巴洛克藝術大師貝尼尼的雕塑作品特征解析

李雨霏 袁建瓊

摘要：貝尼尼作為巴洛克藝術的典型代表之一，不僅為羅馬設計、創造了眾多建筑和雕像，也為全人類留下了寶貴的藝術財富。本文通過賞析貝尼尼的部分代表作品，結合他的生平，解開他隱藏在雕像中的風格密語。

關鍵詞：貝尼尼（Bernini）;雕塑特征;巴洛克

貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是意大利著名的建筑家、雕塑家，也可以說是一名城市規劃師。他設計了大量建筑、教堂、廣場、噴泉，以及建筑內部的雕塑、裝飾等。貝尼尼藝術形式的多樣性、絕妙的結構設計和超凡的創造力使他遠遠超越了與他同時期的其他雕塑家，并被視為米開朗基羅最合適的繼承者。教皇烏爾班八世曾說：貝尼尼，我們的時代擁有你，何其幸運。

一、時代造就的曠世奇才

1517年，馬丁·路德發起的宗教改革運動帶動整個歐洲掀起了抗議羅馬天主教會的浪潮，結束了羅馬天主教會對于西歐的封建神權統治。為回擊宗教改革運動，羅馬教會鼓勵一種新形式的藝術思想形態誕生，希望利用華美的、充滿戲劇張力的、熱情的藝術風格彰顯天主教的偉大，進而蠱惑人心，重新建立起人們對天主教會的信任。正如中世紀的哥特式大教堂想以崛起、大膽、絢爛的力量來突出教會的神圣一樣，藝術始終保持著服務于宗教和政治的使命，但反過來，宗教和政治又不斷推動藝術的進步。在羅馬教會的催化下，巴洛克風格由此誕生。在接下來的一個世紀中，巴洛克風格在建筑、音樂、繪畫、雕塑和其他多種藝術形式上均有體現。

生于16世紀末17世紀初的貝尼尼正好處于巴洛克風格發展的黃金時期。他在年幼時已經表現出不同于凡人的藝術天賦，良好的家庭環境也為他提供了卓越的學習機會。1606年，貝尼尼跟隨父親從那不勒斯搬到羅馬，這位年僅8歲的天才少年很快引起了教皇保羅五世的注意。據說，教皇看到貝尼尼畫的一副圣保羅的素描后，驚嘆道：他是第二個米開朗基羅！

1624年，26歲的貝尼尼成為了圣彼得大教堂中青銅華蓋的設計師。華蓋是放在圣彼得陵墓上方的一個巨大帳篷。當時的貝尼尼在建筑領域并沒有多少經驗，于是他求助于他的競爭對手——弗朗切斯科·博洛米尼（Francesco Borromini）。博洛米尼是一位才華橫溢的巴洛克建筑家，如今他的知名度不及貝尼尼的千分之一，但在當時的羅馬，他是與貝尼尼的齊名的藝術大師。正是博洛米尼豐富的建筑經驗和創新的建筑技法使貝尼尼的設計得以實現——支撐華蓋四根螺旋形的立柱，好像隨時可以扭曲變形，極具動感。青銅華蓋的成功建造讓貝尼尼在一夜之間成為了全羅馬的驕傲，然而在教皇面前，他對博洛米尼的功勞只字未提。這位受過良好教育、外形俊朗、才華橫溢的年輕藝術家絲毫不愿意與別人分享榮耀和名氣，這讓博洛米尼怨恨至極。

1640年，42歲的貝尼尼設計創作了圣彼得寶座。這是一件公認的充滿了戲劇性與爆炸性的作品，寶座上所有的視覺構成元素仿佛是動態的，視覺效果極佳，將天主教至高無上的神權體現得淋漓盡致。此時的貝尼尼已經走上了事業的巔峰，名氣、財富和地位都達到了空前的高度。然而他萬萬沒想到，圣彼得大教堂帶給他榮耀，也將帶給他失敗。

先是他愛上了自己學徒的妻子康斯坦莎（Constanza），開始了一段不忠之戀，接著貝尼尼發現康斯坦莎與自己的弟弟路易吉（Luigi Bernini）也有奸情。這樁丑聞讓羅馬人對貝尼尼的人品產生了質疑，但教皇的庇護總是能讓他度過危機，不過很快，報應就降臨了。1644年，貝尼尼為圣彼得大教堂設計的鐘樓因高度過高、自身重量過重倒塌，甚至威脅到教堂主殿的地基，貝尼尼不得不為他不切實際的設計理念買單。隨后，教皇烏爾班八世離世，貝尼尼失去了最后的保護傘。重新建造鐘樓的重任落在了博洛米尼肩上，而貝尼尼瞬間從大明星淪落為眾人的笑料，他的輝煌人生在鐘樓坍塌的那一刻，也跟著一起崩塌了。

