時裝店中的“美術館”

藝術家James Balmforth為Celine紐約麥迪遜廣場店設計的藝術裝置

位于倫敦新邦德大街上的Louis Vuitton旗艦店在今年10月23日重新開幕。經過14個月的重新裝修后，這座全新的空間里匯集了9位著名藝術家的作品。這些藝術品與你在其他概念店和畫廊中看到的不同。它們不是明碼標價的商品，而是為前來購物的客人創造一種獨特的藝術體驗。

“零售行業的變化實在太快了。” 負責此次店鋪重裝的室內設計師Peter Marino說。多年來，他在全球各地為LouisVuitton、Chanel、Fendi和Dior等品牌打造了多家美輪美奐的旗艦店。“正因為如此，在城市的黃金地帶建造起一座獨一無二的地標性旗艦店，對品牌來說更加重要。”

在Marino的構想里，當顧客一旦跨入新邦德街店的大門，就仿佛進入了一個不斷變幻的藝術空間。這些藝術品和裝置不僅僅是收藏，而且為客人復制了走進一間畫廊時的感受。“在我看來，明亮的光線和寬敞的空間正是一種奢華的體驗。”他接著說道，“這也是當下的一種趨勢。精品店的內部裝飾風格變得更加簡潔明亮，或者像我說的那樣，讓人感覺更愉快了。”為了制造這種令人愉悅的體驗，Marino在店鋪的正門和中央裝飾了燈光藝術家.James Turrell設計的沉浸式LED彩色屏幕，讓人仿佛置身于嘻哈巨星Drake的MV Houline Bling的場景之中。就像是《愛麗絲漫游仙境》一般，走進店鋪的人們瞬間遺忘了現實中的倫敦，進入了一個讓人流連忘返的夢幻空間。

這種觀看展覽般的體驗正是當下高級時裝品牌店鋪最吸引人的地方。近年來，品牌在全球各個城市開設了各種各樣地標性的概念店。從Prada位于紐約Sollo的Epicenter旗艦店、上海的愛馬仕之家，到LOLiis Vuitton位于北京國貿商城內的旗艦店，都以琳瑯滿目的藝術品和美術館般的空間讓客人駐足。這不僅讓品牌的店鋪成為了城中的文化地標，也吸引了更多顧客前來體驗實體消費的樂趣。

Loewe倫敦新邦德街店中擺放著藝術家Anthea Hamilton的作品“火山桌”

日本藝術家 Mukai Shuji為Louis Vuitton紐約SoHo店繪制的黑白柱子

Saint Laurent Rive Droite概念店中的波普風格繪畫

今年年初，Hedi Slimane就大刀闊斧地重新裝修了Celine位于全球各地的旗艦店，并開展了一項名為“Celine Art Projeet”的項目。邀請不同的藝術家和室內設計師為每冢店制作專屬的家具和藝術裝置。而今年夏天在洛杉磯和巴黎揭幕的Saint Laurent Rive Droite概念店則在墻上懸掛了攝影師Helmut Newton的作品，Loewe今年早些時候在倫敦開幕的旗艦店，展出的是特納獎得主、藝術家Anthea Hamilton的作品。而Burberry創意總監Riccardo Tisei則邀請藝術家Graham Hudson為倫敦攝政街店進行翻修，令這間兩層高的旗艦店煥然一新。

基于辦展、看劇等各種活動的舉辦（去年這方面的支出增長了13%），原本的零售空間被裝飾成了內容豐富的畫廊，或者說是一個文化目的地。這種“體驗經濟”帶來的經濟收益越來越豐厚。特別是時裝展覽越來越受歡迎，每年的參展人數都會打破往年的紀錄。（大都會藝術博物館和維多利亞與艾爾伯特博物館的時裝展持續刷新數字）因為人們喜歡在線下體驗時尚活動，包括在時尚空間中參觀藝術品。

無論消費購物在CEO們心中是多么重要，與擺滿藝術品的陳列櫥所散發的吸引力相比，也只能屈居第二。因此，展覽購物的興起是時尚經銷商的絕招，它以參與文化活動、瀏覽獨特藝術品的形式來誘惑我們進店。

縱觀最近的街拍潮流，時髦女性紛紛穿著長及腳踝的連身長裙或半身長裙，但這似乎都還不夠，還要搭配一雙長靴，將腿嚴嚴實實地包裹起來。經濟學上有一個“裙長理論”：女人的裙長可以反映經濟興衰榮枯，裙子愈短，經濟愈好;裙子愈長，經濟愈是艱險。也許當下社會的不穩定因素或多或少地影響了人們對裙長的偏好。對舒適與安全的需求似乎比以往任何時候都來得迫切。

