樂乎山水

紛繁雜亂的大千世界，如何存內心一份靜氣。

老子曰：“我濁泊兮，其未兆;沌沌兮，如嬰兒之未孩。”這是圣人的智慧和境界。

眾生的心性被世俗塵埃蒙蔽幽深，無法做到入世與出世的天然轉換，空度半生無禪意詩韻的年華。蜀人李旭峰，字非岳，已過“五十而知天命”之年，終回歸山水，寄情于書畫，入室姚葉紅先生門下實乃天意也。

兒時受母親的熏陶，酷愛繪畫。國畫從白描花鳥蟲獸、臨摹芥子園畫譜入手，勤學不綴，樂此不彼，由生好靜隨喜之態。成年后每每回味兒時學畫的狀態，卻不得真味！誠如老子言：“專氣致柔，能如嬰兒乎？”

“性本愛丘山”。十多歲時，拜蜀中山水畫名家劉嘯林學習中國畫山水傳統技法，寒暑假期均游于正通順街成都市工藝美術研究所內，當時研究所內云集眾多蜀中老一輩花鳥和山水畫大家如朱佩君、伍端、陳亮清、劉嘯林、羅其鑫等，廣泛見識了傳統的中國畫技法;70年代末更有緣跟隨著名“山峽畫派”創始人岑學恭、花鳥畫家蘇葆楨短期觀摩學習……

本該在學藝的道路上一直走下，但大學畢業后因工作的原因棄筆了，深感遺憾！不過年少時的賞鑒濡染，卻養成了自己眼高手低的境地。如今重拾畫筆，自然須“取法乎上，得乎其中”。

“何必絲與竹，山水有清音”。這一直是內心的向往，也是對筆墨的追求。余以為，中國書畫，特別是山水畫之根本在于逸致放達。于筆墨中表達獨立之人格和自由之精神，于線條中編織時空的簡致和詩意，其實也是人類精神追求之本生，藝術高度則在其次。學畫必先以古人為師，此為形而下之方法論，后必跳出古人以造物為師，舒心中逸氣，則是形而上之世界觀或宇宙觀了。藝術的追求也正在于此。

一幅作品的好壞，終究要表現于形式，畢生探求而不止。往往喜好自己的作品能達到蒼潤沉雄、樸拙幽邃的筆墨表現，希望與人以時空的遐想和可居可游的詩意。