守正出新

王昊

舞臺美術是戲劇和演出中一個重要的組成部分，是由布景、燈光、化妝、服裝、道具、音效等要素構成的綜合體，是一項創造性的藝術活動，既是觀賞的藝術，也是空間的藝術。

作為一種藝術呈現方式，無論是在戲劇作品中還是在文藝晚會中，只要大幕拉開，首先映入觀眾眼簾的是舞臺布景，它往往起到營造環境、渲染氣氛的關鍵作用。正如著名戲劇導演焦菊隱在《略論話劇的民族形式和民族風格》中說的那樣：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺美術幾乎是起了一半的決定性作用。”① 戲曲舞臺美術隸屬于舞臺美術，但戲曲藝術的獨特性又造就了它與其他藝術門類舞臺設計迥然有別的獨特性，需要每一個舞美設計者去思考、去適應、去傳承，做到守正出新。

一、堅守傳統、甘當“綠葉”

戲曲是一種歷史悠久的舞臺藝術，它融合了文學、音樂、表演、舞蹈、武術、美術等諸多藝術門類，綜合性、虛擬性、程式性是它的主要藝術特征。千百年來，一代又一代戲曲藝術家通過摸索實踐創造出了以唱、念、做、打為核心的戲曲表演方式，并通過對現實生活的提煉、概括和美化總結了一套適宜舞臺表演的程式化動作，如上馬下馬、開門關門、上樓下樓等等皆有固定的格式，沿襲至今，代代相傳。虛擬性是戲曲對舞臺時間和空間的一種處理方式，正所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，如以鞭代馬、以漿代船、以旗代車等等都是戲曲反映生活的常見手法，如戲曲舞臺上經常演出的傳統劇目《秋江》，運用的就是以漿代船的手法，舞臺上空無一物，既沒有水更沒有船，全靠艄翁手中的船槳進行交代，讓觀眾真真切切體會到了船行途中的狀態，甚至給有的觀眾造成了暈船的反應② 。可以說，戲曲的虛擬性將虛實結合、虛實相生放大到了極致。

舞臺裝置方面，傳統戲曲在演出時會懸掛一種名為“守舊”的臺帳作為背景使用的底幕，幕上繡有各種圖案，起到裝飾的作用。但這種“守舊”普遍為通用性裝飾，與演出內容無明顯關聯。因此，對于早期傳統戲曲而言，舞臺上是很少存在布景的，即使需要添加一些，也盡可能簡單、簡潔。劇目中所涉及的場所、景觀都是通過演員的程式化動作、虛擬化表演傳達給觀眾，并通過觀眾的自覺聯想完成的，舞臺美術的功能并沒有完全發揮出來。

新中國成立后，為適應戲曲藝術的發展要求，舞臺美術設計日益成為戲曲創作的關鍵一環，并在整個二度創作中占據了舉足輕重的位置。近年來，隨著幻燈、投影燈及多媒體技術等變換布景方法的普遍使用，戲曲舞臺美術設計已不僅僅局限于制作舞臺布景一種方式。作為一名戲曲舞臺美術設計者，最重要的還是要抓住戲曲藝術的獨特性，堅守戲曲傳統，保持戲曲中的精華，甘當“綠葉”。

在舞美設計中，要充分兼顧戲曲綜合性、虛擬性、程式性的特點，突出戲曲寫意、唯美的藝術特色，在似與不似之間完成對戲曲舞臺的設計。優秀傳統劇目蘊含著中華民族的思想精萃，承載著中華文化的美學精神，是經過一代又一代藝人創造，一批又一批觀眾篩選下來的經典，是每一個戲曲人應該繼承發揚的。因此，如何用當代人的思維方式和現有的技術條件為優秀傳統劇目的傳承發展貢獻力量，使其在舞臺上有一個嶄新的呈現就成了每一個舞美設計者的責任和使命。

傳統戲有其特定的歷史性，經過歲月的沉淀，劇中的程式化動作和虛擬性表演已經固定，并作為學習范本傳承給下一代戲曲演員。在重新進行舞美設計時，需要設計者仔細研讀劇本，觀看老藝術家的演出，對其中的每一個節骨眼了然于心，把舞臺裝進心中，針對每一場的表演環境進行構圖，在不影響演員表演的前提下進行舞臺設計。《白蛇傳》是一出優秀傳統劇目，講的是白素貞與許仙的愛情故事，該劇由游湖借傘、紅樓結親、端陽酒變、仙山盜草、水漫金山、斷橋重圓等幾個橋段組成，是戲曲舞臺上的保留劇目，至今常演不衰。這出戲允文允武，要求舞美設計者既要體現出江南水鄉的湖光山色，又要為演員的表演留出足夠的空間。因此，要將虛擬的布景和寫實的布景相結合，而且布景不宜多，以點綴為主，通過傳統繪畫線描的手法將斷橋的景色體現出來，形成一幅優美的水墨畫卷，營造恰如其分的戲劇情境，起到烘托人物心情、渲染舞臺氣氛的作用，給觀眾帶來視覺上的美好享受。

