光在視覺藝術創作中的表達

韓雨晴

摘要：人看到這個世界依賴于光的傳播，影的塑造。在視覺藝術創造中，都離不開對光和影的運用，而影的作用也是光的一種表達方式，二者密不可分。本文主要圍繞通過視覺藝術中繪畫和攝影的創作，光的表達方式來探討，進而探析光這種媒介的傳達信息的影響。

關鍵詞：光;繪畫;攝影;影;表達

一、形象表達

正如黑格爾所說：“如果要問繪畫所用的究竟是哪一種物理的因素，回答就是光，一般事物要變成可以眼見的，都有要靠光?！?/p>

英國浪漫主義時期，風景畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，與倫勃朗不同的是他更擅長描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世，尤其是對描繪水汽彌漫的狀態。透納喜歡用耀眼的光線描繪充滿力量、速度和運動氛圍的繪畫作品。直到臨終前，他依然呢喃著：“太陽就是上帝”。在畫作（圖1、圖2）中他還會加入故事情節，更加形象生動，這都源于他是一個體驗派，必須自我親身經歷，力求感受真實，這樣的作品感染力自然更強。他在藝術生涯的后期雖然患有眼疾，卻依然堅持注重轉瞬即逝的光影表現，這也為后期的印象派做下鋪墊，為《日出· 印象》的誕生奠定了基礎。

莫奈早期是受到啟蒙老師歐仁·布丹的影響，由于他非常喜愛在真實的戶外光線下，從自然中作畫，當然，他也是這么告訴自己的學生莫奈的，“我想在最易消逝的效果前，表達我的印象”，他的這個信念也是印象派的前身。而莫奈了解透納作品則是因為在普法戰爭時期，莫奈和畢沙羅來到倫敦看到了透納的作品，這使他更加堅定了信念，相信光線和色彩的神奇效果比一幅畫的題材更重要，并由此借鑒了透納的技法結合自己的風格，創作了《日出·印象》（圖3）這一重要畫作，畫面描繪的是莫奈的家鄉阿弗爾海港的日出景象，是他生活多年的地方，熟悉的海岸，熟悉的景色，熟悉的環境氣候，因此這幅畫里充滿著生活氣息，真實生動。清晨海港，薄霧彌漫，一輪紅日冉冉升起，給清晨和海面帶來一抹暖色，幾艘小船緩緩駛近，遠處的輪船仿佛也開始有了一天的工作，整個海港在那抹紅色的照應下漸漸蘇醒，清涼的晨和海面與紅彤彤的太陽形成了對比，對光的準確表達，賦予了畫作靈魂，也正是他將轉瞬即逝的光與色瞬間，以及細微的幾頁小船和船上人的描繪，才讓整幅畫有了生命力。使得觀者也會有種參與感，忠于生活，卻又高于生活。

對光的形象表達中，莫奈善于捕捉瞬間時光，并將其定格，光不再是服務于物體，而是物體效勞于光，畫面的色彩也會隨著光的變化而變化，沒有統一性。在探索光線和視覺的關系基礎上，大膽革新，并超越同時代的畫家，以及對宗教和歷史的依賴，將藝術和自我主觀情感結合進行形象表達，摸索出精細或粗糙的技法和物象的連接。

二、個性表達

畫家將光寄托于畫筆之上，攝影師將光寄托于相機中，光卻是用影在表達。影子格外青睞，日出日落，晝夜更替，伴隨著光影交錯?！八囆g來源于生活而又高于生活”，有人認為兩者互相對立，同時存在，不可分割;有的人認為光與影是融合的，互相依賴，相互轉換。而藝術的有趣之處和生活底蘊是不可分割的，我們小時候最開始有意識的光影活動應該是手指影，在光線的照射下，投映到墻上形成的各式各樣的小動物都會覺得很神奇，陰影有了千萬種形態。山下工美說過：“陰影象征著生命的另一個維度，也許是比原物體更真實的東西。”許多物體在有光的前提下都會產生影子，影子也會與物體產生呼應現象，但它模糊的形態也可以帶給設計者和觀者發揮空間。

