對西方美學的“凝神觀照”和中國美學的“凝神遐想”的認識

劉柳

摘要：本文通過對中西方美學的研究，學習西方美學中“凝神觀照”的含義和中國美學中“凝神遐想”的含義。接下來研究西方美學中的“凝神觀照”和中國美學中的“凝神遐想”的異同，有助于我們更好的了解中西方美學的異同。中國美學中的“凝神遐想”所表現的含義沒有西方美學中的“凝神觀照”的含義那么直接具體，可能是因為中西方地域文化的差異性。西方美學比較注重比例和諧美，而中國美學比較注重道法自然，天人合一，在意境中體現出畫面的美感和畫家的思想感情等等。

關鍵詞：凝神觀照;凝神遐想

通過讀西方美學史這本書，我發現了一個和中國美學史特別相似的詞“凝神觀照”。它出現在柏拉圖的《會飲》篇和《斐德若》篇中。出現在《會飲》篇中的一段話是：“這時他憑臨美的汪洋大海，凝神觀照，心中起無限欣喜，于是孕育無數量的優美崇高的思想語言，得到豐富的哲學收獲。如此精力彌滿之后，他終于一旦豁然貫通唯一的涵蓋一切的學問，以美為對象的學問。”在《斐德若》篇中的一段話是：“那時隆重的入教禮所揭開給我們看的那些景象是完整的，單純的，靜穆的，歡喜的，沉浸在最純潔的光輝之中讓我們凝視。”

自此可知，人生的最高理想是對最高的永恒的真理“凝神觀照”，這種真理才是最高的美，是一種不帶感性形象的美，凝神觀照時的“無限欣喜”便是最高的美感，柏拉圖把它叫做“神仙福分”。所謂“以美為對象的學問”并不是我們所理解的美學，這里的“美”與“真”同義，所以它就是哲學。這種思想有兩個要點，第一要點是“凝神觀照”為審美活動的極境，美到了最高境界只是認識的對象而不是實踐的對象，它也不產生于實踐活動。凝神觀照理式說的第二要點是審美的對象不是藝術形象美而是抽象的道理。以上是柏拉圖對“凝神觀照”的理解。

對我來說，當我第一次看到“凝神觀照”這個詞時，老師問了我們對“凝神觀照”這個詞的理解。有人說它有造化自然的意思。造化自然就是自然界變化的一切規律。“自然”里更深層的本質。也有人說是全神貫注的看一幅畫或一個物體，而引發自身的情感。它包含一種審美體驗，是那種不加思索的一種判斷能力。我說的是排除外界的一切干擾，遵從自身的內心感受。每一個人的凝神觀照都不一樣，美在于形式和內容，形式在于前實踐，內容在于后鑒賞。一幅畫的完成不僅需要創造者也許要觀者。這些事老師告訴我們的。老師還給我們舉了兩個生動的例子，一個是衣服上老虎的圖案。老師問：“你為什么覺得你衣服上的老虎圖案好看，你覺得老虎的那部分最吸引你？”有人說是老虎的牙齒，因為它能體現出老虎的兇猛。第二個例子是老師問“你為什么喜歡凡爾賽宮的圖案？”有人說凡爾賽宮體現出西方高超的繪畫技能，它是西方壁畫風格的一種表現。但這都是在一定的范圍上，體現出它的美。 它們也屬于符號的一種。符號通過圖案表現出來的。

與西方美學中“凝神觀照”相似的“凝神遐想”一詞，在中國美學史上出現在張彥遠的《歷代名畫記》中。這段話是：“遍觀眾畫，唯顧生畫古賢，得其妙理。對之令人終日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所謂畫之道也”。張彥遠指出，繪畫欣賞的心理特點是“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”。“凝神遐想”，說明審美關照既是審美主體的精神的高度集中，同時又是審美主體的想象的高度的活躍。主體精神的集中并不排斥主體想象的活躍，二者恰是相反相成的。對于我來說，“凝神遐想”就是集中注意力想象自己腦海中的圖像或物體是什么樣子的。這是我對“凝神遐想”的初步字面上的理解。

從以上柏拉圖對“凝神觀照”在美學上的理解和張彥遠對“凝神遐想”在美學上的理解，我們可以看出中西美學的大概、直觀的差異，一個是理性的美，一個是感性的美。柏拉圖對“凝神觀照”在美學上的理解是從理性出發的。張彥遠的“凝神遐想”在美學上的理解是從感性出發的。真是因為中西方的地理差異和文化差異。西方人崇尚秩序美、理性美、比例美等。中國人崇尚自然美和感性美。就如中國美學史上所說的“道法自然，天人合一”。 所以西方的藝術品大多數是以人為主體的壁畫和眾神的雕像，體現出西方人對“人性”的崇拜和對“生命”的崇高敬意。中國的藝術品大多數是以自然中山水、花鳥為主體的山水畫和花鳥畫，其中山水畫中的人物是非常渺小的，體現出人只是自然中渺小的一部分和自然的偉大，我們應該尊重自然、順應自然，從自然中來到自然中去等等。