專訪Yvan Deng　在秀場盡頭席地而坐的插畫師

YIRANTIAN 2018春夏秀場。

Yvan是上海時裝周唯一的現場插畫家，從2018春夏這一季開始，他已經在上海畫了四季時裝秀。最忙碌的時候，他要在幾天內趕20場秀，進行20場即興創作。在他個人風格強烈的作品中，不難發現馬克筆、墨水等傳統工具的痕跡，你亦可以看到他用眼影、粉底液、釉上彩顏料，甚至用街頭涂鴉的噴漆等創新材料來作畫。

雖然時裝插畫在如今算不上新鮮，但大多數插畫師都會采取更游刃有余的方式，比如根據品牌秀后發布的視頻或圖片來進行描摹。而像Yvan這樣利用時裝秀現場的短暫時間來完成創作的，并不多見，因為這極度考驗作畫者的快速反應能力和繪畫嫻熟程度。

Yvan Deng在時裝周手記中寫下了自己劍走偏鋒的原因，“Live illustration最大的好處就是創作的過程是自由的、自我的、有情感的，那場時裝秀的現場氛圍是我親眼看到，并親身感受到的。”

在成為一名職業插畫師之前，Yvan主修過服裝設計，并曾在一個中國設計師品牌擔任設計助理。在這段真正與服裝打交道的時間里，最令他感到享受的卻并非設計出一件服裝，而是畫設計稿的過程。

意識到這點后，他決定離職，并開始了為期一年的自我繪畫訓練。在此期間，他試著在家里辦起了小型作品個展，并邀請朋友來欣賞。也就是在那時候，他賣出了自己的第一幅時裝插畫作品。這更加讓他相信，自己可以做點不一樣的事情。

CAROLINE HU2019秋冬。

Yvan Deng于時裝周后臺作畫。

THE LAWN2018秋冬秀場。

在2018春夏紐約時裝周開始前幾天，我突然有了現場即興創作插畫（Live Illustration）的想法，當時我已經厭倦了秀后從網絡上搜羅秀場造型來模仿的做法。我的合作伙伴Rodrigo也鼓勵我嘗試與上海時裝周合作。

當時我一直在關注上海時裝周旗下的LABELHOOD（原長作棟梁），就聯系了負責人，并向他們展示了我之前的作品。說實話我挺忐忑的，因為此前國內還沒有插畫師在時裝周現場創作插畫，我也不知道這種形式是否會被人接受。幸運的是，LABELHOOD剛好在籌備2018春夏時裝周，并邀請我參加，于是我們一拍即合。

其實更早，在去往秀場之前我就開始了創作，我會對當季走秀的所有品牌都做一些研究，比如說設計師、往季作品、設計風格等。開秀當天，我一般會早早地趕去秀場后臺練習，模特的妝容、狀態、后臺的龍門架、試衣、與設計師的交談等都是我創作的靈感來源，不僅可以在后臺看到所有造型的lookboard以及親自感受服裝的面料，我還會趁著設計師忙碌的空隙，向他們了解本季靈感、秀場布置的思路等，提前獲取這些信息也為我之后的即興創作提供了深入感受和記憶幫助。

第一場是FFIXXED STUDIOS，一個來自香港的設計師品牌。其實現場即興創作，對作畫速度的要求是很高的，在出發前我有在工作室模擬現場、演練了無數次，包括一些突發情況、繪畫速度等等。我用電視放著時裝秀視頻，自己跟著畫，但是當時我連一個人物都畫不完。

不過真正到了現場，與模擬還是有很大區別的，畫FFIXXED STUDIOS那場對我來說時間很充裕。我的手速非常快，但是我想要表達的內容卻并沒有在畫面中縮水。

創作狀態和體力。在時裝周期間，我需要連續幾天不間斷地創作。每一場秀都需要構思全新的構圖、選擇創作的工具材料等，而時間又很倉促，所以這是非常消耗腦力和體力的。往往到了當天的最后一場秀或是時裝周最后幾天，我都會陷入很疲勞的狀態——這是肯定的，沒有人是超人。但每一次我都會盡力去調整自己。在一場秀開始前，我就把前一場的記憶暫時清空，以重新開始的狀態去沉浸于眼前的這場秀。

東方水墨畫在意不在形，我的創作更多是對于意境的傳承。另外，我偏愛東方面孔的形狀，所以我筆下的人物輪廓都會有東方感，尤其是我在畫嘴唇的時候，腦海中會浮現出東方女性的那種柔情所在。

今年7月，我受中國設計師郭培邀請來到2019秋冬巴黎高定時裝周為品牌秀場作畫。這是我第一次參加國際時裝周，無論從整個秀的資金配置還是規模上來說，和在國內秀場的感受都是挺不一樣的。

另外我也會更緊張，這種緊張感并不來源于沒有信心完成作品，更多是由于國際高定秀極為嚴格的管理。比如在高定秀后臺有著非常多保安和媒體，我無法像在上海時裝周那樣與設計師或化妝師交流。另外一點可能是因為，在巴黎高定秀場我一定得坐在座位上，而不能破壞整個秀場的安排。我的顏料非常多，卻只能把它們放在腳下，挺不方便的。而在上海時裝周秀場，我基本都是席地而坐，我喜歡這種自由的狀態，顏料也都放在面前，伸手可得。

對我來說，我當然希望能夠有機會去國際時裝周創作，但是在上海時裝周這兩年的創作對我來說也是非常珍貴的經歷。