奧爾夫教學法在初中戲曲音樂課堂教學的應用探究

陳晴

摘要：在21世紀多元文化發展背景下，各文化發展面臨不同的機遇與挑戰，作為我國優秀文化遺產的戲曲音樂，也難以阻止現今的落寞，它正遭受新一代青少年的冷落，其發展的步伐沉重而艱難。音樂教育承載著中國傳統文化傳承與發揚的使命，“落后就要挨打”的歷史經驗警示我們，應重視并反思傳統戲曲音樂教育發展方向不明確的問題。本文立足于奧爾夫教育理論體系，探究本民族戲曲音樂教學特殊的認知規律，對教師基于傳統的教學方式進行創新改變而提供可行的策略。

關鍵詞：傳統文化;戲曲教學;奧爾夫教學法;教師;學生

1.問題的提出

1.1初中戲曲音樂教學現狀

（1）戲曲欣賞課堂教學現狀

筆者通過調查發現：音樂課堂以“戲曲音樂”為主題進行教學的少，大多是以教材上的其它板塊進行公開教學。初中音樂教師都深有體會，戲曲音樂教學難度遠遠超出其它歌曲的教學。在實際戲曲音樂課堂中，教師也沒有將教學落到實處，大多只是走過場;另外，教師的專業水平是實施素質教育的重要途徑和載體，教師要教給學生一杯水，首先自己要有一壺水，而如今初中音樂教師中也存在著“偽戲曲音樂宣揚者”，因此從專業素養上不足以帶動學生去熱愛戲曲文化。

（2）學生學習現狀

初中階段的學生進入青春期后，心理發展處于一個特殊階段，思維的目的性得到增強，有著強烈的求知欲。此階段，他們對音樂的喜好、選擇性也更為突出，大多數學生喜歡節拍明快、能帶來他們快感的音樂，對于傳統的戲曲音樂卻有陌生感。即使在教師的要求下聆聽戲曲音樂，也是有耳無心，甚至在課堂上表現出厭煩心理而應付式學習。

1.2奧爾夫教學法在初中戲曲音樂課中實踐的可行性

卡爾·奧爾夫（1895-1982），德國音樂教育家、作曲家。縱觀世界音樂教育的發展，奧爾夫教學法不僅已成為20世紀全球范圍內譽滿天下、赫赫有名的一種音樂教育體系。我國是一個農業大國，農民的素質決定中國的未來。根據調查，80%左右的學校在農村和山區，音樂教學設備并不好，奧爾夫教學法對教學硬件設施無固定要求，因此該教學法在我國現代也已是極具影響力、普及范圍相當大的一種外國音樂教育體系。

（1）從音樂教育的哲學來看

美育是素質教育的重要內容，更是培養學生全面發展必不可少的方向之一。音樂學科身為藝術學科大家族中不可或缺的一員，遵循著“以審美為核心”的教育理念。恰恰奧爾夫音樂教育的原本性理念與我國審美教育觀相契合，都旨在引導和強調人們自身的體驗認知與感受，注重音樂與內心的交流。戲曲欣賞課秉承“審美教育”的教育哲學觀，在初中戲曲音樂教學中實踐奧爾夫教學法，基于某種意義來說，奧爾夫教學法更像是幫助學生重返戲曲音樂誕生的光年，感受最淳樸最接地氣的戲曲音樂，超越常理與常規，將一切凝固的知識還原至人性最初的感知，引導學生從內心感知戲曲音樂的內涵與本質，而非空洞的技術性欣賞支持。

（2）從音樂心理學角度來看

“奧爾夫要求音樂與內心交流，并且強調要在音樂教育中培養學生能夠主動地‘從自己內心出發’來達到這種交流。” ①此處，他的“原本性”教育理念折射出“以人為本”的教育觀，強調身心和諧、自由發展，這遠遠超出音樂的功能之上，滿足中學生的成長需求與契合他們的接受能力。我國教育理念強調“以學生為主體”，那么教師在教學中應尤其注重與學生在心理上的溝通，從心理學的角度去分析學生發展需求，恰恰奧爾夫教學法注重從教育心理學的角度去分析揣測學生心理，注重感受和體驗，并使其在音樂教育上得以體現。教師對于戲曲里的節奏節拍、速度、力度、音色應從感知層面入手

