靜止與現代人內在的浮躁相照應，以山水折射世態，以山水化育心靈，不唯山水不唯筆墨，這就是莫建文對傳統山水畫范式的突圍。

毫無疑問，莫建文是傳統文化的守護者，他對儒家精神和老莊哲學理解深透，每一幅作品的形神構思、皴法墨法、主題表達都文質彬彬、盡善盡美。但他決然不是抱殘守缺、一味因循的衛道士，他以追求“搜盡奇峰打草稿”之后的覺悟和對這些覺悟的現代表達元素作為自己奮斗的目標，大膽探索不懈嘗試，在沉渣泛濫、投門逐利的畫壇醬缸面前“兩山排闥送青來”，吹拂過一縷清香，沁人心脾。