統(tǒng)一物我統(tǒng)一天人

何應輝

四川省成都市人，齋號“風骨堂”，四川省詩書畫院名譽院長、藝術委員會主任，四川省美術家協(xié)會顧問，四川省學術技術帶頭人，享受國務院政府特殊津貼專家。1963年畢業(yè)于四川美術學院附中，1964年下鄉(xiāng)經(jīng)歷了8年知青生涯，1982年應聘入中國畫研究院人物畫創(chuàng)作班，留院深造，得到李可染、蔡若虹、黃胄指授。其代表作有《李逵探母》《鐘聲》《回聲》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶館》《九老圖》《十八羅漢》《風雨雷電》《風骨堂人物》等。

其作品收錄于《中國現(xiàn)代美術全集》（書籍裝幀、插圖、中國畫共三卷）。出版有《戴衛(wèi)封面插圖選集》《戴衛(wèi)人物畫集》《戴衛(wèi)小品人物畫集》《百年中國畫家名家精品·戴衛(wèi)專輯》《戴衛(wèi)藝術·藝術人生集》《戴衛(wèi)藝術·中國畫集》《戴衛(wèi)藝術·書法篆刻集》《戴衛(wèi)寫生六十年》等個人專輯。

中國的書法與國畫是最有近緣關系的兩門藝術，而我與戴衛(wèi)則算得是藝友之緣最長的書家和畫家了。戴兄長我三歲，從上世紀五十年代初期我們戴著紅領巾在成都市少年宮美術班相識，到青年時期一起到西昌下鄉(xiāng)務農(nóng)及其后在西昌地區(qū)文化系統(tǒng)共事，最后又于不惑之年聚首共事于四川省詩書畫院，至今已數(shù)十年矣。其間共風雨，共藝事，共理想，有過許多苦與樂的故事，有著許多珍貴的回憶。人生百年亦易逝，最堪欣慰故人逢！

戴衛(wèi)兒時即以出眾的繪畫才能聞名蜀中，少年時代擅長插圖，不到二十歲就已為艾蕪、沙汀、馬識途等著名作家作小說插圖。平素則勤于寫生，加之其父亦甚通文史，故得詩書之教，這一切使他很早便對中國書畫線的形式語言有著異常的藝術敏感。我在當知青時看他十多歲時所作的動物速寫，對此留下了深刻的印象。中國的書法藝術在書寫漢字的前提下，其實根本上就是線的藝術。如無對徒手形式語言的敏銳感覺和操控能力，而只知圖寫筆形字形，是很難將書寫與心靈溝通而成為真正的書法家。我以為在現(xiàn)今的書法界中，仍然不難見到此類反面例證。而戴衛(wèi)正因為有這樣的天賦與功力，才可能在近三十歲時專攻中國畫并兼事書法篆刻而取得迅速的進展。

戴衛(wèi)專攻國畫是我們在西昌地區(qū)文化系統(tǒng)共事的那段時期開始的。有不少從事長期中國畫的畫家實際上并未正確理解書法與畫的內(nèi)在關系，認識上只停留在寫好字能題款為作品增色的膚淺層次，因而也就不可能深入到問題的實質(zhì)從而根本地提升中國畫的品質(zhì)。上世紀七十年代中期我與戴衛(wèi)同住西昌地區(qū)博物館院內(nèi)，經(jīng)歷了多年知青生涯之后，能有相對安定的環(huán)境和專心于業(yè)務的充足時間而沒有太多的俗務干擾，現(xiàn)在想來真是充滿了潛心藝術的幸福感。我們的居室斜對相望，不過十多米遠，三更燈火掩映在濃暗的楠桉樹影之下，和著山風的低鳴，我們各自攻讀，揮毫之余，尚可聚而茶敘，縱論書畫直至曉月斜掛。戴衛(wèi)兄正是在那段時期反復研讀所能找到的齊白石作品集，對白石老人的書法與篆刻佩服得五體投地，下過大量臨摹白石篆刻作品并開始自刻印章的苦功。自那時起，他對書法篆刻藝術實踐的興趣日益濃厚至老不減。七十年代末我們先后調(diào)回成都工作，戴衛(wèi)在書籍裝幀方面很快取得驕人的成績，屢獲全國大獎;與此同時國畫人物的水平也迅速提高，八十年代初參加中國畫研究院首屆人物畫研究班，并得到黃胄大師稱賞而從師其學。從當年黃先生與戴衛(wèi)的通信中可知先生對書法的重視和戴衛(wèi)在繪畫的同時對于書法的修為。一九八三年初，黃胄先生在與戴衛(wèi)的通信中寫道：“中國畫畫家詩書畫缺一不可。”

“你的書法很有基礎，很有氣息。每天除工作外應該不停地練習碑和帖。”