（3）從音樂教學論角度來看

奧爾夫教學法的弘揚者海爾曼·雷格納有寫到：“中國的美學理論和奧爾夫教學法的基本思想是相通的”。② 可見，此教育理念與我國傳統音樂美學相契合。現如今，我國音樂課程的學習內容與奧爾夫音樂教學體系的基本內容邏輯相似，例如該教學法所強調的教育應以民族性為背景、發揚地方特色元素與我國大力弘揚傳統文化的理念相適宜。奧爾夫音樂教學法合乎人類審美規律，集情感認知想象理解為一體。其中，“原本性音樂思想”可理解為教師作為引導者，讓學生主觀能動的過程，即師生共同參與的課堂，以此可轉變我國傳統教學模式——灌輸法的局面，實現從單一的傳授知識到同時培養能力、智力，發展素質教育。“隱性課程”

2.基于奧爾夫教學法的戲曲欣賞課堂創新實踐

2.1以趣導入，樂學樂教

勤學者不如好學者，好學者不如樂學者。學生的被動接受式學習遠遠不及主動參與學習，那么怎樣才能引領學生進入戲曲音樂的世界呢？在課堂中，良好的導入如同吸鐵石一般吸引學生注意力，不僅能激發學生學習戲曲的興趣，還能促使學生積極主動的學習。在戲曲欣賞中，有效運用奧爾夫教學法，對每一劇種巧妙設計導入。例如在京劇欣賞時，結合故事導入法，教師可播放京劇唱段視頻，同時滿腔熱情的給學生解說此唱段，讓學生感觸京劇絢麗多彩的服飾造型，變幻莫測的聲腔道白以及獨特的表演形式，感受生機勃勃的戲曲大觀園，通過這樣情樂并茂的導入，吸引學生注意力，使學生很快進入欣賞的心理狀態。

2.2簡介劇種常識，傳播傳統文化

戲曲是我國廣大民眾學取知識、受德理教化的重要方式，長期發揮著樂學樂教的作用，因此課堂中向學生傳遞戲曲常識和意義是不可或缺的。但戲曲發展至今，論起源可追溯至先秦原始歌舞時期。若教師采取理性教學、長篇大論的發言，不僅會給學生增添知識負擔，還會使學生對音樂課產生厭惡情緒。奧爾夫教學法不在于盲目理性地傳遞知識技能，而是給予學生“易消化”的知識。因此，教師可將復雜的劇種常識用簡短的話發言，采用講故事的形式教導或采取在各欣賞階段逐步滲透的方式傳遞，不需全盤灌輸。同時通過語言傳遞戲曲在我國人民文化生活中產生的巨大影響力，讓學生去深得體會戲曲傳承發展是時代呼喚、人民期盼。

2.3從通俗易懂易唱的戲曲音樂入手

各戲曲內容豐富多彩，教師往往不知從何處切入，因此教學首要難點在于尋找各劇種的切入點。奧爾夫曾談到：“如果一個孩子很早開始通過節奏和旋律的基本練習以及即興奏樂，通過手段細致地學會了可以學會的東西……那么，以后能聽懂《英雄交響曲》，達到認識音樂結構和精神內容的目的。”戲曲欣賞正是如此，如果從一開始就直接讓學生欣賞大戲，對于青少年來說難度太大，反而不能激發學習興趣。因此教師需結合學情，從各劇種中通俗易懂的歌曲入手，提取歌曲中的元素性音樂以及節奏，結合原本性的舞蹈和動作，引領學生感受，通過豐富的手段使學生學會能夠學會的東西。