但是，天才之所以為天才，是因為他的才華和光芒不會被人生中的一個污點所掩蓋。貝尼尼在成功的時候累積了大量人脈和資源，即使處于低谷也仍然有人委托他創作。五年后，屹立在維多利亞圣母教堂的雕像《圣特蕾莎的狂喜》 （Ecstasy of Saint Teresa）橫空出世，讓貝尼尼重回巔峰。

貝尼尼的一生是為重建羅馬的一生。他為羅馬創作了圣彼得廣場、噴泉、雕塑等各種藝術作品，把自己的名字牢牢地銘刻在了這座城市之上。貝尼尼是巴洛克藝術的典型代表之一，他那充滿戲劇節的人生正如巴洛克風格的特征一樣，富有張力和激情，總是能讓觀賞者驚嘆不已。

二、貝尼尼雕塑作品的藝術特征

作為巴洛克藝術的巔峰大師，如今鮮有人會再去評判貝尼尼自負和狂妄，幾乎所有的關注都集中在了他那些驚人的作品上。是什么讓他的作品如此具有吸引力呢？

首先，他的雕塑作品有著極強的情節性和戲劇性。收藏于羅馬博蓋塞博物館中的數件作品，如《大衛》（David）、 《阿波羅和達芙妮》（Apollo and Daphne） 、《劫掠普洛塞爾皮娜》（Rape of Prosperpina）、 《埃涅阿斯和安喀塞斯》（The Aeneas and Anchises）等充分說明了這一點。這些作品都取材自希臘神話故事或羅馬史詩。貝尼尼總是能抓住故事情節中最扣人心弦、最緊張激烈的一幕，將那一瞬間發生的情節反映在作品中。拿《大衛》來說，緊皺的眉頭、咬緊的牙關、身體的每一寸肌肉都在發力，這正是大衛在用彈弓擊殺巨人歌利亞的瞬間。盡管雕塑是那一瞬間的定格，但我們似乎已經看到了整個故事情節。大衛的表情也異常生動，據說，貝尼尼在雕刻時總是會拿這一面鏡子，時刻模仿人物的面部表情，再進行創作。再看看《劫掠普洛塞爾皮娜》這件作品，冥王強行起少女普洛塞爾皮娜，想娶其為妻，少女試圖掙扎卻逃不出冥王強有力的臂膀。冥王的雙手用力摟住少女的腰部和大腿，手指深深陷入少女光滑的肌膚中，此時的大理石似乎有了肉感和溫度，肌肉的凹凸感甚至讓人感受到了少女的疼痛和無助。正是這種極具視覺沖擊的戲劇張力，賦予了這些雕塑作品超強的感染力，讓人過目不忘。

他的雕塑作品具有世俗化體現。貝尼尼為情人康斯坦莎創作的半身像格外迷人，她嘴唇微張，欲望呼之欲出，她神情挑逗，衣領半開，酥胸袒露，顯得性感、活潑又有一絲不安分。這樣的作品與同時期的嚴肅和刻板的半身像相比，自然與眾不同。再看看《圣特蕾莎的狂喜》這件作品。特蕾莎是來自西班牙的一位虔誠的修女，患有癲癇，每次發病時都會產生幻覺，她覺得自己的幻覺是因為她能看到神跡。作品正是表現特蕾莎產生幻覺的景象。她頭部后仰，眼睛半閉，臉色蒼白，呈現出昏迷的狀態，微張的雙唇像是在呻吟，手腳癱軟地下垂，整個身體似乎漂浮在空中;手持金箭的小天使露出神秘的微笑，金箭直指特蕾莎的胸脯，似乎有所暗示。貝尼尼用女性性高潮的方式來表達圣特蕾莎的靈魂與基督合二為一。特蕾莎記錄的是自己對神的愛，然而貝尼尼卻以凡塵之愛將其體現，這種世俗化的演繹正是人文主義精神的體現，突出人類的欲望和追求，在當時引起了極大的轟動。

三、結語

貝尼尼這位才華橫溢的藝術家將雕塑、建筑和繪畫融合完美在一起，開創了極具個人色彩、夸張的、富有想象力的藝術手法，為后世的藝術創作提供了豐富的靈感和素材，在西方藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]馮婭芳.貝尼尼：雕塑界的奇才[J].西部皮革.2018，No.24（期）： 139

[2]胡曉鳴、曹金.淺談西方近代藝術中的巴洛克藝術[J].人民論壇·學術前沿.2016，No.23（期）： 116-117

作者簡介：

李雨霏，女，1988年2月，重慶醫科大學外國語學院，講師，研究方向：思想政治教育、藝術史。

袁建瓊，女，1989年12月，重慶醫科大學馬克思主義學院，講師，研究方向：思想政治教育、法律史。