論法國畫家讓?巴蒂斯特?卡米耶?柯羅與查理?法蘭斯瓦?杜比尼風景畫的藝術特征

閆年平 蔡安寧

摘要：法國畫家讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（1796-1875）與查理·法蘭斯瓦·杜比尼（1817-1878）是法國巴比松畫派主要代表人物。兩人屬于同一個時期、同一個繪畫流派，而且在風景畫創作上都取得了輝煌的藝術成就。本文主要選取了柯羅與杜比尼早期、晚期比較有代表性的風景畫進行對比分析，試圖找到兩位畫家藝術風格的迥異。盡管他們的風景畫各有不同，但是，風景作品都飽含情感的結晶，創作過程中凝結著對自然的自我理解、概括與提煉。畫風淳厚樸實，體現了對大自然的追求與向往，并以情感飽滿的作品對學院派虛假的風景畫程式進行了否定，獲得了新的藝術體驗，揭開了新的藝術序幕。

關鍵詞：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅;查理·法蘭斯瓦·杜比尼;巴比松畫派;自然風景

一、查理·法蘭斯瓦·杜比尼與讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅風景繪畫分析

（一）早期作品

《南尼的奧古斯都橋》 是柯羅1826年初游意大利時期的代表作，作品尺寸為寬48厘米高34厘米，作品材質為紙面油畫。

這幅作品是柯羅初次前往意大利時期的一件代表作品，主要采用了橫幅構圖，給人一望無際、心胸開闊的感覺。畫面透視關系準確，很好地表示了作品的空間層次，線偏高，給人一種寬闊、高深的感覺，明確的遠景遠山、中景橫橋、近景路面三個空間層次的劃分使畫面形成了深遠的空間感。從畫面右側山的陰暗面和斷橋在水面的投影可以推測出光源主要來自于右上方。遠山主要為灰藍色調，天空整體的黃色色調展示了黃昏的景象，天空由于霞光的橙紅色光線透過空氣層呈現出金黃的色彩，云朵的亮面為光源色，暗面為灰色調子，較低一點的接近山川地面的云朵還呈現出大地的反光色，也體現了畫家當時安閑平和的心境。整個畫面并沒有細致刻畫一些具體事物，筆觸較為概括，只是描繪出了物體亮暗面的主要色彩傾向，并未著重刻畫細節。但是經過三年在意大利的不斷探索與描繪，柯羅對光影和色彩的變化產生了更加深刻獨特的理解。這種源于自我的體會使他對大自然產生了獨特的情感。

作品《收獲》1851年是杜比尼1851年創作的風景作品，作品尺寸為高135厘米寬196厘米。

畫面主體是一個農民在秋天收獲時節忙著收割麥田的景象，我們可以想象到當時的天空一片晴朗天高云淡，天空下是一片廣闊的橫豎交錯的金色田野，在廣闊的平原上延展，遠處錯落有致的點綴著星星點點的草木，近處可以看到辛勤勞動著的農民在收割麥田，特別是那抹鮮艷的紅色，給整個畫面起到了畫龍點睛的作用，洋溢著生機勃勃的氛圍，仿佛把觀者帶入到這種秋意濃濃的景象中。畫面構圖主要采用了橫向水平構圖，但還有豎向的樹木草垛等打破了常規的構圖，給人寧靜悠遠廣闊無垠但又不失活潑生動的感覺。再從細節之處分析來看，天空中的橫向白云與地面上的豎向稻草形成了鮮明的對比，讓整體構圖變得豐富飽滿，耐人尋味。畫面運用自然天光對人物進行塑造，但是卻并沒有細致刻畫，僅僅幾筆概括出人物的亮暗面，遠處的幾抹黃色筆觸也可以體現出當時天氣的清朗和耀眼的陽光，通過畫面中的黃色草垛的亮暗面可以看到畫面光源主要來自于左上方，通過對比強烈的色彩塑造出了物體的體積，此時的杜比尼已經有了初步的光影意識。畫面整體筆觸較為細膩，刻畫深入寫實，離不開古典主義繪畫風格的影響，這是他早期作品的主要特征。