二、緊貼時代、守正出新

隨著時代的不斷發展，嶄新的技術手段越來越多地影響著當代舞美設計的走向，為戲曲舞美設計帶來了機遇，也帶來了挑戰。“當代戲曲舞美設計者的任務，已不再是提供作為裝飾性的布景或背景，而是要求全面地介入排練與創作，成為整體戲劇空間的設計者。”③ 在設計中烘托整個戲劇氣氛，真正達到思想精深、藝術精湛、制作精良三者的有機統一。

新時期以來，諸多貼近時代、貼近人民，聚焦中國夢、傳播正能量的現實題材作品如雨后春筍涌現出來。現實題材作品的最大特點在于其反映的是百姓身邊的人和事，與當代觀眾的距離非常近，觀眾對作品的背景，以及劇中人生活的環景非常熟悉，如何使整體舞臺效果為廣大觀眾所接受并滿意對設計者來說至關重要。

作為舞臺設計，一方面，要仔細閱讀劇本，通過深入生活、查閱資料等多種方式了解故事發生的時代背景，分析人物的思想脈絡，找到劇本的主題和主人公的精氣神，依據劇本的舞臺提示和導演的要求在生活中尋找素材、尋找創作的靈感，使舞臺設計為劇情服務、為人物服務，起到烘托、映襯、增光添彩的作用。

另一方面，要在堅持傳統戲曲舞臺設計理念的同時，將戲曲化與現代化相結合，根據現實生活的特點，廣泛吸收現代藝術語匯，使用現代技術，借鑒先進元素，渲染時代氛圍，使舞臺設計的表現手段更加多元，找到舞臺美術與現實生活的匯合點，符合當代觀眾的欣賞需求和審美情趣。在素材選取、風格選擇上，要根據不同劇種、不同時代、不同表演風格“量體裁衣”，除了現代元素外，還應積極吸納傳統藝術形式，如中國傳統繪畫、民間剪紙、雕刻等民族文化遺產均可作為舞臺設計者的參考，最終達到中西結合、古今交融、現代與傳統交相輝映的理想境界。

“當代戲曲舞臺美術設計內容豐富多彩、形式多種多樣，這就給舞臺美術設計人員提出了更高要求，賦予舞臺以新的生命力，賦予景物以新的創造力，使戲曲舞臺藝術的綜合之美達到紅花綠葉兩相宜的更高境界，這是時代的需要，也是戲曲舞臺特性的需要。”④ 因此，作為一名新時期的戲曲舞臺美術設計者，既要堅守傳統，甘當綠葉，遵循戲曲藝術的發展規律和劇種特色，又要緊貼時代、勇于創新，抓住時代脈搏，通過傳統與現代的結合、寫意與寫實的結合，汲取精華，守正出新，實現古今對話，賦予舞臺美術以別樣的風采。

參考文獻：

[1]趙文革：《淺談戲曲舞臺美術設計》，《戲劇之家》，2003年07期

[2]張曉寧、胡新巧：《戲曲舞臺美術設計的獨特性》，《大舞臺》，2006年06期

[3]李紅旗：《談戲曲舞臺美術設計的表現形式》，《文藝生活·文藝理論》，2014年（1）期

[4]何新剛：《在傳承中突圍——淺談戲曲舞臺美術設計》，《戲劇叢刊》，2009年（2）期

[5]吳隆兵：《試論戲曲舞臺美術的繁與簡》，《東方藝術》，2015年（S1）期

注釋：

① 轉引自：吳隆兵：《試論戲曲舞臺美術的繁與簡》，《東方藝術》，2015年（S1）：136-137。

② 著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生曾在回憶文章中提到，他邀請一位老太太看川劇《秋江》，梅先生問老太太觀感如何，老太太回答說：“很好，就是看了有點頭暈，我有暈船的毛病，看出了神，仿佛我也在船上，不覺地頭暈起來了。”

③ 李紅旗：《談戲曲舞臺美術設計的表現形式》，《文藝生活·文藝理論》2014年（1）期。

④ 張曉寧、胡新巧：《戲曲舞臺美術設計的獨特性》，《大舞臺》，2006年06期。