技術內涵+美學意蘊=優秀譯制片

丁友锏

摘 要：配音一向是影片中必不可少的部分，對于譯制片尤為重要。譯制片雖然從上世紀末期便在中國擁有了很高的藝術成就，但是由于對外國文化的認知局限，我們仍然需要借助配音技術深層次理解電影人物的藝術形象。經過影視配音等藝術的再創造，促進了外國文化在國內的發展，也使譯制片的藝術性得到提升。

關鍵詞：譯制片；配音；美學

譯制片配音的基本概念，是將外國語言翻譯成本國的文字，然后重新配音復制。如今隨著時代發展，譯制片配音不再只是語言的轉換，而是經過了嚴絲合縫的藝術構思，句句傳神。配音工作在技術上需要巧妙配合畫面的時間，在譯制片導演的組織下，配音演員不僅要配合原聲片中人物的口型，更要充分理解人物的內心世界，用聲音傳達流動畫面，與電影人物的形貌融為一體。這也需要技術的配合，在不少現代譯制片中，后期人員還將利用各種軟件對譯制配音再加工，使配音更能融入藝術場景。本文便將著重從技術與意蘊兩個方面來闡述譯制片配音的效果。

一、譯制片配音的技術內涵

影視配音的完成并不只呈現效果那般靈活自如，在創作過程中常常需要各方工作人員一同努力，從翻譯、校譯、編輯、導演到錄音合成、剪輯，都需要具備良好的工作素養。在譯制片配音的藝術再加工過程中，編輯們要做到通過聲音方面的巧妙處理甚至借助電腦合成技術，使譯制語言同時具有國外風情和接地氣的特點，配音語言要符合劇中人物的口型語調，貼合劇中人物的內心世界，刪減不符合國情的言語，卻不修改專屬于譯制片的格調。根據語音學科，注重在譯制過程中恰當處理語氣語調、抑揚頓挫，既能通俗淺顯，讓觀眾迅速明白電影對白的意思，還要承載思維邏輯內涵。詳略得當，繁簡有序，聲聲入耳，句句傳神，這才是譯制片配音理應擁有的風范。

經過了編輯對于配音文本的傳神創作以及適當修飾，然后便需要配音導演的精心籌備以及現場調度。首先是配音演員的選擇，理論上，導演更加傾向于挑選于銀幕上人物形象更加相配的演員，最好是身高、體型、性別都能與劇中人物大幅度貼合。比如說，在經典的譯制電影《一吻巴黎》中，男主角的戀人是一位體型嬌小的護士，她的聲音應該是比較細比較高的，那么導演在此情況下便傾向選擇一位同樣身形嬌小的配音演員，以求能與銀幕人物形象更加配合，在詮釋人物時不容易跳戲。又比如說由著名硬漢演員杰森斯坦森飾演的《銀行大劫案》中特瑞這一角色，由于杰森斯坦森本身嗓音較為尖細，在扮演角色時難免會有出戲跳戲的感覺，因此在配音過程中選擇了和他個人形象更為相符的聲音渾厚的演員，在影片放映之后，我們可以很明顯的感覺到，他的硬漢形象更為突出了。鑒于部分配音演員都是配音當天才接觸到配音劇本，如果沒有豐富的配音經驗，對于人物的把握以及配出來的效果肯定不如預期動人。那么這個時候，便需要導演對劇本的熟悉，從而在配音前向演員闡釋故事的背景，發展脈絡以及銀幕人物的心路歷程，只有演員更好的理解人物性格，才能迅速融進角色。有些影片中，人物的心路歷程可能較為復雜，或許由曾經的單純懵懂轉變為之后的成熟沉穩，在配音演員的情緒轉變不夠自然時，導演便應當介入其中，一遍遍為演員講戲，達到全片配音過程中人物內心的起承轉合，更好的達到影片預期效果。

后期制作同樣是譯制片配音過程必不可少的部分。為了更加貼合藝術場景，后期常借用各種技術制造復雜的聽覺效果，營造恰當的藝術氛圍。比如在恐怖片中，制造回聲效果有助于營造恐怖氛圍。對話與音效音樂合成時，他們之間會產生聲音的多種辯證關系，技術的插入便在此時顯得尤為重要，在廣闊的空間里自由創作，使得聲畫關系和諧統一，這便是錄音師的本領。后期也可以用于處理一些前期出現的問題。比如某些時候，由于語言的差異，常常在譯制片中會出現人物口型不統一，聲畫不同步的現象，這個時候就需要錄音師在后期制作過程中調整句子的長短、速度，利用工作站將語言在一定范圍內延長或者縮短，使得畫面與語言貼合。有時候譯制片中也會出現的問題就是配音與音效或是音樂聲音匹配度不高，音樂和音效的作用在影片中等同于配音的作用，能對劇情的推動，人物形象的理解都有較好的作用。而觀眾聽不清音效和音樂，影片質量下滑，觀影體驗便會大大降低。所以后期人員也要大膽對音效音樂的音量進行調整，譯制過程本來就是藝術的再次創作過程，大膽創新，才是電影藝術得以發展的必經之路。

二、譯制片配音的美學意蘊

視覺與聽覺，在鑒定一部電影的藝術地位時一向并肩而行，而譯制片則是在美學上打破了文化差異，尋求共通性，是一場上升到心靈的藝術結合。譯制片就好比一場文化的饕餮大餐，來自不同國家的文化滋潤了我們的心靈，滿溢的異域風情和民族精神深深吸引了我們，這種文化的滋養不會因為語言的改變而消散無蹤，反而因二次創作中的精準詮釋在藝術長河中更加熠熠生輝。喜愛譯制片的觀眾大概都對譯制片別有一番理解，從語言來說，譯制片的語言既有原文所包含的異域文化，也有漢語對白獨具的中國風味，它使得外來文化與本土文化完美融合，別具獨特的美學感受，可以放在電影藝術中作為單獨的一種藝術被細心欣賞，這也是譯制片能在藝術世界占得一番席位的原因。

常常有人將配音藝術比作“帶著鐐銬跳舞”，這種比喻并不為過，一部優秀的配音早已融入銀幕人物的血肉，讓人只能隨著人物的情緒變化心緒起伏。紙筆上的語言被賦予了活生生的靈氣，蘊滿了人情的魅力，那些看似遙遠的西方畫卷漸漸在我們面前鋪陳開來，眼前便擁有了一整個西方。配音有節奏，有韻腳，和古老東方的詩歌相比，他似乎也具有同樣的意蘊。在創作空間里塑造一個自我，在時空的維度里探尋新的可能，彼此之間和諧共生，從而產生一種悠遠綿長的藝術格調。有的配音，張弛有度，那些一瞬間爆發的張力，讓你仿佛能觸碰太陽，有些寂寞婉轉的音調，又似乎將所有的陰暗與沉迷盡數包含。配音是一門藝術，拋開表面的條條框框，人物的內心從來順然可見，這種貼切與和諧，是一種獨特的個性，讓配音的舞姿也能光芒盡顯。

結語：

譯制片配音就是一場與銀幕人物的對白，在表演演員已經對劇本中的人物進行過一輪詮釋后，配音演員為銀幕人物進行語言上的再創造。真正優秀的配音，可以穿越時間和屏幕，踏著歷史的步伐翩然而至，永不衰竭。

參考文獻：

[1]伍振國. 影視表演語言技巧[M]. 中國廣播影視出版社， 2009年6月..

[2]王明軍， 閆亮. 影視配音藝術[J]. 中國傳媒大學出版社， 2015年2月.