從兩幅作家早期作品的分析中，可以看出兩位畫家都比較關注景物本身和其造型，并且都未脫離古典主義嚴謹的構圖影響，畫面層次明晰，色調莊重典雅，物體外形線條清晰分明，帶有古典主義作品的特征。從細節上來看，杜比尼的畫作受古典主義影響較深，畫面筆觸細膩較為寫實，而柯羅在畫面表現上一定程度弱化了對細節的刻畫，初步展現了光影在畫面中的細微變化，也能看出畫家追求與自然一致并逐漸開始利用光影表現畫面，但構圖仍然參照傳統方式。當時古典主義中單一的色彩表現方法阻礙了他追求與自然一致的風格，所以畫面中還可以看出深棕調子的身影和較為僵硬的色彩。

（二）晚期作品

《奧伯特沃茲的水閘》是杜比尼1859年創作的，材質為布上油畫，畫面尺寸為高48厘米寬73厘米。

在《奧伯特沃茲的水閘》一畫中，主要描繪了夕陽西下時石橋在水中留下倒影，遠處栽著一排橡樹的畫面。杜比尼將光影與色調描繪的淋漓盡致，同時用塊面和色彩多樣的小筆觸鋪出地面色彩，而在描繪天空時運用了大筆觸整體而統一，此時的畫作更加體現了他的畫風，比較有代表性，杜比尼早期筆觸細膩，后來受到柯羅的影響后便改變作畫風格，對畫面光感和氣氛俞加重視。這時他才擺脫了當時批評家的批評，并且受到了許多畫家的贊賞。

《芒特楓丹的回憶》為柯羅在1864年創作的作品，作品尺寸為高65厘米寬89厘米。

柯羅的這幅作品創作于巴黎，是以作者的回憶來創作的，作者被那的美景深深打動，這幅作品是最能體現柯羅風格的作品。畫面展示了湖邊森林的一角，薄霧初散，湖邊的水汽與樹木構成一片朦朧的景色，樹木枝繁葉向湖邊傾倒，陽光透過樹葉的間隙在地面上灑落，仿佛綻開的花朵。可以看到畫面左邊一位身穿紅裙的小姑娘正在摘取蔓草花，旁邊的兩個孩子一個在收集花朵一個在指著樹枝，水中倒映著山石和樹木的影子。畫面以柯羅較為有代表性的銀灰色調為主，構圖時作者將大樹放在右邊向左傾斜，占據畫面一半以上，剩下的部分則露出湖面，雖然構圖整體并不對稱卻使畫面更具韻律感，左邊的小樹雖然角度與大樹相同，卻并不顯得重復，而是從中找到對稱與平衡。畫家在創作時注重氣氛的渲染與情感的延伸，在這幅畫中我們仿佛聽到了音樂旋律中獨有的美感。

整體來看，這一階段兩位畫家畫面色彩都相對成熟，更加注重光影對畫面的影響，筆觸靈活生動，風格明確有代表性。柯羅的作品筆觸輕柔，色調整體偏向銀灰色調，整體風格朦朧優美。不同于前期，杜比尼的作畫風格發生了巨大的轉變，后期作品更偏向于樸實，并且更加注重光影對畫面的影響。

三、總結

柯羅初期繪畫作品不但寧靜優雅，而且樸實無華，同時對畫面光影色調的研究也更加深入透徹，同時柯羅后期的作品添加了人文主義情懷，巴比松畫派的風景畫中很少有人表現人物，柯羅卻將人物作為畫面的主題，將人物的生命賦予風景畫，使畫面更加生動，這正是他所追求的真實感。而杜比尼由早期著重對景物造型進行塑造，轉向通過將光影與筆觸結合達到畫面的一致性。杜比尼長期堅持對景寫生，深入觀察自然，并且對池塘、湖泊、河水有著堅持不懈的研究，這些長時間的積累與研究使他成為巴比松畫派中公認的最善于畫水的藝術家，畫面輕盈秀麗，充滿生氣。他們的差異主要在于柯羅以銀灰色調為主形成了自己的一套模式，在風景畫中將景物與理想中的情境相結合，帶有浪漫與抒情色彩，而杜比尼是以寫實風格塑造風景的，在畫面中非常注重表現出大自然真實、樸素的美，整體畫面充滿光感，給人以開闊感。

參考文獻：

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作者簡介：閆年平，女，1992年01月出生，廣西民族大學藝術學院在讀研究生，碩士學位，研究方向學科教學（美術）。