《樂隊的夏天》：搖滾樂商業(yè)性與藝術(shù)性的結(jié)合

郭雅靜　徐瑩瑩　孫欣　李瑩

《樂隊的夏天》是2019夏季最為獨特的一檔音樂綜藝節(jié)目，它重新引發(fā)了國內(nèi)大眾對于搖滾音樂的關(guān)注，也帶來了大眾文化和小眾文化孰是孰非的爭論以及商業(yè)與藝術(shù)能否完美結(jié)合的思考。高開低走的數(shù)據(jù)背后，也透露著這個節(jié)目、節(jié)目中那些音樂人以及中國獨立音樂本身的商業(yè)價值和藝術(shù)價值。本文通過分析網(wǎng)絡(luò)綜藝的商業(yè)化價值、搖滾音樂的藝術(shù)化內(nèi)涵以及當(dāng)下中國音樂文化的市場狀態(tài)，探討如何在新媒體時代將商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行解構(gòu)和延展。

隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”理念的普及，以互聯(lián)網(wǎng)為平臺的視頻類門戶網(wǎng)站在視頻制作方面開啟了自制綜藝節(jié)目的浪潮，《奇葩說》《中國新說唱》《這就是街舞》等爆款綜藝正不斷襲擊觀眾的眼球，得到了觀眾廣泛的認(rèn)可。網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目基本可分為戶外競技類、生活體驗類、偶像選拔類、婚姻速配類、室內(nèi)游戲類、音樂比賽類和競技比賽類等。目前，音樂類的綜藝以流行歌手競技為主，樂隊類型的節(jié)目非常少，雖然之前也有《中國樂隊》這樣的節(jié)目，但收視率非常低，“搖滾樂”這個題材也被打上了“小眾”的標(biāo)簽，仿佛與綜藝并無太大的關(guān)聯(lián)。在這樣的大背景下，由愛奇藝、米未傳媒聯(lián)合出品并制作的網(wǎng)綜《樂隊的夏天》在2019年5月25日開播，至8月10日節(jié)目錄制結(jié)束時，卻獲得8.7的豆瓣高分，一躍成為爆款綜藝，完成了樂隊類綜藝節(jié)目的逆襲。而在這一現(xiàn)象背后，人們開始思考它成功的原因。在這個獨立音樂還是小眾藝術(shù)的時代下，《樂隊的夏天》的成功呈現(xiàn)出的是一場關(guān)于搖滾樂商業(yè)性與藝術(shù)性的融合。如何進(jìn)行融合？融合到什么程度？這都是值得人們探討的問題。

一、網(wǎng)絡(luò)綜藝的內(nèi)容設(shè)置對商業(yè)價值的影響

現(xiàn)階段，網(wǎng)絡(luò)綜藝要么具有流量明星，要么內(nèi)容新穎獨特，才能夠長足地發(fā)展下去，并且需要不斷創(chuàng)新。想要獲得更高的收視率，內(nèi)容方面，尤其是環(huán)節(jié)的設(shè)置需要滿足各個年齡段的收視需求。節(jié)目設(shè)計的定調(diào)與定性方面，《樂隊的夏天》具備了爆款綜藝的潛質(zhì)。定性方面，這檔節(jié)目的賣點在于抓住了各個年齡層對于音樂消費的需求。在參加比賽的三十一支樂隊中，不乏樂隊前輩，如成立于1989年的面孔樂隊、成立于1996年的新褲子樂隊、成立于1998年的旺福樂隊和成立于1999年的痛仰樂隊等，引起了60后的淚水、70后的情懷、80后的熱情，融合了中生代的翻唱、新生代樂隊的創(chuàng)新。而刺猬樂隊、盤尼西林樂隊、九連真人等樂隊的加入，也吸引了熱愛音樂的90后、00后的目光。定調(diào)方面，樂隊屬于亞文化領(lǐng)域。任何亞文化能否影響觀眾，其實只有兩個因素，一是產(chǎn)品能不能商業(yè)化，二是在當(dāng)前的市場中，它有沒有重新支配重新定義的權(quán)利。如果兩者具備，就會有觀眾，《樂隊的夏天》做到了這一點。

二、搖滾樂的藝術(shù)構(gòu)架

首先，搖滾樂最吸引人的地方就是它的真實。搖滾樂更多地抒發(fā)情緒、表達(dá)觀點，并不以流行和討好聽眾為目的。更多的人愿意在現(xiàn)場聽搖滾樂，感受樂隊最真實的狀態(tài)，不需要化妝，也不需要華服，只需要聆聽他們發(fā)自心底最真實的聲音。其次，搖滾樂給人帶來的感動也是一般的口水歌所無法達(dá)到的。在《樂隊的夏天》最后一期錄制時，張亞東說他已經(jīng)失去理智，只剩情感。再次，搖滾樂作為一種文化，是一種娛樂，也是一種藝術(shù)，不同的音樂呈現(xiàn)在大眾面前時具有不同的功能。但不能說所有的音樂都具有藝術(shù)價值，而真正具有藝術(shù)價值的作品肯定是超前的。有許多樂隊正在不斷將搖滾樂進(jìn)行創(chuàng)新，如發(fā)起中國搖滾新浪潮的新褲子樂隊、將搖滾樂與客家民樂相結(jié)合的九連真人、將Funk音樂做到極致的Click#15等。所以，其實“樂隊”的概念中，“隊”是大于“樂”的，更要體現(xiàn)的是一個團隊的音樂人在一起碰撞出的火花，而不只是吉他或者主唱個人的力量。《樂隊的夏天》成為這些音樂人跟觀眾之間的橋梁，并通過他們的作品讓更多的觀眾感受搖滾樂的魅力。搖滾樂是非常感性的，每個人感動的點都不同，當(dāng)一門藝術(shù)形式由于時代的變遷變得越來越豐滿和立體，追求自由的本質(zhì)才是最有效的行為。

