費斯基

“卡塔琳娜·格羅斯:呢喃的泥土”展覽現場,廣州chiK11藝術空間,2019《腹中》,2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。
德國女藝術家卡塔琳娜·格羅斯(KatharinaGrosse)的大型個展“呢喃的泥土”正在廣州K11舉行,展期持續至6月2日。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站,也是格羅斯在中國華南的首次個展。
“呢喃的泥土”來源于粵語俗語“鬼食泥”,意指說話含糊不清,介于可聽與不可聽之間的狀態。正如格羅斯所建造的空間,盡管色彩占據了所有角落,但游覽其中的人卻無法用準確的詞匯說出這些顏色的狀態,如同強度不一的震顫和視覺聲浪,可見與不可見、可知與不可知交織在一起。策展人劉秀儀說:“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時,總有一種強烈的‘離地’(ungroundedness)感,猶如浮游、穿梭于太空......”
格羅斯以噴槍為主要繪畫工具,她將斑駁陸離的顏料涂覆于展覽空間的墻面、自己的床上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環境中,還有形形色色組合在一起的物件,土堆、樹干,甚至“無論是雞蛋、臂彎、火車月臺、冰雪中或是沙灘上,任何地方都可以作畫。”在她的創作中,色彩不屬于任何空間,“顏色并不是只有一個視角,而是有多重視角,從不同角度看一個顏色,會看到完全不一樣的信息。顏色是能夠擴張的,能夠彼此進行組織的。比如說金色和銀色會進行一種奇妙的對話,可以向外呼氣也可以向里吸氣,一切都是不穩定的,一切都是柔軟的,可以去變化、觸摸、改變的。”格羅斯在一次演講中提道。
在廣州K11藝術空間展出的一系列作品中,最引人注目的是《腹中》,天花板上懸垂下數百米厚重粗糙的布料,構成了迷宮般的褶皺結構,為參觀者帶來巨大的感官沖擊。這件作品與在上海展出的原版有很大不同,由于懸垂走向的不同,產生的褶皺亦有所不同,之前可見的部分顏色因為新的鋪設而隱秘了起來,而從前不可見的部分卻被藝術家的雙手重新抖落出來,變得更為粗獷和生猛。
另一件作品《陳列室》,是一間用顏料完全覆蓋的豪華客廳,參觀者穿行于這個陳列著獨特設計家具的空間,或許會聯想起展廳所在的購物藝術中心。繪畫的世界和普通生活物件的世界,兩者間不可消解的碰撞向人們提出了迫切的問題,即藝術在日常生活中所處位置的問題。
“我希望能夠揭示出繪畫對我們的日常生活究竟意味著什么——有時候是一種非常脆弱的存在,有時候揭示出非常殘酷、非常堅硬的都市生活的側面。”因此格羅斯利用顏色跨越物件和建筑環境之間的既有界線,提出了在目前符號規范、層級秩序和社會規則下從未設想過的模式。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術館、紐約現代藝術博物館等重要藝術機構,到紐約洛克威海灘(由MOMAPS1委托制作)、科隆地鐵站、丹麥海岸線、或是普通的社區等日常場域,都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。
談到對顏色超乎尋常的執著和敏感,藝術家說:“在我上藝術院校的時候,我做了很多事,比如拍電影、拍錄像、繪畫、雕塑。我畢業的時候,看到了自己做出所有成果,我意識到這些成果里面有一個共同點——最吸引我的是一些非常原始的人造的顏色。所以我就決定將這種原始的、人造的、強烈的顏色作為我今后創作的主要媒介。直到現在,我每天用這些顏色去繪畫,思考繪畫能夠對我們的生活和世界做出什么樣的改變。”

“卡塔琳娜·格羅斯:呢喃的泥土”展覽現場,廣州chiK11藝術空間,2019《陳列室》,2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊? 卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。