圣誕節將至，品牌們紛紛推出充滿趣味的圣誕系列來呼應節日氣氛。Loewe也不例外，在設計師Jonathan Anderson的帶領下，無論是經典的小皮具，還是全新的成衣設計，都融入了設計師的新鮮創意。Jonathan擅長從各個領域汲取靈感，今年的圣誕系列，他繼續從他敬慕的工藝美術大師的作品中吸收靈感：“今年的圣誕系列靈感源自l9世紀英國著名的陶藝美術大師William De MoIgan。De Morgan為工藝美術運動做出了杰出的貢獻，是一位真正的大師。”

William De Morgan非常喜歡在設計中使用大自然的動植物圖案，各種鳥類、蛇、龍，以及藤蔓、葉片和花朵，經過DeMorgan的再創作，在交織反復中成為他陶藝設計上的標志性圖案。

Loewe的圣誕系列里，Jonathan Anderson吸取了WilliamDe Morgan的設計精髓，將繽紛的自然圖案呈現在了成衣和配飾設計上。其中僅鳥類圖案就包含了渡渡鳥、孔雀和戴勝鳥，分別用于裝飾皮夾克和Puzzke手袋等幾款Loewe的經典手袋;另外還有藤蔓花紋和葉片圖案，混雜著龍、兔子和鷓鴣等神奇動物，仿佛在講述一個古老神奇的森林童話故事。但一味地疊加花紋并非Jonathan的設計思維，簡繁平衡同樣重要。除了繁復的De Morgan印花之外，我們也能從簡潔的純色連衣裙、條紋印花、羊角扣配飾等細節中找到Loewe的本來面目。

Loewe全新的圣誕系列在豐富的自然氛圍中誕生，新推出的Loewe畫冊更以圖像的方式滿足了我們對新系列的好奇。當我們了解了圣誕系列的創作靈感是William De Morgan之后，便不難猜到，畫冊的布景中少不了De Morgan的陶藝作品。果然，De Morgan設計制作的各式陶罐和花瓶是布景的主角，中間也包含著拼湊的瓷磚設計，藍色、綠色和紅色是DeMorgan作品中的主色調，來源于他愛用的自然元素的本來色彩，也同Loewe的圣誕系列相呼應;畫冊的背景色分為棕紅色和象牙白，棕紅色的背景像極了陶器在燒制時最原始的色彩。美麗的裝飾元素跨越時空，被呈現在陶器、服裝、皮具等不同載體上，帶著設計者的奇思妙想，一同迎接新的一年。

如果說兩方聯名在當下的時尚界已經是老生常談，那三種不同風格的三方聯名想必更能收獲大家的關注。Puma、Balmain和Cara DeleVingne就決定一起創作一些東西，“這不僅僅是一次普通的時尚聯名，參與此次合作的每一方都決心創作出一些永不過時的設計”，Balmain的全球創意總監OlivierROLISteing強調著新系列的設計理念。

除了設計理念上的契合，聯名的三方其實各有特點，Puma注重功能性、Balmanini偏重奢華，Cara則敢于大膽嘗試，這個和而不同的組合確實能勾起人們對此次合作成果的好奇。

以Cara鐘愛的拳擊運動為靈感，傳統的拳擊運動裝備 拳擊手套、拳擊短褲和運動鞋在新系列中被賦予了濃艷的色彩，其中還能找到Balmain犀利的廓形和經典的金色裝飾。在保有個體特色的基礎上創造新的設計，這個全新的合作系列讓我們感受到了聯名的精髓所在。

格紋夾克 DKNY 襯衫 Gant

2019秋冬季T臺上出現了一種時裝新物種：它比夾克要長那么一丁點兒，相比連衣裙又更像是一件夾克外套，你可以說它是夾克與連衣裙的混血兒 ——“Draeket（夾克裙）”。Dior秀場上的夾克裙是線條優雅的無袖款式;EmporioArmani展現了時髦的條紋款;Acne Studios選擇用低調的深灰色來呈現這一新款式;Balenciaga則是明晃晃的霓虹色。但所有的夾克裙款式都有一個共同點：大大的寬駁頭與緊扣的腰扣。它可以作為一條超短迷你裙單獨穿著：也可以像Saint Laurent或Gueei臺上那樣搭一條緊身打底，總之，它很時髦，很性感，還帶著那么點兒聰明勁兒。