淺談中學基礎素描教學

畢寶寶

摘 要：長期以來，美術教育都是中學教育中的一個薄弱環節，不僅僅是由于它所謂的“副科”性質，更重要的是因為現在的美術教育仍然遵循著陳舊的教學方法。基于這樣的現狀，作者著重對中學美術教育中的基礎素描教學做了研究分析。本文的主要內容分別從學生和教師兩個方面探究在教學中所存在的問題并提出了一些相應的解決方法。通過本文力圖使中學美術基礎素描教學更加完善，使中學生能更加積極主動地學習基礎素描。

關鍵詞：中學基礎素描 教學 形和型

一、中學美術基礎素描教學現狀

“當前正處于世紀之初這一特殊的歷史時期，在全世界范圍內，新技術革命正在堅定不移地把人類社會推向工業化的進程，這促進了人類文明的長足發展，同時也給人類造成了巨大的困惑，其中一個突出的問題就是現代教育問題。尤其是被人們視為副科的中學美術教育，它的現狀令人擔憂，目前中學美術課堂教學方法仍然處于舊式的以繪畫性為目的的模式上，追求更多的技法訓練，應付考試，追求升學率，強制性地把成年人的教學模式壓給學生，買上許多范本，照著臨摹而度過一堂課，這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造性思維能力與審美能力的培養，違反了學生身心的發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國九年義務教育所提出的素質教育目標不相符合。

我國的中學美術教育也正在進行著改革和調整，作為其中一個分支的中學基礎素描教學也必須打破傳統的“明暗”教學法，尋找更為科學的教學方法，從而培養學生對物象的觀察能力、認識能力、表現能力和審美能力，進而得到扎實的造型基礎知識和技法。本文通過以上幾個方面對在教學中占主體地位的學生和占主導地位的教師深入細致的探索研究。

二、學生在學習過程中的一些不足并分析解決

學生是教學的主體，要想改善教學中出現的種種問題，必須深入學生發現問題。通過與學生的接觸，我發現其中存在著很大問題。諸如對一些關鍵詞的理解上存在的很大出入，對繪畫工具的不合理利用，以及在繪畫中出現的整體與局部問題的理解等，下文我將對這些問題一一進行深入分析與解決。

（一）學生對關鍵詞的理解和對繪畫工具的應用

1、對關鍵詞的不理解

首先是學生在臨摹或寫生過程中對“形”和“型”這樣的關鍵詞不理解，盲目的瞎抄調子，看到什么抄什么，沒有用心去理解。老師所說的“形”和“型”是什么意思，為什么有黑白灰的關系以及它們在畫面中的比例各占多少？這些問題都沒有理解，同時也沒有認真理解物體從“形”到“型”的轉折過程。現在的很多教師不愿意給學生講一些理論知識，尤其是一些難以理解的詞，這便使學生在繪畫過程中對老師所講的內容一片茫然。我在教的過程中提醒學生要注意“形”，可學生不理解我指的是什么，更不用說能準確的把握“形”。對“形”這類的關鍵詞，學生不理解是一方面，但師生之間交流的欠缺卻是更重要的一方面，缺乏溝通的學生只能不懂裝懂。老師指出錯誤，學生不理解就等于白說，因此他們的繪畫水平就很難達到提升。就幾何體來說，對“形”和“型”的概念，學生總是分不清楚，他們長時間把大量的精力放在“形”上，忽略了“形”跟“型”的關系，沒有從整體上去把握、去塑造“形”和“型”。其實我們這里所說的“形”是物象的外形，而“型”則是三維立體空間。

2、繪畫工具的運用

在基礎素描中，筆是主要的繪畫工具，考究用筆是非常重要的。現代科技越來越發達，繪畫工具也越來越多，但素描的首選還是鉛筆。鉛筆的類型是很多的，學生在選擇用筆這方面存在很多問題。在我實習的學校中，幾乎所有的學生都是一根2B鉛筆用到底。我認為在繪畫中應以軟鉛起形、硬鉛深入，軟硬結合。由于學生都是初學者，如果一開始就用硬鉛畫，就會導致畫面不精、黑白灰關系不明確，再加上學生知識有限，下筆沒有足夠的膽量和力度，以至于整體畫面顯的非常平、非常灰，沒有扎實的感覺。在人物素描上，就表現為不能把人體肌肉的質感很好的描繪出來，而只能是硬線條的組合。由于硬鉛畫出的效果不夠黑，必須加重力度，畫錯想改卻擦不干凈，因而合理利用鉛筆和紙張的屬性是非常必要的。

