新季時裝的暗黑美學

海淼

在新的光明來臨之前，世界總會經歷某種程度的至暗時刻。2019秋冬的時裝T臺上，一種帶著黑色調的愛與浪漫成為對現實世界的呼應，人們或許將之稱為“病態之愛”（lovesick）或“壞浪漫”（bad romance）。深沉的、復雜的、成癮的、致命的，壞浪漫是拌有蜜糖的毒藥，是激情與毀滅的博弈，它潛藏在人類的基因里，蠢蠢欲動，如同那條引誘亞當與夏娃的蛇。正是這種隱秘的原罪，成為了一粒才華的試金石，一旦被偉大的創作者捕獲，便能編織出惡之花般的詩篇。

時裝界的創作者們紛紛探索著“壞浪漫”這一主題。Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli本季展開與Undercover創意總監高橋盾（Jun Takahashi）的合作，兩位的設計從一尊l9世紀的新古典主義雕塑開始，這尊熱戀情侶熱吻的雕塑被設計師解構，和朋克風格的玫瑰圖案混合在一起，作為這個系列最核心的形象。這個系列還受到了詩歌解放運動精神復興的影響，這一運動曾感召世界各地的浪漫的年輕人在城市的空白墻上匿名張貼抒情詩。因此，Pierpaolo Piccioli委托蘇格蘭詩人兼藝術家Bobert Montgomery、詩人GretaBellamacina、詩人Mustafa The Poet和詩人Yrsa Daley-Ward與自己新系列跨界合作，比如詩人Bobert Montgomery站在T臺盡頭詩朗誦，伴隨著他浪漫又深沉的聲音，身后的大屏幕上緩緩滾動出詩句：“你的愛人逐漸變成聚居在你心靈的鬼魂，正因為這樣，他們才能長久不衰。”這是這些詩歌中最打動Pierpaolo Piccioli的一句，他甚至將這句話仔細地繡在了大衣的襯里、層層疊疊的紗裙裙擺里，以及新季的部分手袋和鞋履里，只有當你穿上這件單品，才能完全意識到它的奇妙。

在女裝發布的五個星期前，Prada推出的男裝系列，以著名的科學怪人弗蘭肯斯坦為靈感來源，弗蘭肯斯坦誕生于19世紀美麗又怪異的天才科幻女作家瑪麗·雪萊（Mary Shelley）筆下，是一個經典的怪物化的、情感病態的反英雄角色。瑪麗·雪萊是偉大詩人珀西·雪萊的妻子，但她只與丈夫共同生活了9年的時光，這旅居的9年既包含深刻的愛情，又有了種種命運的摧殘：瑪麗·雪萊生育了4個孩子，不幸的是其中3個夭折了，她還經歷了一次流產，差點因此喪命，更不幸的是，她深愛的丈夫珀西·雪萊在一次遠航中溺水身亡。瑪麗·雪萊迅速從一個意氣風發的少女變為了一個飽經風霜的婦人，不過這也激發了她強大的創作力量。她寫下了充滿想象力的、暗黑美學的、畸形又張力十足的《弗蘭肯斯坦》《最后一個人》等科幻名篇。

Miuccia Prada顯然是被瑪麗·雪萊迷住了，這種迷戀延續到了2019秋冬女裝的T臺上，她將瑪麗·雪萊的形象剖析，抓取了后者人格中的“浪漫與恐懼”為新系列定下基調，并將這一母題置于更大的當代社會文化批判之中。這個系列首先顛覆了社會對“新娘”的認知，Miuccia褪去了她們白色的婚紗，同時也就褪去了新娘神圣的、漂浮感的形象，取而代之的是穿著精干的黑色雞尾酒禮服裙，搭配黑色及膝靴的女孩子，甚至她們之中還有身披軍綠色風衣式外套的人，模特們從用金色燈泡布置的廢棄工廠似的T臺區域走過，隆重的穿著也掩蓋不了渾身的殺氣騰騰，就像要堅決地奔赴一場你死我活的浪漫。

