傾聽“歷史審美”的另一種聲音

卞張芳 孔陳萍

《美術的輝煌》是歷史與美術相交融的一課，是歷史課中的藝術史教學。如何在藝術史教學中體現歷史學科的特色，尋找歷史與藝術的契合點？如何在美學欣賞的同時，在歷史認識中深化其理解？針對國務院文件指出“要挖掘不同學科所蘊含的豐富美育資源，充分發揮語文、歷史等人文學科的美育功能”的要求，筆者嘗試以畫帶史，以歷史眼光來鑒賞經典繪畫作品，以史入畫，以歷史思維來理解經典繪畫作品，將“藝術的歷史”與“歷史的藝術”有效契合，傾聽“歷史審美”的另一種聲音。

一、走近畫，在具象中透視“環境世界”

法國藝術評論家丹納論述說：“要了解一件藝術品 ，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況?！盵1]每一件作品都是在一定歷史條件下孕育而生的，打上了時代的烙印。因此進行賞析時必須結合作者植根的生活時代和具體環境，聯系作品創作的具體時間、空間，“將‘美’拉回到歷史、拉回到社會、拉回到人類文明發展的過程來看‘美’的演變?！盵2]

如中世紀的繪畫，其主題是表現神、歌頌神，內容上突出神學禁欲主義，形式上抽象古怪，因為這時基督教會把文化都置于神學的控制之下。如瑞士布克哈特所言：“人類意識的兩方面——內心自省和外界觀察都一樣——一直處在一層共同的紗幕之下”，當時的藝術家們“試圖用新的手法來表現抽象的靈魂和對宗教的虔誠，而不在乎所畫的形象是否真實生動?！盵3]到了14世紀的意大利，這層紗幕最先煙消云散。以達·芬奇等藝術家們的作品，雖有很大部分的作品以宗教為主，但表現的主題是現實與人文，內容上包括人的世俗生活、人的感觀、人的信仰，技法上基于實際考察，形式上注重色彩協調。這一變化根源于他們正處于文藝復興時期，倡導人文主義，以人為中心，肯定人的價值和尊嚴，要求打破教會的禁欲主義，提倡物質享受、自由幸福，崇尚知識、科學與理性，這是一次精神的新生，這種對人性的覺醒結束了中世紀的禁欲美學。

又如新古典主義和浪漫主義繪畫，都注重畫面的嚴整，都描繪重大歷史事件和人物，但兩個流派的藝術特征卻如此迥異：新古典主義突出理性，塑造英雄，重視素描和輪廓，謹守規則;浪漫主義對“理性王國”的失望，追求激情、自由奔放，強調色彩。察其緣由，新古典主義思潮時期是18世紀下半期法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。這場藝術革命，正是適應資產階級革命形勢的需要，資產階級利用古希臘羅馬塑造英雄，號召人民大眾為真理而獻身，為共和國而戰斗，在美術上掀起一場借古開今的潮流。正如馬克思所言：“他們戰戰兢兢地請出亡靈來為他們效勞，借用他們的名字、戰斗口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新的一幕。”

而18世紀末19世紀初歐洲興起的浪漫主義思潮，當時的社會現實是：“和啟蒙學者的華美語言比起來，由‘理性的勝利’建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫?！?（恩格斯）人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅，對資本主義社會秩序的不滿，表現在繪畫中強調絕對自由，反對古典主義的羈絆;抒發強烈的感情，表現主觀理想，這其實是對當時法國大革命和啟蒙運動的另一種反思。

英國歷史學家愛德華·卡爾在《歷史是什么？》中說：“研究歷史之前，先要研究歷史學家;研究歷史學家之前，先要研究歷史學家的時代與社會。歷史作品既是歷史學家的創造，也是時代和社會的產物?！盵4]運用歷史知識去解讀美術作品的背景，挖掘其背后所承載的歷史信息，進而把握時代的變化、歷史的變遷，在欣賞感受‘美’的同時理解它的意蘊。

二、走進畫，在關聯中把握歷史特征

藝術作品是時代精神的展現，藝術風格的變化也是時代變化的產物。透過同一時期不同類型作品或是同一主題不同表現形式的內容關聯，有助于從不同視角把握時代特征。如19世紀的現實主義美術和印象派出現在同一時代但是風格不一，如何理解工業革命與藝術創作的關聯？

面對工業革命下蒸汽的力量，無盡的榮光，資本主義經濟的迅速發展，掩蓋了資本主義國家的社會矛盾的尖銳，貧富差距的拉大，于是興起了注重表現社會現實的現實主義美術。如米勒的《播種者》，畫面上的農民穿著大木靴，腰掛種子袋，一邊右手撒種子，一邊重復地向前走，在他后面，飛來幾十只鳥兒，想吃凈他撒的種子，預示著生活即將面臨的剝削?！妒八胝摺分械娜齻€農婦在烈日下辛勤勞作，勞累了一年，沒有帶來富裕，靠拾撿麥穗補充口糧。富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成鮮明對比，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背后的階級矛盾。