（二）繪畫過程中整體和局部的關系

基礎素描非常重要，如果從一開始就選擇了錯誤的學習方法，那么對以后的學習百害無一利。整體與局部的關系是每屆學生難以克服的問題，對于這個問題，我在實習過程中深有體會。先從觀察講起，初學的高中生，由于沒有任何基礎，缺乏長期作業的練習和對事物的深刻理解，從而在學習過程中不能全面的推進，但他們卻急于求成，在觀察物象上太粗心、太局部，也就是說，心中沒有物體的整體觀念，而我們要做到的是“胸有成竹”。只注重局部是初學者常犯的毛病，也是相當難解決的一個問題。由于不正確的觀察方法，學生往往是盯住一個部分死看或死畫而忽略了全局，從而導致畫面中出現多種毛病。只注重局部而忽略了整體，具體表現在繪畫中，就是有的地方已經畫完了，甚至畫的特別精致，而有的地方卻是空白的，這樣就不能使畫面很好的融合，繪畫所要求的整體效果也就難以達到了。

（三）理解物象結構關系及繪畫中的自主性

學生在學習過程中，從不理解到盲目的抄調子，從不研究物象的內在結構關系而只是用平平的調子加以表現到把立體的物象平面化，哪里暗，哪里亮，根本就意識不到，缺乏立體意識。在實習教學中，我力求學生多看少畫，理解物象的起伏凹凸，明暗的外部表現。要想深入的刻畫對象，就必須要做到對物象的結構體積的深入了解，由表及里地分析、研究對象的內外結構。

（四）學習時間安排問題

我所實習學校學生的課程一般是一個星期交一張畫，所以很多學生并不著急，都是在交畫前一天草草完成。在課堂上也不畫，只顧聊天玩耍，即使交了作業，很多也都是不完整的畫。美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求學生在限定的時間由表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養學生這樣的習慣——在限定時間穩定發揮并完成創作。針對這一點，我認為教師應該在課堂上直接輔導，直接示范作畫，這樣可以幫助學生把握畫面的進展度。有時候學生的素描作業會停頓不前，這時學生應及時找到老師，尋求幫助，分析畫面所存在的問題，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。

三、教師在教學過程中的一些不足

“素描教學是一個雙向學習的過程，它不僅要求學生全身心的投入，同時還需要教師的積極參與。”[1]教師在教學中占據主導地位，因而他的導向作用是至關重要的。然而，在實際的中學美術教育中，教師在教學過程中存在許多不足。長期以來教師只管按照自己的教學方式去教學，從來不不關心學生的學習態度以及學生的心理等，認為他們頑固不化，其實這正是學生缺乏教師正確引導的結果。在實際教學中，教師能否做到民主教學也是需要注意的一個問題，另外在繪畫過程中老師不能及時的幫學生解決困難，使得學生學習很難進步，這些都需要教師用正確的方法來矯正。

四、結語

基礎素描教學是中學美術教育的基礎，能否學好基礎素描，直接關系到學生能否學好中學的整個美術，能否在學習美術的道路上更進一步。美術教學是一個新型的教學，它不再像以往的那些古老學科一樣，只憑借老師教，學生學的模式就能取得良好的成果，它需要老師和學生的全面配合，必須得到學生和教師的雙重重視。總而言之，現代美術教育，對教師來說，就是要樹立正確的教育觀，爭取建立全方位多元化的教育，引起學生的興趣，而在學生方面則是要開動思維，思考適合自己的方法，將美術教育變成一個輕松愉快的學習，在快樂中取得良好的效果。

參考文獻

[1] 楊景芝，《基礎素描教學》[M]，天津：人民美術出版社出版，2004 年8月。

[2] 陳藝方，關于素描教學的思考[J]，黔東南民族師范高等專科學校學報，1999年04期。