同年六月，他又在通信中對戴衛(wèi)說：“我寫字欠天才，功夫下得也不夠。吾弟若能認真下功夫，書法一定有成就。練楷書如《云峰山石刻》《鄭道昭諸碑》或《張猛龍碑》，行書可臨《王珣伯遠帖》，供你參考。”

黃胄先生的為人治學及其書法上對戴衛(wèi)期望之殷切，至今讓人感動！其實，當時中青年一代的國畫家，如戴衛(wèi)那樣對書畫關系有著深入理解并堅持書法實踐富有所獲者，確乎并不在多數(shù)。

一九八九年，“戴衛(wèi)中國畫展”在中國美術館舉行并引起廣泛反響，著名理論家邵大箴、薛永年等對他的人物畫的哲理高度及個性風格給予很高評價。而意氣縱逸、遒暢多姿的筆墨語言則成為戴衛(wèi)藝術風格的重要構(gòu)成元素，在他的《鐘聲》《重逢》等一系列大幅作品中尤為顯見，而這正源于他對中國書法的理解與功力。至今我仍記得在《鐘聲》的備稿過程中，他與我討論過突出“寫”的要義。我們認為，中國畫的“寫”，意義不僅祇在于形式語言技巧的層面，更在于主體風骨神采的直接呈現(xiàn)。

關于中國畫與中國書法的本質(zhì)聯(lián)系，石濤作“一畫論”，云“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我”，其實這既是畫旨亦是書旨;美學家宗白華在《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》中則認為：中國畫的空間構(gòu)造，是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感覺，確切地說是一種“書法的空間創(chuàng)作”，是一種類似音樂或舞蹈的節(jié)奏藝術，并把這一特征，視為中國畫與西方美術的本質(zhì)區(qū)別;黃賓虹先生更從理論到實踐對書與畫在筆墨上的通旨，作了深入地闡述與總結(jié);薛永年先生則將孫過庭的書論“情動形言取會風騷之意，陽舒陰慘本乎天地之心。”視為中國畫的本質(zhì)要求。總而言之，他們都注意到了筆墨在國畫中的重要作用及其相對獨立的美學意義。而這筆墨的意義又是中國人在長時期毛筆實用性書寫、書法藝術的實際中錘煉、積淀、升華而成就的，從而為中國畫提供了不可或缺的基本元素。在八法變幻的筆墨飛舞之中，統(tǒng)一物我，統(tǒng)一天人，抒寫胸中逸氣，其樂也無窮！區(qū)別只在于一者寫畫之形與意，一者寫漢字之形與意。其實，戴衛(wèi)在繪畫與書法篆刻雙軌并行的長期創(chuàng)作實踐中，早已深刻悟到二者本質(zhì)要求的一致性，這應是他的藝術成功的關鍵之一吧。正因為此，他書畫印兼治樂而弗止;也因為此，他在教學中一貫要求學生們先攻書法。

在戴衛(wèi)的書法近作中，可以見到他對王羲之、米芾、八大山人、于右任、齊白石、劉孟伉等名家書法的傾心和用功，可以見到以條幅、橫卷、斗方等不同幅式創(chuàng)作的作品，此次為中國美術館的個展又傾其心力，反復再三，揮灑丈楮。其作品不論大小，既見灑落放逸，又見精健文雅。篆刻作品既入于古，又出于己，有《畫人》《大隱》等朱文之洗練簡凈，亦有《守住家園》《我愿吉祥滿乾坤》等白文之渾茂剛健，而概以雅正富變?yōu)橹細w。當然，近百余年來考古資料的大量發(fā)現(xiàn)，已展現(xiàn)了一個比“二王”為源頭的文人行草傳統(tǒng)更為浩大而久遠的傳統(tǒng)的遺存系統(tǒng)，將我們的書法史觀大大向前擴展了一步，今天的書法創(chuàng)作因此擁有比前人大為豐富的參照系。在書法及國畫的學習研究中我們?nèi)缒軐Υ艘步o予重視和利用，定會有新的獲益！這是我的一點拙見。

前面說到中國書畫的“寫”，其要義更在于主體風骨神采的展現(xiàn)。戴衛(wèi)書法與繪畫作品中所展現(xiàn)的風骨是一致的。那就是力追高尚藝術理想的信念和勇氣、守住精神家園的堅定意志和不務流俗入古出新的情韻風采。這種信念和意志，曾經(jīng)藝途跋涉中苦樂交織的洗禮，更經(jīng)歷過山風野雨深入底層的磨煉和社會生活錯綜復雜的波折滌蕩，因之，在他的藝術創(chuàng)造中凸現(xiàn)的仍是那充沛流暢的激情、生動變化的智慧與理性的沉著精練。在經(jīng)歷艱困再次揚起藝術風帆的中華，戴衛(wèi)為自己起了一個齋號：風骨堂，沿用至今。