俄羅斯馬戲發展概述

內容摘要：俄羅斯一向以高度發達的藝術聞名于世，芭蕾，戲劇和馬戲并稱為俄羅斯文化藝術的三大瑰寶。相較于芭蕾的優雅和戲劇的經典，馬戲更多地表演了有趣的人和事，使得其在漫長歷史中得以發展繁榮。本篇文章簡要梳理了馬戲在俄羅斯的發展歷程及文化地位。

關鍵詞：俄羅斯 歷史 文化 藝術 馬戲

眾所周知，俄羅斯是個藝術高度發達的國家，芭蕾，戲劇，馬戲等方面都有著較高的成就。馬戲是其中不可忽視的重要部分，在俄羅斯豐富的文化傳統中發揮了重要作用，展示了藝術家高技能和創造性的才華，因而受眾年齡十分廣泛，是兒童，成人及老人都十分喜歡的藝術形式。

一.起源

1.馬戲起源

馬戲（цирк）一詞來自于拉丁語circus，意思是一個圓圈，指圓形的露天競技場，起源于羅馬，在古羅馬人中。馬戲團這個詞被稱為開放式結構，呈長橢圓形，與現代競技場相對應。馬戲團在羅馬發揮了巨大的公眾作用。馬戲從馬術雜技開始，逐漸發展出了高空秋千，高空鋼絲，小丑表演，馴獅虎等一系列節目，加之燈光，音樂，服裝及演員與動物的配合，成為一項綜合藝術盛宴。

2.俄羅斯馬戲起源

俄羅斯馬戲出現較早，最早可以追溯到十一世紀街頭丑角藝人的演出活動，他們唱歌，跳舞，表演一些帶有諷刺意義的短劇。他們一致活動在集市和廣場上，其中很多表演發展成為了后來的馬戲節目;標志著馬戲團風格的形式。

二.發展

1.俄羅斯流動性馬戲團的出現

俄羅斯十六、十七世紀的經濟和政治高潮促進了民族文化的發展;在小丑劇目中，越來越多地抨擊當時的統治階級和教會，表達了對民眾起義英雄的同情。

十九世紀上半葉，在沙皇尼古拉斯一世時期，馬戲藝術開始發展，政府大力贊助各項藝術活動。當局試圖影響社會情緒，從而減少對嚴肅政治問題的思考。俄羅斯這種對藝術扶持的行為引起了外國馬戲藝術家到俄羅斯演出的興趣和勇氣。十九世紀之前，俄羅斯馬戲藝術的發展仍然處于流浪小丑的水平，也沒有建立固定的馬戲團。大約在1793年，來自英國的一個馬戲團在圣彼得堡進行馬戲表演，得到了葉卡捷琳娜二世女皇的賞識，受邀到皇宮演出，從此馬戲逐漸成為風潮。在1849年，一個國有的皇家馬戲團在圣彼得堡建立，并設有一個專門的馬戲團人員培訓部門。

俄羅斯第一個馬戲團的創始人是Дмитрий，Аким иПетр Никитины.兄弟。他們來自農奴家庭，從小就開始了藝術之旅，與父親一起在街頭進行雜耍和音樂表演。1873年，他們在蘇拉河岸邊開辦了俄羅斯第一家馬戲團，---取名“冰宮”。三年后，他們又在薩拉托夫設定了另一家馬戲團。自此開啟了俄羅斯馬戲團職業生涯。

2.俄羅斯非流動性馬戲團的誕生

十九世紀下半葉，非流動性馬戲團開始在俄羅斯出現。1877年，奧地利著名馬術師加埃塔諾.齊尼塞里在圣彼得堡開辦了一家馬戲廳，這也是圣彼得堡最古老的馬戲廳。根據同時代人的回憶錄，建筑師在馬戲廳中創造了獨特的音響效果，內部裝飾有豪華的面料和寶石，大廳可容納五千人。至此，街頭表演的馬戲傳統按照貴族的品味進行了調整，城市出現了擁有永久性表演場地的馬戲團。隨后，在1880年，莫斯科尼古林大馬戲團開放;由于受到當時俄羅斯皇室及貴族的賞識，馬戲團一成立，就以其宏大規模和多彩多姿的表演藝術立刻轟動了世界，并一舉為莫斯科奠定了在俄羅斯乃至世界馬戲發展史上的龍頭地位。與此同時，俄羅斯馬戲團數量急劇增加，表演節目及技術技巧也取得了突飛猛進的發展，因吸收了許多相關藝術的新表現形式，馬戲藝術越來越發達，。

二十世紀初，隨著馬戲藝術的發展，也出現了俄羅斯馬戲藝術家協會，它誕生于1914年的第一次世界大戰的開始，以幫助傷員為己任，但隨后具備了行業統一的特征。社會的大多數成員都是流行音樂和各種各樣的藝術家，馬戲藝術家沒有獲得獨立的立場。后來由于各種政治沖突的出現，馬戲藝術家們于1917年5月建立了一個獨立的專業協會。

