《樂隊的夏天》：搖滾樂商業性與藝術性的結合

郭雅靜　徐瑩瑩　孫欣　李瑩

《樂隊的夏天》是2019夏季最為獨特的一檔音樂綜藝節目，它重新引發了國內大眾對于搖滾音樂的關注，也帶來了大眾文化和小眾文化孰是孰非的爭論以及商業與藝術能否完美結合的思考。高開低走的數據背后，也透露著這個節目、節目中那些音樂人以及中國獨立音樂本身的商業價值和藝術價值。本文通過分析網絡綜藝的商業化價值、搖滾音樂的藝術化內涵以及當下中國音樂文化的市場狀態，探討如何在新媒體時代將商業和藝術領域進行解構和延展。

隨著“互聯網+”理念的普及，以互聯網為平臺的視頻類門戶網站在視頻制作方面開啟了自制綜藝節目的浪潮，《奇葩說》《中國新說唱》《這就是街舞》等爆款綜藝正不斷襲擊觀眾的眼球，得到了觀眾廣泛的認可。網絡綜藝節目基本可分為戶外競技類、生活體驗類、偶像選拔類、婚姻速配類、室內游戲類、音樂比賽類和競技比賽類等。目前，音樂類的綜藝以流行歌手競技為主，樂隊類型的節目非常少，雖然之前也有《中國樂隊》這樣的節目，但收視率非常低，“搖滾樂”這個題材也被打上了“小眾”的標簽，仿佛與綜藝并無太大的關聯。在這樣的大背景下，由愛奇藝、米未傳媒聯合出品并制作的網綜《樂隊的夏天》在2019年5月25日開播，至8月10日節目錄制結束時，卻獲得8.7的豆瓣高分，一躍成為爆款綜藝，完成了樂隊類綜藝節目的逆襲。而在這一現象背后，人們開始思考它成功的原因。在這個獨立音樂還是小眾藝術的時代下，《樂隊的夏天》的成功呈現出的是一場關于搖滾樂商業性與藝術性的融合。如何進行融合？融合到什么程度？這都是值得人們探討的問題。

一、網絡綜藝的內容設置對商業價值的影響

現階段，網絡綜藝要么具有流量明星，要么內容新穎獨特，才能夠長足地發展下去，并且需要不斷創新。想要獲得更高的收視率，內容方面，尤其是環節的設置需要滿足各個年齡段的收視需求。節目設計的定調與定性方面，《樂隊的夏天》具備了爆款綜藝的潛質。定性方面，這檔節目的賣點在于抓住了各個年齡層對于音樂消費的需求。在參加比賽的三十一支樂隊中，不乏樂隊前輩，如成立于1989年的面孔樂隊、成立于1996年的新褲子樂隊、成立于1998年的旺福樂隊和成立于1999年的痛仰樂隊等，引起了60后的淚水、70后的情懷、80后的熱情，融合了中生代的翻唱、新生代樂隊的創新。而刺猬樂隊、盤尼西林樂隊、九連真人等樂隊的加入，也吸引了熱愛音樂的90后、00后的目光。定調方面，樂隊屬于亞文化領域。任何亞文化能否影響觀眾，其實只有兩個因素，一是產品能不能商業化，二是在當前的市場中，它有沒有重新支配重新定義的權利。如果兩者具備，就會有觀眾，《樂隊的夏天》做到了這一點。

二、搖滾樂的藝術構架

首先，搖滾樂最吸引人的地方就是它的真實。搖滾樂更多地抒發情緒、表達觀點，并不以流行和討好聽眾為目的。更多的人愿意在現場聽搖滾樂，感受樂隊最真實的狀態，不需要化妝，也不需要華服，只需要聆聽他們發自心底最真實的聲音。其次，搖滾樂給人帶來的感動也是一般的口水歌所無法達到的。在《樂隊的夏天》最后一期錄制時，張亞東說他已經失去理智，只剩情感。再次，搖滾樂作為一種文化，是一種娛樂，也是一種藝術，不同的音樂呈現在大眾面前時具有不同的功能。但不能說所有的音樂都具有藝術價值，而真正具有藝術價值的作品肯定是超前的。有許多樂隊正在不斷將搖滾樂進行創新，如發起中國搖滾新浪潮的新褲子樂隊、將搖滾樂與客家民樂相結合的九連真人、將Funk音樂做到極致的Click#15等。所以，其實“樂隊”的概念中，“隊”是大于“樂”的，更要體現的是一個團隊的音樂人在一起碰撞出的火花，而不只是吉他或者主唱個人的力量。《樂隊的夏天》成為這些音樂人跟觀眾之間的橋梁，并通過他們的作品讓更多的觀眾感受搖滾樂的魅力。搖滾樂是非常感性的，每個人感動的點都不同，當一門藝術形式由于時代的變遷變得越來越豐滿和立體，追求自由的本質才是最有效的行為。

