從店鋪到秀場

ELVA

Celine巴黎Duphot旗艦店里，德國雕塑家Katinka Bock的裝置作品“Velvet Column”。

細(xì)數(shù)去年時尚品牌高層的權(quán)力變動，恐怕沒有哪一則的爆炸性比得上HediSlimane接過Celine創(chuàng)意總監(jiān)的新聞了。上任之后，這位瘦削的巴黎男人不僅按照慣例再次修改了時裝屋的名字，也重組了Celine的“朋友圈”，并為其開辟了男裝線。Hedi Slimane在Celine的每一步都稱得上大刀闊斧——無論你對他是愛是恨，有一點(diǎn)我們必須承認(rèn)：HediSlimane太知道怎么抓住當(dāng)代人的注意力了，而且即便不加標(biāo)注，你也能輕易辨認(rèn)出那些看似頹廢但有力量的圖像是屬于HediSlimane時代的Celine。

在經(jīng)過連續(xù)三季的審美輸出之后，新Celine的時裝和配飾，都已經(jīng)全然燙上了屬于Hedi Slimane的個人烙印?，F(xiàn)在，改造Celine店鋪的任務(wù)也隨之被設(shè)計師提上日程。全新店鋪設(shè)計理念中包含一個“ArtProject”——顧名思義，與品牌創(chuàng)意總監(jiān)Hedi Slimane鐘愛和支持的藝術(shù)息息相關(guān)。

此次店鋪設(shè)計理念可以從今年2月率先開幕的Celine紐約麥迪遜大道精品店里窺見一斑。內(nèi)部空間里隨處可見不同的天然石材，地面用玄武巖及羅馬火山石鋪設(shè)而成，墻面架面則由姜黃和奶油色紋路花崗巖打造，還有融入店鋪裝飾的中花白大理石、黑白根大理石與灰色石灰……這些石材，與橡木、混凝土、黃銅和黃金鏡面等其它天然材質(zhì)糅合并置。隨著紐約麥迪遜大道店的開幕，Celine在紐約Soho、巴黎蒙田大道店、洛杉磯羅迪歐大道、東京表參道店等地的全球店鋪也陸續(xù)露出了改建后的新顏，共同呈現(xiàn)一種兼容并蓄、精工細(xì)作的新世紀(jì)野獸派風(fēng)格。

中國藝術(shù)家胡曉媛創(chuàng)作的雕塑作品“Glass Thorn III”。

另一方面，由“全能改造王”HediSlimane本人特別策展的“家具”——由品牌購買和邀請藝術(shù)家為新店特別打造的兩部分藝術(shù)品組成，構(gòu)成了此次“Art Project”。比如在Celine紐約麥迪遜大道店里，可以看到雕塑藝術(shù)家James Balmforth創(chuàng)作的名叫“SurfaceResponse”的大理石墻，以及來自墨西哥藝術(shù)家Jose Davila的鏡子作品“AporiaIV”。東京表參道的Celine店鋪里則被一條金色鱗片的巨蛇所盤踞——來自加拿大藝術(shù)家Elaine Cameron-Wei的大型雕塑作品“Snake X”。在巴黎，美國藝術(shù)家Davina Semo用不銹鋼鏈條為重裝的巴黎 Montaigne旗艦店打造了一面抽象的墻，英國雕塑藝術(shù)家David Nash也將自己的原木雕塑作品搬進(jìn)店鋪。而在Celine巴黎Duphot旗艦店里，除了可以看到德國藝術(shù)家Katinka Bock打造的陶瓷立柱在樓梯下構(gòu)成磅礴景觀，還有中國藝術(shù)家胡曉媛用瑰木、石墨、真絲、大理石等天然材質(zhì)創(chuàng)作的雕塑作品“Glass Thorn III”。

不過，Hedi Slimane的藝術(shù)野心顯然不止于店鋪空間。在2019秋季系列中，他邀請到三位藝術(shù)家進(jìn)行跨界合作。美國藝術(shù)家Anneli Sanaye Henriksson設(shè)計了一款以黑白為基底、遍布Slimane標(biāo)志性紅唇圖案的印花，裝點(diǎn)了Celine新系列里的錢包和卡包等配件，這些充滿波普藝術(shù)感的趣味配飾，組成了法國品牌首個應(yīng)用于小皮具的藝術(shù)合作系列“TelepathicLove”。多領(lǐng)域藝術(shù)家Cody DeFranco通過地下影像作品中獲得設(shè)計靈感，為Celine新系列男裝創(chuàng)作了一款基于DIY印刷技術(shù)的黑白印花，這件在背后用哥特字體寫有“Unlock Your Fantasies”的灰色夾克，也是秋冬秀場上的明星款。而現(xiàn)居德國的法國藝術(shù)家David Hominal在雕塑、繪畫、電影、版畫、表演和裝置藝術(shù)上都有所涉獵，在他手里，Celine的新款公文包得到了來自粗獷野獸派的藝術(shù)升華。

在Hedi Slimane看來，“光速寬帶世界給了這個時代錯誤的理念”，他所認(rèn)可的流行文化必須擁有真正有意義且能稱作經(jīng)典的東西。正是在這種信念的驅(qū)動下，他委任當(dāng)代藝術(shù)家們?yōu)榈赇伩臻g創(chuàng)作的一系列特定于場地的作品，同時也邀請藝術(shù)家共同完成了新系列的設(shè)計，讓雕塑作品、店鋪空間和時裝設(shè)計交相輝映。在他的構(gòu)想中，藝術(shù)從店鋪蔓延到秀場T臺，空間和時裝配飾都發(fā)揮起了藝術(shù)表達(dá)的職能。