空間視域下解析《綠皮書》中的身份認同危機與和解

摘要：作為又一部獲得奧斯卡小金人認可的黑人平權運動電影，《綠皮書》將觀眾的視線帶回到了美國歷史上灰暗的種族隔離年代，喚起了人們對于種族主義和種族壓迫的再思考。本文試從物理空間、社會空間和精神空間三個維度分析主人公謝利在種族隔離時代所遭遇的身份認同危機，以及他是如何通過主動的空間改造來實現自我和解和突破。鑒于當前美國保守主義風潮抬頭，川普的美國優先主義與美國文化中至今仍然存在的種族主義一脈相承，《綠皮書》這部電影中謝利博士在種族隔離下從隱忍到抗爭的過程實質上也是對當前美國排外主義最終下場的一種現實隱喻。

關鍵詞：種族主義;空間;綠皮書;種族壓迫

《綠皮書》是第91屆奧斯卡的大贏家，將最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本三項大獎收入囊中。它同時也備受中國觀眾的喜愛，不管在票房收入上，還是豆瓣評分上都有不俗的表現。該影片的名字來源于美國歷史上曾出現的一本黑人出行指南《綠皮書》，書中記錄了美國各城市中允許黑人進入的旅店、餐館等。整個電影以公路電影的形式，圍繞一黑一白兩人在美國南部的音樂巡演之旅展開。黑人鋼琴家唐·謝利與白人司機托尼前往種族主義和種族壓迫盛行的美國南部各州。兩人在異于主流社會的身份錯位之中，在伴隨場景更迭的體驗探索之中，突破種種差異，歷經重重波折，最終建立起真摯純粹的友誼。整個故事包含沖突、逗趣、溫情、感動，但也深刻揭示了上世紀六十年代美國社會的種族和階層問題。

時空是世界存在的基本維度，但長期以來，空間一直被視為是死寂的、固定的、靜止的、非辯證的。20世紀七八十年代，西方文化思想界發動空間理論轉向，對當代西方世界的社會、文化、政治及學術思想產生了重大影響。法國哲學家亨利·列斐伏爾出版的《空間的生產》（1974）為空間問題的深入思考奠定了堅實的理論基礎。列斐伏爾認為空間是被生產出來的，空間是一種社會關系，空間是一種歷史建構。它提出了空間實踐（spatial practices）、空間表征（representation of space）、表征空間（representational space）三合一的空間辯證法。“空間實踐”側重感性經驗的物質性空間（感知的），“空間表征”側重象征想象的精神性空間（構想的），“表征空間”側重于物質性與精神性，感知與想象的合一，這種合一構成人類實際生存其中的體驗性空間（體驗的）。因此，列斐伏爾的空間理念是三位一體的，具有物質性、社會性和精神性三重屬性。

《綠皮書》雖然是采用白人托尼的視角進行拍攝，但黑人唐·謝利的身世命運、性格特征、精神世界充滿沖突和張力，值得深入分析。由于空間體驗決定著人的生存體驗方式，本文試從法國哲學家亨利·列斐伏爾的空間理論出發，以空間敘事為線索，從物理空間、社會空間、精神空間三個維度，層層分析黑人鋼琴家唐·謝利的身份認同焦慮和自我和解過程，研究唐·謝利是如何在流動的物理空間和更迭的社會空間中通過主動的實踐改造實現精神空間的轉變，喚起人們對個體自我身份認同，各種族和階層間融合共處等問題的關注。

物理空間的流動：從高高在上到落入煙火

作為人類生產實踐的場所，空間是人類總是以具體感性的方式呈現在人的面前，因此具體感性的空間存在也就是不脫離特定的地域、地方、地點和場所的空間存在。（《空間生產與文化表征，P64》）根據列斐伏爾的空間理論，物理空間可以簡單理解為生活場域。作為一部典型的公路片，《綠皮書》的整個故事圍繞一段旅程展開，空間敘事線索清晰。夜總會、餐廳、家、鄉村、酒吧、警署……分別構成劇中人物的生活場域，即生存體驗空間。

黑人鋼琴家謝利受過良好教育，擁有三重博士頭銜，一年內兩次受邀到白宮演奏，居住在卡內基音樂廳寬敞明亮的閣樓上，穿著華貴講究。在北方城市紐約，黑人鋼琴家已經憑借高超的琴藝躋身上流社會，成為學識、地位、金錢、關系等權力符號的擁有者。但這種平靜的空間-生存關系卻被謝利的一個大膽決定打破。謝利決定放棄高薪和安逸，與自己的三重奏團隊深入種族歧視根深蒂固的美國南部開啟巡演之旅。這可以說是謝利對自己物理生存空間的一個主動選擇，一次生存體驗之旅也由此展開。

