“斜杠”漫畫家

薛霓

Roussel出生于德國斯圖加特。在這座神奇的城市，誕生了諸如梅賽德斯﹣奔馳、保時捷、邁巴赫這樣重量級的汽車品牌，因此當地人會驕傲地說：“汽車有很多父親，卻只有一個故鄉。”Roussel對于機械，尤其是汽車的喜愛深植于此。即使早年間移居法國，他依然視德國汽車為自己的一生摯愛，尤其是古董車，特別是保時捷。Roussel不僅自己擁有一輛保時捷914，還參與創立了法國的保時捷914俱樂部。

進入大學之后， Rous sel攻讀的專業是“ 機械設計”（Machine Design），但他同時也沒有放棄對藝術的追求，除了繪畫，他還開始研究音樂。上世紀70年代，電子音樂興起、大師輩出，正值青春期的Roussel也迷上了電子音樂。如今看來，Roussel的任何一項愛好都沒有被荒廢，他把它們逐步培養成了可以受用終生的職業技能。直到今天，Roussel依然創作力旺盛，以兩年一張的速度在網絡上發布自己的專輯。有樂評人形容他的作品“有希臘音樂大師范吉利斯（Vangelis）的風格”。

Roussel告訴我們，他所有與藝術有關的技能都屬于“自學成才”。母親來自于一個藝術家庭，父親則是一個攝影愛好者，這讓Roussel在小的時候就展現出了一定的藝術天賦，并且可以接觸到相關資源。他首先是如饑似渴地學習鋼琴和繪畫，后來又在父親的感染下開始研究攝影。16歲的時候，他用自己的積蓄買了第一臺相機。 “其他人可能在上學之后就把愛好都停下來了，而我沒有。” Roussel說，這就是他能成為一個“多面手”的原因。

盡管之前經常接到來自汽車客戶的訂單，為他們創作2D或者3D的圖形、商標、插畫等等，但Roussel開始真正地專注于創作以汽車為主題的漫畫是近幾年的事。他的最新作品是2017年與Denis Bernard合作出版的法語漫畫書《Porsche-Les Grandes Victoires》，用漫畫的形式記錄了保時捷從1952至1968年間在賽事方面取得的成績。他的創作風格深受《丁丁歷險記》作者埃爾熱（Hergé）的影響，用示意性的筆觸將現實簡化成簡練干凈的線條，用速度線表現物體運動的方向和力度，上色時注重深淺的變化，用顏色來表達車輛的速度感。

在創作一部漫畫小說的過程中，Roussel通常會和一位作者合作，由對方負責劇本的構思，比如與Denis Bernard搭檔創作《Porsche-Les GrandesVictoires》，Bernard負責構思故事線，Roussel負責畫面的呈現。除此之外，Roussel沒有任何“助手”，全部繪畫的工作包括上色都由他獨自完成。他說很喜歡給畫上色的感覺，沉浸在自己的興趣里，全世界都安靜了。

Q： 你既是音樂家也是漫畫家，你覺得視覺與聽覺上的創作會彼此影響嗎？

A：倒不一定互相影響，但我確實認識很多既是漫畫家又是音樂家的人。我覺得這兩者有個共性就是都依賴于“創意”，區別在于這些創意是通過圖像還是聲音表達出來而已。

Q：你怎么形容自己的繪畫風格？

A：我覺得我的風格是典型的“Franco-Belgian”（世界知名的漫畫雜志）風格，我的作品受Hergé （《丁丁歷險記》作者） 和Jean Graton（代表作有上世紀50年代法國著名的《MichelVaillant》賽車主題漫畫系列）的影響比較大。

Q：你在創作中需要尋找靈感嗎？

A：靈感其實并不難找。我個人很喜歡老爺車，我自己有一輛保時捷914，我還是法國保時捷914俱樂部的主席，所以平時我會參加很多老爺車聚會和活動。因為我已經到這歲數了，當年我們生活中的車現在都成了古董，所以這些車都可以成為我的靈感。

Q：如何在繪畫中突顯駕駛時的速度感和危險？

A：這的確是汽車漫畫中最難的部分，我自己是希望盡量少用線條和擬聲詞來表現，我一般會用虛化顏色和車身輪廓的方式來體現速度。

Q：對于未來想要成為漫畫家的年輕人，您有什么建議嗎？

A：我是一個自學成才的漫畫家，在這個過程中走了很多彎路，所以我希望年輕人去正規的學校學習，把專業基礎打扎實，然后還需要訓練很多年才行。我覺得初學者每天至少要花5個小時畫畫，此外還必須保持好奇心，要多看別人的作品，在生活中觀察日常，這樣才能進步。如果你覺得漫畫家這個工作很有趣也很光鮮，那就錯了。