三.繁榮

1917年十月革命是俄羅斯馬戲史上的里程碑。此前，俄羅斯馬戲表演只是私人現象，從1919年起蘇維埃政權宣布馬戲團國有化，法令將馬戲團的本質定義為人民需要且與劇院相提并論的藝術形式。蘇聯領導人廣泛支持馬戲團作為俄羅斯的旗艦藝術，并于1927年在莫斯科建立國家馬戲學校，而之后多年培養的畢業生也促進了俄羅斯馬戲藝術的輝煌。后來在其他主要城市，也相繼成立國家級馬戲團。馬戲成為俄羅斯人民娛樂生活的重要組成部分，觀眾們陶醉于空中體操的世界，在小丑與啞劇表演中大笑，驚嘆馴獸師指揮老虎，獅子，大象的表演，欽佩馬術師與雜耍者。從50年代開始，俄羅斯馬戲成為一個高品質的文化出口演出項目，開始經常性的歐洲和美洲之旅。在國外的巡演也對俄羅斯馬戲團的節日產生很大的影響。例如，最初馬戲團的小丑更像是現代的脫口秀喜劇演員。蘇聯小丑主要從事會話類型，由于語言障礙，在西方國家造成了理解困難。這導致了一種局面：多年來小丑的表演變得越來越像每個人都熟悉的啞劇。同時，馬戲也是蘇聯時期電影制作人最喜歡的主題之一，出現了很多馬戲題材電影，“馬戲團公主”就是其中的代表作品，也有許多馬戲團表演者參與拍攝了這些電影。

在第二次世界大戰中，蘇聯馬戲藝術遭到嚴重破壞，許多馬戲團的設備及建筑遭到德軍的轟炸，大量訓練過的動物也在戰火中死亡。然而，在偉大的衛國戰爭期間，馬戲團的表演也沒有停止。戰爭爆發后，馬戲團演員活躍在征兵動員點，火車站，在戰地堅持巡回慰問表演。但是他們不懼怕敵人的炮火，也不逃避惡劣的天氣。戰爭結束之后，他們仍然堅持在軍隊慰問演出的優良傳統。與此同時，上個世紀的技術進步極大地推動了馬戲藝術的發展，促使馬戲團表演日新月異發生變化，引入了許多類似安全網、金屬繩索一類的技術性工具來配合高難度的表演。尤其是在二戰后的幾年里，馬戲團保留了其精髓，并經歷了一場新的創作熱潮。關于馬戲藝術，藝術家N. Elshevsky說過一段話：“蘇聯馬戲團超越了我們祖國的邊界。全世界都把蘇聯馬戲團稱為最好的馬戲團。雖然這一成就具有重要意義，但蘇聯馬戲團成功的基礎在于其進步的意識形態，因為作為公眾人物的蘇聯馬戲藝術家展示最重要的社會意義---即共產主義思想。他們以蘇聯人的真實生活特征為基礎，贊美新社會的高尚道德和倫理觀念。這是蘇聯馬戲藝術人民性的最高體現，因為民族概念的核心是進步的意識形態，這就是蘇聯馬戲藝術成為國家藝術的原因。

在90年代初共產黨政權崩潰的前夕，俄羅斯已經大約有50家旅游馬戲團公司，而且幾乎有相同數量的馬戲廳表演馬戲。蘇聯的垮臺使這個龐大的文化組織陷入混亂，馬戲團的未來似乎不樂觀。值得慶幸的是，俄羅斯馬戲藝術光榮豐富的傳統和令人羨慕的聲譽持久得以傳承;俄羅斯馬戲團及其遺產仍然是最杰出和最燦爛的人類財富，世界各國仍有無數的觀眾及游客支持并欣賞這一獨特藝術使之終以長久延續。

時至今日，俄羅斯馬戲團繼承了傳統并堅持演出，幾乎所有俄羅斯的大城市都活躍著馬戲團，它們創作了由獨立表演和大型特技組成的馬戲秀。以及具有整體感的戲劇馬戲。這些節目中不僅有小丑和動物的經典表演，還有豐富多樣的雜技薈萃。

如今，俄羅斯馬戲藝術的高度繁榮使其甚至成為俄羅斯的代名詞之一，

俄羅斯馬戲也一直處于世界領先水平，我們相信俄羅斯人民對藝術的執著追求會使其不斷推陳出新，輝煌依舊。

參考文獻

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[6]俄羅斯大馬戲團專題《新浪新聞》

[7]俄羅斯馬戲史話：從民間市集表演到享譽世界<透視俄羅斯>

基金項目：2018年度國家留學基金;中央高校基本科研業務費青年教師創新團隊項目（編號：№ 2722019JCT020）

（作者介紹：李嘉欣，中南財經政法大學外國語學院俄語專業16級學生，指導教師：張建平）