三、節目商業性和音樂藝術性的結合

任何一檔綜藝節目都具備它的商業性，有充足的資金投入，有足夠的收視率，節目才能繼續發展。如今的市場環境下，品牌方和平臺方對網絡綜藝的成本控制會比較嚴格。網絡綜藝的利潤微薄，而電視臺的利潤相對較好，因此較為保守的投資方會傾向于投“臺網聯動”的綜藝節目。一般來說，網絡綜藝第一季是不賺錢的，從第二季開始，才有可能實現它的商業價值。但很多節目由于制作水準較差以及宣傳推廣不足等問題，并未等到創收就離開了觀眾的視線。《樂隊的夏天》在內容設置和線下的推廣模式上都有獨到的商業價值創造方式。綜藝節目講究噱頭，而《樂隊的夏天》本想抓住搖滾音樂人桀驁不馴的性格，制造樂隊間的“互懟”等摩擦來制造話題，卻沒有想到樂隊之間都異常和氣。反而是張亞東的專業性點評、馬東的“音癡”人設以及樂隊所帶來的一次次燃爆并催淚的現場，吸粉無數。那么索性便更改策略，打出“情懷”的牌子，展現這些搖滾音樂人的“硬漢柔情”。同時，專業的舞美燈光也給大眾帶來了一場完美的視覺盛宴。舞臺上群星閃耀，舞臺下搖旗吶喊，更多的像一場夏日的狂歡派對，而比賽的意義似乎被淡漠了，這反而使觀眾放松下來，真正地感受音樂帶來的美好和驚喜。

《樂隊的夏天》在線上的表現已經超出了很多人的預期，但這并不能夠保證它能夠長足的發展下去并讓投資方獲得更多的收益，抑或給這些參演的樂隊帶來更多的商業價值。眾所周知，中國的搖滾樂隊用一個字形容就是“窮”，很多人都是兼職做樂隊。那么，《樂隊的夏天》的熱播真的能讓這些樂隊向流量更進一步嗎？這其實需要將節目的商業模式延伸到線下，就是做《樂隊的夏天》品牌巡演。通過巡演，繼續到線下推廣搖滾樂隊，讓樂迷在現場感受搖滾樂的精神，搖滾樂才能逐漸擺脫掉所謂“小眾”的音樂標簽。《樂隊的夏天》的巡演定在2019年12月，首批巡演城市只定了五個。很多人質疑為何不趁熱打鐵，在節目結束后立即開啟巡演，到全國更多的城市，以此獲得更高的利潤。這其實就體現了音樂人對于音樂藝術性的執著要求。音樂人更注重的要相信內容本身的力量，準備巡演的周期至少需要三個月，為了熱度趁節目結束后馬上做，無法保證質量。等到心態都平穩下來再做巡演，樂隊們也能將更好的作品帶給觀眾。

對于音樂類節目而言，最重要的還是音樂作品本身的質量。例如，《樂隊的夏天》排名前五的樂隊中，新褲子樂隊、刺猬樂隊、痛仰樂隊在上綜藝前已經積累了多年的演出經驗和專輯作品。《樂隊的夏天》讓很多原教旨主義的搖滾樂迷擔心音樂環境遭到破壞。但商品化和商業化不一樣，商業化是推出音樂的一個過程，商品化是指程序化地生產加工音樂作品。真正的好音樂，是在藝術上不斷推陳出新，不斷推翻自我。樂隊音樂和主流音樂最大的不同在于，樂隊音樂是隊員們一起摩擦碰撞思想“玩”出來的，是非常個人化的產品，而非市場上的商品。

四、結語

小眾文化的獨特內涵與調性成為主流文化的內容和養分，為了維持這一營養的持續有效輸送，人們應該讓小眾與另類能夠一直以原有的方式進行發展。樂隊發展的方式與流行音樂產業中“工業制造”、一炮而紅的造星模式不同，樂隊的發展更是一個長期積累的過程，對于《樂隊的夏天》，觀眾給予的掌聲應該是一種謹慎的掌聲。也許稍不留神，便會讓本身浮躁的搖滾樂圈變得更浮躁。不論何種音樂，更重要的還是音樂本身的藝術魅力。

（青島工學院信息工程學院）

作者簡介：郭雅靜（1989-），女，山東淄博人，碩士，講師，研究方向：影視編導。