裁縫之旅

陳胤萱

COS并不是直接將人們印象中的“胡同”搬到了店內，而是采用特制的水磨石地板連接兩個街道入口，巧妙挪用“胡同”的概念。

如大自然一樣，經典的輪廓在這一季系列中不斷演變，反映出各種元素變化的狀態，由飄逸到靜止，或由不透視到透視。物料的質感和性能都是設計的核心，特殊的材質在光的折射下似波紋，輕盈的流動感如水狀呈現，結合具有光澤感和輕薄感的防撕裂物料，精準演繹由“水”和“空氣”為靈感的春夏主題。

每一季的靈感來源都是從抽象的事物開始的，例如藝術或者自然，如何將“水”、“空氣”和“沙”這樣看似抽象的事物呈現在服飾之上，講究各方面的配合，從衣服的材質、顏色、袖口、肩線和衣服的垂墜方式等各種細節的設計。COS在顏色方面一向運用巧妙，由天藍到海藍、湛藍和午夜藍的藍調系列，與柔和的純白、奶油和石頭色調相輔相成，平衡較深的石楠花、鐵灰、酒紅和深啡色調，這些令人意想不到的顏色，微妙地展示了主題。

夏季的服飾主要營造出輕盈的“空氣感”，每一季必備的宣傳片中，男女模特身著新一季的服飾，結合光影的變化，創造出的形象猶如水中衣縷的模樣。正如ChristopheCopin所言，“從很抽象的東西開始，到很細節具體的地方結束。可能買衣服的顧客不會知道這背后的故事，但是他知道一定是有故事的”，這種讓人著迷的神秘感也和靈感來源如出一轍。如若從具體的一個秀場，或是時尚潮流單品開始繪圖，那么就會受到太多空間限制，“我們很享受這種從非常虛幻的意象到具體的設計。”

曾在Hermès和MaisonMargiela作為設計師的ChristopheCopin，加入COS之后，并沒有大刀闊斧地令服飾的風格有任何脫離本質的不同，品牌的四個核心關鍵詞“現代感”、“功能性”、“經典設計”和“觸感”已經形成了強烈的DNA。他也未曾被強制要求過“可以做什么，不可以做什么”，他在一個擁有自由度的前提下演繹經典。“對每一個品牌來說，我們更應該想的是未來的走向，如果要去重新做一件經典單品，那么可能是在重復以前的工作，我們要更多想想未來的走向是什么，未來我要讓這個品牌如何保留過去的元素，同時又有一些新的改變。”

“未來”是整個訪談的一個關鍵詞，那么開啟未來的鑰匙就是“保持好奇心”。對于設計師來說，迸發的靈感很多時候是來自藝術和展覽，這些永不停止的創造一直引領著設計團隊帶著好奇心去探索。“新的永遠是最好的，雖然過去的系列也都很棒，但是我們覺得未來的總是更值得期待的。”