光與影的魔術

穆艾嘉

燈光的中心，白布撐起，白衣女子與青衣女子在西湖旁的斷橋上遇到了一位俊俏儒雅的書生，隨著老藝人們彈奏起悠揚的曲調，白娘子與許仙的故事在我們面前緩緩展開。這是皮影戲《白蛇傳》的經典場景。要知道，在沒有電視和網絡的古代，皮影戲可是神話志怪、歷史演義、民間傳說等中國古代故事得以傳承下來的重要方式之一。

皮影戲是我國民間古老的傳統藝術，是把獸皮制成形象并借燈光照射產生影像而表演故事的戲曲形式。你知道最早的皮影戲是在什么時候出現的嗎？早在兩千多年前的漢代就有關于皮影戲的記錄了。

《漢書·外戚傳》中記載漢武帝的愛妃——傾國傾城的李夫人因病去世后，漢武帝日思夜想，無心朝政，都快得相思病了，周圍的大臣們都非常擔心。一天，大臣李少翁出門看到有小孩子拿著布娃娃在玩耍，布娃娃倒映在地上的影子栩栩如生。他想：如果請人用布做出李夫人的形象，涂上顏色，再在手腳處裝上木桿，放在白布后面操控，是不是也能和真人有相似之處呢？說做就做，這天夜晚，漢武帝就在帷帳中看到了自己日夜思念的李夫人。這個故事被認為是皮影戲最早的起源，也有人說這是中國最早的“電影”。

那么，皮影戲到底是在什么時候發展并流行起來的呢？南宋文學家孟元老在他的作品《東京夢華錄》中記載，最遲在宋代，皮影戲已經發展得較為成熟并流行開來，在東京汴梁，出現了很多著名的皮影戲藝人。到了清代，皮影戲在全國范圍內都廣泛流行，形成了帶有地域特色的多種風格。

近年來，我們國家對逐漸消失的皮影戲藝術十分關注，采取了很多措施大力扶持這一歷史悠久的藝術形式。從2009年我國國家級非物質文化遺產代表性項目啟動后，申報并成為我國非物質文化遺產項目的皮影戲就遍布遼寧、北京、河北、山西、陜西、甘肅、浙江、湖南、四川等17個省市。

改革開放之后，皮影戲不斷走出國門。藝術家們在世界各地向人們展示皮影戲的精彩魅力，皮影戲得到了很多外國人的喜愛。2011年，中國皮影戲還入選了《人類非物質文化遺產代表作名錄》，表明了世界對我國這項古老的民間傳統藝術的認可！

皮影戲發展和傳承到今天，早就有了很多創新之處。它的創新首先體現在動畫影片上，自20世紀40年代以來，50余部皮影戲風格的美術片競相上映，其中包括我們熟悉的《東郭先生和狼》《猴子撈月》《葫蘆兄弟》等。這些動畫片不僅成為“80后”和“90后”的童年記憶，影響了這兩代人的成長，更發展成一種新的獨特的美術片風格——皮影風格剪紙動畫片。

除此之外，當下火熱的電子游戲，也選擇將傳統皮影融入進去。2018年11月上市的國產仙俠游戲《古劍奇譚三》，將場景和人物全部制作成皮影風格且配以京劇的唱腔說詞和背景音樂，打造游戲關卡“龍宮”。雖然皮影風格的游戲并不是首次創作，但是《古劍奇譚》擁有大批年輕的粉絲，皮影藝術的視聽盛宴使得“龍宮”關卡備受歡迎和好評，也使得皮影戲再一次煥發了強大的生命力。

要想每個皮影人物在表演時行動自如、活靈活現，復雜而精細的工藝制作是必不可少的。現在就讓我們一起來看看皮影是如何制作的吧！

選皮制皮

制作皮影采用的皮子主要有牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等。為什么選用獸皮呢？因為獸皮質地堅硬又柔韌，易于保存。

皮影中的人物一般可分為頭、身子和腿等部位，不同部位選用的皮子厚度是不同的，分為上、中、下三等，以適應不同部位的使用需求。

制皮是個復雜活。將選好的皮革用清水浸泡數日，泡軟后反復刮擦皮革兩面，直至刮得清亮透明。然后，把清洗好的皮革繃在木框上風干。

設計畫稿

接下來就是設計畫稿啦，要先用毛筆在白紙上畫出樣稿，再用錐子按照樣稿在皮子上畫出印子。傳統的皮影樣稿是代代流傳的，而現在的皮影傳承人會進行很多的創新和改變。

敷彩

鏤刻出皮影人物的形狀之后，就可以上色啦！以皮影戲的發源地之一——陜西華縣皮影戲來說，皮影的色彩濃郁鮮艷，以紅、黃、藍、黑、青為主。

熨燙

接著要將皮影熨燙，熨燙也被稱為“發汗熨平”，這是一個頗為關鍵的步驟。為什么說是“發汗”呢 ？這是一個很形象的說法，就是將皮子殘留的水分蒸發掉。這樣可以使皮影保持形狀穩固，色澤鮮艷且經久不褪色。

綴訂

最后將做好的頭、身子和腿等部位用樞釘、線、鐵絲和簽子綴釘接合，以便皮影人物能活靈活現、栩栩如生地做出各種動作。

至此，一個完整的皮影終于大功告成啦！

上海七寶老街有豐富的特色小吃和古色古香的建筑，七寶皮影藝術館就坐落其間。藝術館共分兩層，一層主要介紹皮影戲的發展和皮影的制作工藝，同時還有七寶皮影的作品展示;二層為皮影展陳。七寶皮影以彩繪為主，清秀亮麗，造型夸張生動，具有濃烈的民俗特色。每周六下午，七寶皮影藝術館都會舉行皮影戲的表演，幸運的同學還可以去親眼看看皮影戲藝人是如何進行操作的呢！在上海居住或是去上海旅游的同學可不要錯過這樣的好機會。