工業革命也帶來了科學技術的進步，照相機的發明可以準確無誤地表現物體，畫家們需要用新的藝術形式來表達情感。“畫家乘坐蒸汽機發動的火車，到戶外寫生，感受到自然陽光的瞬息萬變……他們要在大自然的光線里解放色彩?！盵5]他們走出畫室，深入原野、鄉村、街頭，借助光和色捕捉世界萬物的“瞬間印象”，表現微妙的色彩變化，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式，捕捉種種生動印象及其呈現的迥異風格，可以說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。

還可以通過橫向比較同一時代東西方繪畫的關聯，多個信息組合勾繪出更全面的歷史畫卷，理解不同的歷史特征，認識歷史的全貌。通過欣賞清代鄭板橋《墨蘭圖》和德拉克洛瓦的《自由引導人民》，除了形象、構圖、色彩等方面的差異，還可以從作品背后隱藏的信息入手：從東西方經濟繁榮程度、政治體制變革力度、思想解放覺醒程度等方面歸納，啟發學生以更廣的歷史視野認識、更深的歷史思維角度來進行思考。

三、走出畫，在理解中感悟人文價值

凌繼堯先生在《美學十五講》講到：“各種藝術，如文學、繪畫……等都有獨特的藝術語言。我們對他們的藝術語言的理解，就決定了我們欣賞他們所能達到的深度。”“理解”包括內省和直觀，在無法直觀的地方，需要創造性的想象。繪畫等美術作品，皆是以視覺方式再現歷史。因此，通過感情的體驗，“必須能夠進入他整個人之中，以他的眼光來看，以他的感覺來感受，以他的準則來評判。只有從內部才能有好的理解……理解也是一種同情，一種感情?！盵6]生硬的講解，僵化的概念很難挖掘人文價值、喚醒學生心靈，通過“走進前人的生活，進入過去的世界，全方位了解其所處的情勢”，“設身處地”地了解，“理解之同情”地對待，感知、神入、體會作者的個人感情，從心靈上“同感”、“遷移”、“理解”其作品。通過知識的內化，逐漸形成自己的氣質修養、人文精神，即蘇霍姆林斯基強調的“那些培養人的靈魂、意識、情感和信念的知識?！盵7]

對于畢加索創作的《格爾尼卡》，黑白灰的畫面里，沒有飛機、沒有炸彈、只有被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、手捧死去孩子痛哭的母親、斷臂身殘仍握斷劍的戰士、瀕死長嘶的馬匹、光芒冰冷的頂燈……聚集了殘暴、恐怖、痛苦、死亡、吶喊。“我們知道，藝術作品不是簡單的形式，形式的背后是思想、精神，是歷史思想的真相，是社會的客觀現實，是對人類最深處的靈魂的反思?！盵8]畢加索對于他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對于《格爾尼卡》這幅作品他曾這樣解釋：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做……”，“那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識的宣傳……”。超時空的形象組合，壓縮的空間界限，這是對法西斯暴行的無聲控訴，蘊含著強烈憤懣的抗議，這是對人類苦難的強大悲憫，成就了史詩般的悲壯。面對血雨腥風、令人發指的法西斯暴行，他的這種悲憤，這種批評，這種抗議，這是一種怎樣的精神、一種怎樣的勇氣？他的這種心懷人民和自覺的人文覺醒，體現了知識分子的人文精神和歷史使命感。作品顯示了作者鮮明的個性，蘊含著作者深刻的思想，同時作品也承載著厚重的歷史，被賦予不滅的靈魂。藝術的“美”的創造，歷史的“真”的力量，兩者結合所追求更高層次的“善”的發力，人文價值觀塑造學科教育的功能自然而然能夠“潤人”細無聲。

對于政治歷史的聯系，蕭功秦教授有“兩把鑰匙論”的說法：用政治學的鑰匙來解讀歷史的秘密，用歷史的鑰匙來解讀政治的復雜性及它的豐富性和兩難性。[9]其實我們也可以順勢理解歷史課與藝術史教學的關系：以畫帶史，用歷史的眼光鑒賞繪畫作品，拓寬美術的深度，感悟“美的歷程”;以史入畫，用歷史的思維理解美術作品，延展歷史的廣度，凝思“史的魅力”。期待學生在“歷史審美”的課堂中生長，傾聽“花開”的聲音！

【注釋】

[1]（法）丹納著，傅雷譯：《藝術哲學》，江蘇：江蘇人民出版社，2017年，第27頁。

[2]蔣勛：《美的曙光》，桂林：廣西師范大學出版社，2011年，第1頁。

[3]（德）亨利克·菲弗著，蕭蕭譯：《基督形象的藝術神學》，北京：中國社會科學出版社，2005年，第7-8頁。

[4]（英）卡爾：《歷史是什么》，北京：商務印書館 ，2007年，第28頁。

[5]蔣勛：《破解梵高之美》，北京：北京聯合出版公司，2015年，第121頁。

[6]（法）安托萬·普洛斯特著，王春華譯：《歷史學十二講》，北京：北京大學出版社，2012年，第145頁。

[7]朱可：《歷史解釋是歷史學科核心素養的核心——歷史解釋的內涵詮釋與教學實施策略研究》，《歷史教學》（上半月刊）2017年第5期。

[8]張書成：《藝術的力量——重讀雅克·路易·大衛之<馬拉之死>》，《美與時代》（下）2010年第8期。

[9]姬長江、李曉琳：《閱讀習慣對歷史材料解析題的影響與培養對策》，《中學歷史教學》2018年第2期。