三、節(jié)目商業(yè)性和音樂藝術(shù)性的結(jié)合

任何一檔綜藝節(jié)目都具備它的商業(yè)性，有充足的資金投入，有足夠的收視率，節(jié)目才能繼續(xù)發(fā)展。如今的市場環(huán)境下，品牌方和平臺方對網(wǎng)絡(luò)綜藝的成本控制會比較嚴(yán)格。網(wǎng)絡(luò)綜藝的利潤微薄，而電視臺的利潤相對較好，因此較為保守的投資方會傾向于投“臺網(wǎng)聯(lián)動”的綜藝節(jié)目。一般來說，網(wǎng)絡(luò)綜藝第一季是不賺錢的，從第二季開始，才有可能實現(xiàn)它的商業(yè)價值。但很多節(jié)目由于制作水準(zhǔn)較差以及宣傳推廣不足等問題，并未等到創(chuàng)收就離開了觀眾的視線。《樂隊的夏天》在內(nèi)容設(shè)置和線下的推廣模式上都有獨到的商業(yè)價值創(chuàng)造方式。綜藝節(jié)目講究噱頭，而《樂隊的夏天》本想抓住搖滾音樂人桀驁不馴的性格，制造樂隊間的“互懟”等摩擦來制造話題，卻沒有想到樂隊之間都異常和氣。反而是張亞東的專業(yè)性點評、馬東的“音癡”人設(shè)以及樂隊所帶來的一次次燃爆并催淚的現(xiàn)場，吸粉無數(shù)。那么索性便更改策略，打出“情懷”的牌子，展現(xiàn)這些搖滾音樂人的“硬漢柔情”。同時，專業(yè)的舞美燈光也給大眾帶來了一場完美的視覺盛宴。舞臺上群星閃耀，舞臺下?lián)u旗吶喊，更多的像一場夏日的狂歡派對，而比賽的意義似乎被淡漠了，這反而使觀眾放松下來，真正地感受音樂帶來的美好和驚喜。

《樂隊的夏天》在線上的表現(xiàn)已經(jīng)超出了很多人的預(yù)期，但這并不能夠保證它能夠長足的發(fā)展下去并讓投資方獲得更多的收益，抑或給這些參演的樂隊帶來更多的商業(yè)價值。眾所周知，中國的搖滾樂隊用一個字形容就是“窮”，很多人都是兼職做樂隊。那么，《樂隊的夏天》的熱播真的能讓這些樂隊向流量更進(jìn)一步嗎？這其實需要將節(jié)目的商業(yè)模式延伸到線下，就是做《樂隊的夏天》品牌巡演。通過巡演，繼續(xù)到線下推廣搖滾樂隊，讓樂迷在現(xiàn)場感受搖滾樂的精神，搖滾樂才能逐漸擺脫掉所謂“小眾”的音樂標(biāo)簽。《樂隊的夏天》的巡演定在2019年12月，首批巡演城市只定了五個。很多人質(zhì)疑為何不趁熱打鐵，在節(jié)目結(jié)束后立即開啟巡演，到全國更多的城市，以此獲得更高的利潤。這其實就體現(xiàn)了音樂人對于音樂藝術(shù)性的執(zhí)著要求。音樂人更注重的要相信內(nèi)容本身的力量，準(zhǔn)備巡演的周期至少需要三個月，為了熱度趁節(jié)目結(jié)束后馬上做，無法保證質(zhì)量。等到心態(tài)都平穩(wěn)下來再做巡演，樂隊們也能將更好的作品帶給觀眾。

對于音樂類節(jié)目而言，最重要的還是音樂作品本身的質(zhì)量。例如，《樂隊的夏天》排名前五的樂隊中，新褲子樂隊、刺猬樂隊、痛仰樂隊在上綜藝前已經(jīng)積累了多年的演出經(jīng)驗和專輯作品。《樂隊的夏天》讓很多原教旨主義的搖滾樂迷擔(dān)心音樂環(huán)境遭到破壞。但商品化和商業(yè)化不一樣，商業(yè)化是推出音樂的一個過程，商品化是指程序化地生產(chǎn)加工音樂作品。真正的好音樂，是在藝術(shù)上不斷推陳出新，不斷推翻自我。樂隊音樂和主流音樂最大的不同在于，樂隊音樂是隊員們一起摩擦碰撞思想“玩”出來的，是非常個人化的產(chǎn)品，而非市場上的商品。

四、結(jié)語

小眾文化的獨特內(nèi)涵與調(diào)性成為主流文化的內(nèi)容和養(yǎng)分，為了維持這一營養(yǎng)的持續(xù)有效輸送，人們應(yīng)該讓小眾與另類能夠一直以原有的方式進(jìn)行發(fā)展。樂隊發(fā)展的方式與流行音樂產(chǎn)業(yè)中“工業(yè)制造”、一炮而紅的造星模式不同，樂隊的發(fā)展更是一個長期積累的過程，對于《樂隊的夏天》，觀眾給予的掌聲應(yīng)該是一種謹(jǐn)慎的掌聲。也許稍不留神，便會讓本身浮躁的搖滾樂圈變得更浮躁。不論何種音樂，更重要的還是音樂本身的藝術(shù)魅力。

（青島工學(xué)院信息工程學(xué)院）

作者簡介：郭雅靜（1989-），女，山東淄博人，碩士，講師，研究方向：影視編導(dǎo)。