南部巡演途中，除了坐車、住旅店、餐廳吃飯，就是單調的鋼琴演奏會，但事情并非一帆風順，暗涌總在靜流之下。在物理空間的流動和生活場域的變化之中，挑戰與挫折接連發生。西服店中，謝利無法試穿新衣。白人酒吧里，謝利被羞辱和毆打。白人貴族家中，謝利不被允許使用廁所……在一個個被打上種族主義烙印的生活場域中，白人至上成為第一準則，學識、才華、修養、頭銜等瞬間蒼白無力。影片中有一幕謝利因與一白人男子發生關系，被赤身裸體地關押在警察局。這一幕除了讓人唏噓之外，也給人深深的悲涼和無奈之感。伴隨身體而生的黑人膚色讓謝利沒有絲毫辯駁的機會，失去話語權的他變成一個十足的弱者，不得不忍受警察的蔑視、嘲弄以及對物理空間的入侵。

地域遷轉，場域變換，那個坐在王座上高高在上的謝利已經被扒得一絲不掛，落入人間煙火，甚至是人間煉獄。如果把謝利視為反種族主義的斗士，他通過自己的天賦和努力在一定程度上征服了像紐約那樣的北方都市，為自己贏得了地位、金錢、頭銜、話語權，但在種族歧視如頑固肌瘤般存在的南方城市，謝利幾乎被碾壓到塵埃里。作為為數不多的黑人精英，使命感和責任感促使他開疆辟土，升級自己的戰斗空間和抗爭領域。美國南部在謝利心中是一個具有符號意義的地理空間，為他帶來的是一場生存體驗之旅，也是一場挑戰與征服之旅。

社會空間的更迭：從孤單飄離到真實融合

社會性是空間的另一屬性。列斐伏爾認為空間是社會關系的產物，產生于人類的生產實踐之中。就個體而言，社會空間以社會關系為基礎。謝利雖然是躋身上流社會的天才鋼琴家，擁有地位、金錢、名譽等，但他同時也是離異人士，與一名男仆相伴生活，私生活孤寂而寡淡。作為一位聲名遠播的偉大鋼琴家，他雖然可以去白宮演奏，享受白人的贊譽和邀請，但卻無法真正被白人接納。另外，他從小接受良好教育，與黑人族群天然相隔，不吃炸雞，不愛賭博，不懂黑人音樂，因此也無法融入黑人世界。在他盡力維持的高貴自尊之下其實隱藏著深深的孤獨感和游離感。影片中有一幕謝利在下榻旅店的露臺上獨自啜飲威士忌，樓下則是正在與兩名女子把酒言歡的另外兩名三重奏樂手。夜幕之下，謝利的孤寂感被刻畫得格外深沉、真實。

南部巡演可以說是對謝利個人社會空間的考驗，也可以說是謝利對黑白兩個世界的叩探。途中，在抵達肯塔基州路易斯維爾時，他們入住了一家僅為黑人服務的雙層旅館，即在托尼口中如同垃圾場一樣的地方。當同住在這家旅館的其他黑人邀請謝利一起玩擲色子時，謝利博士從肢體語言和面部表情上都顯得難以是從，不知如何應對，在被底層黑人們一通嘲諷之后，他只能悻悻離開。這是謝利博士在南下途中與黑人同胞的第一次正面接觸，但結果顯然難以讓人高興。就在同一天晚上，謝利博士去了白人酒吧喝酒，最后以被幾個白人打得鼻青臉腫，司機托尼前來救場結束。黑人膚色始終是白人評判謝利的第一標準。這就是謝利的所身處的真實社會空間，在黑白兩個世界的邊緣，在二元對立的夾縫。謝利博士的一句話“I just need some air（我只是想透口氣）。”正好反映出其內心對更廣闊社會生存空間的強烈渴望和需求。在社會空間在流動中，謝利的內心也在反復遭受刺激與考驗。雖然他努力抗爭，想以個人之力推動兩個黑白世界的溝通和融合，但他始終無法逃避深深的孤獨感，以及伴隨而來的身份認同危機。在一個風雨交加的夜里，謝利朝著托尼大喊：“Yes， I live in a castle！ Alone！... （我住在城堡之中，獨自一人...）”一直維持著尊嚴與體面的謝利，在這一刻有些崩潰和絕望，也同時道出了自己的心酸，他如同異物般活在人群邊緣，孤單而飄離。

南下巡演，謝利博士的社會空間反復在黑白之間更迭、轉換。謝利幾乎總是掛著嚴肅而高冷的表情，即使偶爾綻放笑容，也非常克制、謹慎。但隨著故事情節的推進，黑白隔離秩序下種種匪夷所思的偏見與桎梏最終讓謝利壓抑而孤獨的內心爆發。在巡演最后一站伯明翰，當餐廳主管以俱樂部傳統為由拒絕謝利入內用餐時，謝利凜然而堅定地作出了取消表演的決定，并與托尼一起來到黑人聚集的橘鳥酒吧。在幾杯威士忌下肚之后，謝利以一曲肖邦的《冬風練習曲》震驚四座。這一刻，謝利臉上綻放出了發自內心的輕松笑容，曾經包覆他、壓抑他的孤獨感已無影無蹤，他的社會空間在這一刻變得靈動而富有活力。