在攝影中，光與影的表達更像是是“正負”空間的較量。由于技術的限制，早期的攝影作品都是黑白的，黑白攝影給攝影師提供了一些神奇的輪廓，光照也不再僅僅是照射、傳播的作用也有了表達的“特效”。

沒有哪一種造型手段能像攝影那樣，用從純白到純黑的無數個灰色層次的變化，把物體的立體感那樣生動地表現出來?！笮l·羅森菲爾德。

的確，對于物體的拍攝上，按照亞當斯的黑白攝影理論，在一張優秀的黑白攝影像里，應該包括11個梯度的黑白，這些黑白將主體的輪廓和細節進行勾勒，營造空間感、體積感。隨著科技的進步，攝影領域也在拓寬，拍攝方式、媒介、功能、定義、意義都在變得多元化，但無論攝影領域怎樣變化，攝影作品都與光影無法分割。目前，攝影被分為三類：一類是媒介上的攝影，即用來傳播的視覺語言;一類是藝術攝影，即攝影被用來作為攝影師表達的工具;還有一類是大眾攝影，即人人都是攝影師，攝影是生活的一部分。畫面里如果缺少光的利用，拍攝的物體則不會有立體感，影則是立體感表現所能看的到的“空間”。

三、拓展表達

由于光的不定性、空間性以及時間性，讓人產生了不同的視覺、視知錯覺等感受。這種視知錯覺，也是光的語言表達形式之一，當光通過空間、形狀、材質、顏色、情境等進行表達時，任意一條件存在差異，造就的表達感受都會差生偏差。

馬克思：“如果事物的表現形式和事物的本質會直接合而為一，一切科學就都成為多余的了”。這句話表明：形式與內容、現象與本質，并不一定“一致”。光有時候也會欺騙人的眼睛，我們透過物體可以看到的光，產生了錯覺感受。

倫敦大學教授包拉托，關于視覺假象的分析演講中敘述了產生錯覺的要素。在演講開始，他先和觀眾做了一個小游戲，相同顏色的小色塊分別放到黑、白色板上，包拉托要觀眾挑出兩塊板上顏色相同的圓片。大多數觀眾選擇了看上去相同的橙色或者綠色，但到了白色板上呈現的卻是不同的顏色。這真的很神奇，包拉托認為是背景決定了一切，但這是為什么呢？接下來，他向我們解釋了原因，我們根據物體表面反射的光線的線質來觀察事物，顏色讓我們能夠分辨外觀的差異，通過感官，眼睛接受光線，不僅僅是物體的顏色，還有它們發出的光的顏色。這就是視覺假象的一個例子。雖然看見顏色是我們大腦所做的一項最基本的工作，但就僅僅是這么一項工作，以此為例，我們可以看到背景的影響力是多么的大。但在這里，包拉托不僅只是告訴我們“背景很重要”，而是希望解釋“為什么背景很重要”。因為這才能解釋我們作為一個社會中的角色，作為一個個特殊獨立的個體，是如何看到我們所做的事情的。

由于我們眼睛所接收到的一切視覺信號，其實這決定于很多因素，比如物體本身的顏色、光源的顏色以及我們與物體之間環境的顏色。這就使得我們所看到的相同的一幅圖像，可能取自于截然不同的來源。包拉托則用來自不同物體透過不同濾鏡得到相同的圖像為例子，讓我們相信，從理論上說，我們所看到的任何信息，可以說，都不具備任何客觀的意義。看到這里，你可能有點恐慌了，那我還能相信我所看到的東西嗎？包拉托解釋稱，我們的大腦是在逐漸學習著去“看”：大腦會從我們所看到的信息中提取出不同的模式，并將它們同過去的行為、經驗，以及外界的信息關聯起來，從而得出一個判斷。如果不仔細觀察，人們很容易忽略它的影響，從而產生誤判，可以稱得上是令人嘆為觀止的“錯覺盛宴”。

參考文獻：

[1] [德]黑格爾著，《美學第三卷（上）》，朱光潛譯，商務印書館，1981年，第234頁

[2] 全泉，李佳麗，攝影中的光影研究，藝術品鑒 2018.29

[3] 馬克思.資本論（第3卷）[M].北京：人民出版社，2004

（作者單位：大連工業大學）