2.4以特色樂器展示民族風采，“動”起來

奧爾夫音樂教育體系通過語言、動作、器樂、戲劇的形式來幫助人們感受音樂的內涵。我國民族樂器是我國戲曲音樂文化的瑰寶之一，同樣，在初中戲曲欣賞課堂中，可以借鑒特色樂器以展示民族風采，受到民族音樂文化的熏陶，增強對戲曲音樂文化的濃厚興趣，對我國戲曲音樂有一個新的認識和新的開端。深化學生對于戲曲特色魅力的感受以及對于樂器音色的敏銳性。例如花鼓戲有著獨特的湘韻，本土性的伴奏樂器正是花鼓戲的一大特色，在節奏訓練中，通過“鑼鼓”的樂器演奏帶領學生進行聲勢運動，在愉快的課堂氛圍中更好的把握節奏型，感受花鼓戲獨特的節拍律動;或者自制樂器進行節奏伴奏，讓每一位同學都參與課堂，一起行動起來。要學生“腦”動起來，是奧爾夫教學法的一個重要原則。在戲曲欣賞中，學會讓學生主動思考，教師通過播放音樂，讓學生帶著猜測聆聽各戲曲伴奏樂器的音色。例如播放花鼓大筒這種冷門樂器的音樂，讓學生猜一猜是何樂器，當出現各種不同的答案時，隨即聆聽其他標志性樂器的音色產生對比，最后揭曉樂器謎底。師生共同總結出各種樂器的聲音特色以及用途。通過自主思考的學習，學生對各樂器的印象就不會僅停留在名稱上。

2.5“原本性”的唱、做結合

奧爾夫教學體系中的原本性是奧爾夫音樂教育中最突出的特征。原本性的音樂不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。原本性的音樂教學重點在于開發學生的想象力，教師作為引領者讓學生主動參與音樂實踐，使他們自己去感受與體驗。同樣，在戲曲欣賞中，教師可根據原本的元素去帶領學生在游戲中欣賞音樂、感悟音樂，激發學生的創造力。例如在欣賞京歌《唱臉譜》中，教師通過發掘出元素性節奏旋律以及特色唱腔，通過聲勢運動使學生在游戲中將戲歌的基本節奏旋律印在腦海里，這樣的教學氛圍可使學生切身感受到了京劇演唱的獨特之處，這種有別于流行歌曲的戲曲唱腔讓學生學唱起來興致勃勃，無形之間加深了對唱腔特色的感受。隨即引導學生表演的“變臉”動作，唱做結合，根據每句歌詞指導學生完成相應動作。在此，給予學生充沛展現想象力、創造力、表現力的空間，學生可將自己平時在電視上或舞臺表演上所看過的動作運用其中，主動參與京劇學習。在“唱”與“做”的過程中，學生不知不覺的被吸引步入了戲曲天地！

結語

綜上所述，本文立足于奧爾夫教育理論體系，探究本民族戲曲音樂教學特殊的認知規律，將兩者相結合的嘗試是可行且具有深遠意義的，我們可繼續學習與借鑒西方奧爾夫教學法，以此作為改進傳統教學法的一種有益探索。但，一堂課不可能只用一種教學法，而是“一法為主，多法配合”，教師在運用時，不可對奧爾夫教學法生搬硬套，應注意教學內容的銜接，結合學生的學習特點，分析學情。愿發揮教育積極作用，讓新一代青少年通過欣賞學習領悟戲曲之精髓，并繼以傳承、弘揚中華文明的傳統，讓世界感受中華文化的魄力，將中華傳統文化發揚光大。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.

[2][德]芭芭拉·哈澤爾巴赫.奧爾夫教學法的理論與實踐（第一卷）：經典文選（1932-2010年）（中英文對照版）劉沛，譯.北京：中央音樂學院出版社，2009年4月23日修訂

[3]李莉.奧爾夫教學法“原本性”精髓的中國文化解讀——返璞歸真：身體的解放與心靈的創生[J].課程.教材.教法，2016，36（04）：123-127.

注釋：

①李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.P47.

②李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002年.P51.