中國古典藝術歌曲的文化價值與演唱技巧

牛偉

摘 要：中國古典藝術歌曲是中國音樂的重要組部分，并彰顯中國傳統文化和民族音樂的獨特魅力，是我國藝術發展史中重要的文化瑰寶，具有高雅、內斂的藝術風格，是我國古典文化與現代音樂的有效融合。中國古典藝術歌曲主要以古典音樂與現代歌曲創作兩種形式構成，并集中體現了中國人的價值追求、道德思想以及倫理觀。本文通過對中國古代古典藝術歌曲的文化價值與演唱技巧進行具體的分析與探討，揭示中國古典藝術歌曲的潛在價值，旨在弘揚我國優良傳統文化，提升中華民族的文化自信心。

關鍵詞：中國古典藝術歌曲;文化價值;演唱技巧

引言：中國古典藝術歌曲是中國音樂發展史重要的文化寶藏，充分體現了我國古典文化與現代音樂的獨特魅力，并將兩者進行有機的結合，同時也彰顯了中華民族傳統文化和民族音樂的獨特魅力，我國古典藝術歌曲主要分為兩種形態，一種是中國古代流傳至今的歌曲，再由當代音樂人進行編曲再創作;一種是當代作曲家根據古典詩詞進行重新譜曲，其韻律、韻味都與前一類音樂作品相似。通過對中國古典藝術歌曲的文化價值及演唱技巧進行整體把握，使我國傳統文化得到大力的弘揚與發展。

一.中國古典藝術歌曲的文化價值

中國古典藝術歌曲的歌詞主要由古代詩詞組成，題材多元化，敘述和描寫內容豐富，集中體現了博大精深的傳統文化，歌曲的類型豐富，包括民歌和民謠，充分反映了我國古代的社會風貌和人民生活，一般歌詞的內容是通俗易懂的，可以廣泛傳唱的。中國古典藝術歌曲大致分為兩種創作形式，一種是由古代文人志士流傳下來的，具有較強的文學性;另一種是現代音樂對古典詩詞歌曲進行編曲，并依據傳統的韻律、韻味進行創作，不丟失原古典作品的本真。中國古典藝術歌曲集中體現了我國博大精深的民族文化，并彰顯了古典詩詞文化的獨特魅力，體現鮮明的時代烙印及審美特點，古典藝術歌曲具備了高尚的文化素養和詩詞鑒賞力，能夠更好使現代人了解我國古代傳統文化，因此，中國古典藝術歌曲是提高中華民族自信心的重要途徑和方式，因此，中國古典藝術歌曲在我國音樂藝術發展當中占據著重要的地位和作用，將在不同時代的發展中灼灼生輝[1]。

二.中國古典藝術歌曲的特點

（一）以詩詞為樂，意境深邃

中國古典詩詞與音樂聯系緊密，大部分的古典詩詞都是可以吟唱的，只是吟唱的方式始終無法與最初的原貌相一致。中國古典詩詞清晰真切、辭藻優美、頗有韻味。1920年我國著名音樂家廖尚果以蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》為詞，編曲了我國第一首古典詩詞歌曲《大江東去》。歌曲采用德國藝術歌曲常用的形式，體現了詩詞懷古的情懷及豪放的氣魄。中國古典藝術歌曲十分重視古典詩詞的韻律美及懷古的情懷，注重用音樂語言語抒發情感，在創作上也十分重視原詩詞的韻律，將詩詞與音樂進行完美的結合。

（二）格律化歌詞，音韻考究

中國古典歌詞的創作將聲韻放在重要的位置，中國的語言音調本身就具有多元化，漢語有四聲五音，并且聲調都有明確的劃分，中國古典詩詞要遵循聲韻的標準，尤其在唐代發展以來更重視對字句、用韻的限制，這樣在誦讀的過程中，就會使詩詞有較強的韻律感和節奏感，使詩詞內容更加形象。當中國古典詩詞以歌曲的方式進行傳唱，一般會遵循“叫字行腔”的原則，并注重強調段字的重要性，使聲調、發音與旋律進行緊密的配合，因此旋律本身更加富有節奏感。

（三）西洋化形式，中國風骨

中國古典藝術歌曲產生的初期，是我國音樂家進行中國音樂新時期探索的關鍵時期。他們主張“洋為中用”，在中國古典詩詞的基礎上，借鑒和吸收西方音樂的精華，實現中西結合的音樂發展模式。中國古典藝術歌曲在創作和編曲中，與西方藝術歌曲有許多相似之處，伴奏采用鋼琴，起到很好的渲染作用。其演奏技巧與西方藝術歌曲十分相似，演唱者運用美聲唱法進行演繹。中國古典藝術歌曲雖然吸納了西方歌曲創作模式，但本質上依舊是獨具特色的中國古典風格。如1980年我國著名音樂家羅忠镕的《涉江采芙蓉》就是將古代詩詞風格與現代音樂創作技法有機的融合起來。該詩主要傳達的思想就是在外漂泊的游子對遠方親人的思念之情，這是漢代典型的抒情詩，創作者卻大膽采用20世紀西方音序列創作技法，通過對音調的巧妙運用，很好的體現了中國古韻特有的古典、悠遠的特點[2]。

三、中國古典藝術歌曲的演唱技巧

首先要處理好古典歌曲的語言技巧，根據歌詞和歌曲的整體基調來確定發音、咬文的方式，正確選擇強噴口或弱噴口，為了保障字詞的發音準確、清晰，對于易混淆難分的部分進行細致的斟酌。語言的處理不僅要重視發音、字詞的準確性，還要重視語氣、語調和風格特點。歌唱語言是將音樂與夸張的語言的有效結合，感染力極強。很多歌唱者過多重視音調的控制，而忽視了歌唱語言的處理，因此會使觀眾只會覺得歌曲好聽，并為產生情感的共鳴。因此在演唱歌曲的要更加重視歌唱語言的細致處理，尤其是美聲演唱。其次要重視發聲技巧的處理，根據不同的歌曲風格進行發聲技巧的調整，不能破壞發聲器官的正常運作，否則就會對整個歌曲演繹造成不利的影響[3]。同時，對于歌曲用聲方面，要依據自身的用聲技巧與歌曲風格進行協調，為了更好的體現歌曲的藝術表現力，可以在演唱的過程中適當增加一些用聲技巧的難度，這樣既能展現歌唱者的技巧水平，又能更好的渲染歌曲所要傳達的情感。同時歌唱者還要根據自己的實際技巧水平，盡量在其他的方面進行技巧的彌補，防止出現破音和失誤問題。

結語：綜上所述，中國古典藝術歌曲是我國音樂史上重要的里程碑，是將古典詩詞與現代音樂進行有機的結合的重要形式，是弘揚中華民族傳統文化的重要途徑。因此，就需要明確中國古典藝術歌曲的藝術價值，結合中國古典藝術歌曲的發展特點，提高演唱者的技巧，使其熟練把握藝術歌曲的字音、字詞、發音、語言技巧等基本特點，使古典藝術歌曲能夠彰顯自身的魅力，抒發古代詩詞的情感，從而促進中國古典藝術歌曲在新時期彰顯獨特的魅力，全面提高我國的文化自信。

參考文獻：

[1]孟卓.中國藝術歌曲演唱思維研究[D].東北師范大學.2018.

[2]高靜.趙季平十首唐詩藝術歌曲的創作與演唱研究[J].藝術百家.2016（01）.

[3]楊曙光.在創新中保護、傳播和發展——淺談用現代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術歌曲[J].中國音樂.2016（04）.