除此之外，Marc Jacobs、Alexander McQueen等品牌都英雄所見略同地采用了堅韌又詭譎的冬季花朵圖案，使它們與大面積的黑色形成某種戲劇化的對比和張力。尤其是后者，創意總監Sarah Burton用絲綢材質制作出一件玫瑰花般廓形的禮服裙，那種流暢的褶皺感像是玫瑰開到茶蘼后，花瓣即將片片落下的樣子。

這一季，時裝墜入強烈的黑暗氛圍之中，帶有某種深刻的、力量美感的“壞浪漫”設計，正是對當下現實的一種映射，在越混沌的時刻，我們越需要看到光。

蕾絲，尤其是整身蕾絲的穿著，往往與某種神圣的或神秘的、精神性的力量結合在一起。本季T臺上流行的整身蕾絲穿法很大程度上被黑色蕾絲所主導。它可以是Valentino T臺上黑色蕾絲制成的半透視連體褲，搭配黑色蕾絲的漁夫帽;也可以是Prada秀場上的蕾絲罩衫，與年輕化潮流化的街頭時裝搭配在一起，為年輕的風格賦予哥特文化的怪誕之美。尤其對亞洲的時尚來說，整身蕾絲拋棄了東亞文化對蕾絲的幼齒化運用，蕾絲原來可以這么“壞”，這么具有力量。

超大廓形的、圖案或色彩具有張力的禮服裙成為本季的華麗代表，這種華麗不是細節繁復帶來的華麗，而是靠大尺幅和強有力的氣勢帶來的華麗，就像懸掛在恢弘的美術館大廳的一幅現代主義巨尺幅畫作。Marc Jacobs秀場上斗篷式的超長禮服，上面有著巨大的、強烈的花朵圖案;倫敦設計新貴Richard Quinn依然亮出了他的招牌大廓形裙，裙擺如泄氣的、正在緩緩下沉的大型氣球，Tomo Koizumi則延續他的特色，將蛋殼大廓形、肌理感褶紗和彩虹色相結合。在日常造型中，我們可以借鑒這些大廓形設計及其精致細節，讓穿著變得更有存在感，也更浪漫。

在嚴寒中傲然挺立的花朵，絕不是清新但脆弱的小碎花，它們或許是富有張力的大花朵，或許是清冷孤傲的枝頭霜，或許是黑夜中盛開的大麗花。它們格外具有生命力，并成為某種外揚的欲望或內斂的韌性的象征。Clare WaighfKeller將Givenchy的新一季稱作“伊甸園之冬”，細褶長裙上布滿了凌厲的、略微抽象的花朵，像是白色和紅色的臘梅，即便是似錦的繁花，也顯示出冬日枝寒雀靜的肅穆與冷峻。以花朵圖案聞名的Etro，本季大量選用低飽和度的略微暗淡的花朵圖案，并將之與黑色的蕾絲結合，勾勒出來自地獄的女神的形象。

米高梅2019秋季即將推出經典哥特風格動畫片《亞當斯一家》的新版本。在這個充滿暗黑美學的家庭故事里，女主人Morticia與女兒Wednesday都是黑色風格的死忠粉，兩位哥特風格偶像充滿暗黑美感的時尚觀正是以黑色為基調的。在Alexander McQueen和Commedes Garoons的新系列里，我們能看到千姿百態的黑色，尤其是McQueen用黑色褶皺設計出的黑色立體玫瑰裙，以及Comme des GarCons用時裝模擬出冷兵器時代的玄鐵盔甲與華麗的維多利亞時代禮服裙相結合的畫面，顯現出極大的視覺沖擊，從殘酷的短兵相接的戰場上生長出黑暗的惡之花，這不正是“壞浪漫”的絕佳片段嗎？此外，一向云淡風輕、布爾喬亞口味的Marni也技癢難忍，用黑與紅的搭配，使Marni的簡約風格完成了一次“黑化”。