精神空間的洗禮：從靈魂拷問到自我和解

謝利有著非裔黑人的面孔，但卻接受了很多白人都無法企及的精英教育。他游走于上流社會，但卻不時忍受著種族烙印所帶來的不公待遇。謝利的精神空間里既有對白人思想和文化的認同，也有對他們的抗議，既有對黑人同胞命運及境遇的同情，也有對他們的抵觸。這種黑白對立一直撕扯著、折磨著謝利的精神世界。對于謝利而言，南部巡演除了意味著物流空間的流動和社會空間的更迭之外，還意味著對精神世界的洗禮與探索。

身份認同問題是文化研究中的重要問題。“人是懸掛在自己編制的意義之網上的動物”這句是克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）轉述馬克斯·韋伯（Max Weber）的經典之語，表明“身份”標識與其所具有的符號意義之間并不總是具有同一性。 當二者相互背離時，身份認同就陷入了危機之重。由于謝利的主體自我一直處于黑白掙扎之中，他如同一個失去精神家園的孤魂，無處安放，自我身份認同自然無從談起。對謝利而言，白人身份扮演著大寫他者的角色，是他對身份認同的終極想象。所以，影片前段的謝利生活考究，舉止文雅，不吃炸雞，不懂黑人音樂，不喜歡托尼身上的各種粗魯習性，始終保持著高雅與尊貴。在發生深夜襲警事件之后，謝利和托尼一起被關進警察局，面對習慣用拳頭解決問題的托尼，謝利說出了全劇最經典的語錄之一：“You never win with violence. You only win when you maintain your dignity.（你永遠無法用暴力獲勝。保持尊嚴，才能獲勝。）”。謝利在說出這句話的時候，表情嚴肅而凝重，傳遞出的是大義凌然的正氣與不卑不亢的骨氣。可以看出，尊嚴正是謝利在身份撕扯困境下，尋求自我和解和內心安寧的一條出路。但是，僅靠尊嚴顯然無法根本解決謝利精神空間的迷茫與錯愕，所以他才會在南下巡演經歷種種波折之后喊出：“If I’m not black enough， I’m not white enough and if I’m not man enough， then tell me tony， what am I？（我不夠黑，也不夠白，也不夠男人，那我到底是誰？）”一向成熟忍耐的謝利在吶喊出這句話的時候，實實在在地暴露了自己的真實精神世界。在種族隔離異常嚴重的歲月里，哪怕是才華橫溢的謝利博士也一直在苦苦探尋“我是誰？”這樣一個身份問題。可以說，謝利博士的精神空間在那一刻徹底坍塌了，但也正是從那一刻開始了重建。

在此之后的謝利開始用自己的方式挑戰以“白人至上”為標準的黑白封鎖，逃離為白人演奏的音樂會現場，放下身份架子，主動融入黑人族群，與黑人同胞展開了一次以音樂為媒介的心靈之約。更重要的是，他與意裔司機的友誼也更進了一步。與黑人同胞的交融，與司機的友誼升級，完成了對謝利博士精神世界的洗禮與重新塑造。他隱忍而孤傲的內心在熱情與溫暖中掀起波瀾，并逐漸打開。影片最后一幕，謝利出現在司機托尼的家門口，在與托尼妻子擁抱之后，加入了托尼一家的圣誕聚會。這時，謝利的眼神中沒有了隱忍與孤獨，也沒有了尊嚴之下讓人畏怯的嚴肅，而是如春風般柔和，如鏡面般清澈，不再彷徨與迷失，讓人感受到他精神空間的解脫與和解。

影片最后，謝利的精神空間換上了新面孔，白人他者已然不再那么高大，黑人族群也不再那么遙遠，承認種族、時代、背景、性向的現實，面對孤獨，走出封閉，他最終張開懷抱，擁抱友人，其實也是用更加柔情的方式擁抱自己、肯定自己。

結語

上世紀六十年代，面對風起云涌的黑人民權運動，謝利博士作為黑人精英通過南下巡演的方式進行響應，挑戰森嚴的黑白界限，同時尋求生存體驗，解決社會空間的孤寂與精神世界的迷茫。對《綠皮書》中主人公謝利物理、社會和精神空間的分析，能夠更好地了解種族主義和種族壓迫在美國文化中的體現。

種族主義貫穿美國歷史。雖然在黑人民權運動的推動下，非洲裔等少數族裔在政治、經濟、教育和住房等方面的條件有所改善，但種族主義并沒有終結。 尤其是特朗普上臺之后，美國保守主義風潮抬頭，白人種族主義強勢反彈，基于種族歧視和偏見的反移民運動與排外主義浪潮席卷美國。特朗普所堅持的“美國優先主義”實際上與“白人至上主義”一脈相承。在面對新興強國的挑戰時，特朗普政府采取了美國文化中一以貫之的排外原則。總之，不管是白人至上，還是美國優先，都將在實踐的檢驗中走向末路。哪里有壓迫，哪里有強權，哪里就會有反抗和變局。

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作者簡介：鄧燁，女，1983年8月25日，漢，重慶潼南，重慶警察學院，碩士研究生，講師，研究方向為外國文學、外語教學。