巴山蜀水筆墨萬千

宋風

臨摹是學習中國山水畫的必要階段，通過臨摹把前人的經驗學到手。近代山水畫大師黃賓虹先生說：“臨摹并非創作，但亦為創作之必經之路。我在學畫時，先摹元畫。以其用筆、用墨佳;次皋明畫，以其結構平穩，不易入邪道;再摹唐畫，使學能追古;最后臨草宋畫，以其法備變化多。所以注意者，臨摹之后，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。”可見臨摹在研習山水畫過程中的重要性。但不能作繭自縛，死搬硬套。

王旭自幼生活在重慶，巴山蜀水深深地感染和熏陶著他。從小喜歡繪畫的他，經常臨摹《芥子園畫譜》，對一草一木、一山一石、一物一景都認真臨摹和練習。隨后又臨摹了宋代山水畫大師的各種山水作品，潛心研究。在此期間，他還經常深入烏江沿岸，對各種古鎮、小溪、懸崖、飛瀑進行了仔細的觀察及寫生采風，畫了大量的線描寫生作品，也積累了豐富的創作經驗。但是就其對山水畫的喜愛程度來說，他最鐘情的還是雄偉的三峽風光。他經常利用出差，假期順江而下，觀察、寫生三峽沿岸風光。在偶然的機會下，他有幸拜著名山水畫家，三峽畫派代表藝術家之一的姚葉紅先生為師，研習中國山水畫創作。得到了恩師指點，收獲頗豐。姚老師也提出了：藝術要深入生活，繪畫要多動腦筋，勤練習，多動筆！這些都深深地影響了王旭的藝術態度。并且在老師的指導下，從宋畫入手，系統地學習中國山水畫的皴、檫、點、染的傳統技法，夯實繪畫基礎。繪畫水平也得到了很大的提高。同時也給王旭的繪畫作品注入了新的藝術生命。

王旭的山水畫師承了“三峽畫派”習慣的以低求高的表現手法，把三峽激流壓到最低位置，而把山巖畫到紙的最頂點，甚至紙外。這樣提高山勢，更覺得雄偉險峻，壓低水勢，尤感曲折幽深。把三峽的朝云暮雨、山色晴嵐表現的豐富細膩，突出渾厚磅礴的氣勢。畫幅的下端，時隱時現于碧波急流中的點點風帆，飄忽涌入畫面，更添生動之韻味、驚險之情趣。在設色上，也秉承了師門的重墨重色，來顯示三峽的崢嶸偉岸而引人如勝、快意恩仇！同時畫面沿襲了他的老師慣用的紅色描繪朝霞，將積極進取和不畏艱辛的藝術探索精神呈現于畫紙上。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！我們期待王旭帶給大家更多，更美的山水畫作品。