從傳承方式視角談贛劇饒河戲彈腔的傳承與創新

胡菲

由于當代饒劇院的傳承與創新，贛劇饒河戲彈腔在贛東北有很多觀眾。本文以贛劇饒河戲彈腔為研究對象，分析了贛劇饒河戲彈腔的空間分布，闡述了師徒、師生中的贛劇饒河戲彈腔傳承與創新。其間重點論述了師徒傳承與師生傳承之間的差異，探析了優秀演員對贛劇饒河戲彈腔的傳承與創新。

一、贛劇饒河戲彈腔的空間分布

隨著歌劇的繁榮發展，贛劇饒河戲彈腔分布空間越來越廣。饒河戲彈腔興起于贛東地區，在傳播到樂平、萬年等地的過程中，融入了江西其他歌劇，引入了浙江戲曲和上江戲劇的彈道學。后來，饒河戲彈腔傳播到浙江、安徽、福建等其他鄰近的省市。從分布來看，饒河戲彈腔形成了以樂平、萬年、景德鎮、浮梁和德興為主的核心區域和周邊以福建、安徽、浙江等地為主的外圍區域，并促進了贛方言的傳播。

（一）核心區域

從西向東，江西省的基本地貌是丘陵和平原，東南部毗鄰福建，東北部毗鄰浙江和安徽。饒河戲彈腔起源于江西省東北部。過去，饒州是江西省重要的交通樞紐港和商業中心，水道發達，資源豐富，饒河養育了樂平、余干和萬年等地人民。

（二）外圍區域

清朝咸豐年間，饒河戲彈腔的影響越來越大，除了饒州所轄七縣外，饒河歌劇團經常到皖南演出，皖南的惠班弟子也不時表演饒河戲彈腔，演出范圍覆蓋安徽省的祁門、太平（現為黃山區）和石臺等縣。通過長期交流，饒河戲彈腔的曲調、曲目和表現形式變得越來越豐富。

二、師徒、師生中的贛劇饒河戲彈腔傳承與創新

為保存和傳播贛劇音樂文化，人們要傳承和弘揚贛劇饒河戲彈腔。師徒傳承和師生傳承是饒河戲彈腔最重要的傳承方式。師傅（教師）為完成贛劇饒河戲彈腔的代際傳承，將學到的曲目傳授給學徒（學生），而學徒（學生）通過師傅（教師）的指導和傳授，不斷吸收專業知識，進行實踐，將贛劇饒河戲彈腔創新和傳承。師徒傳承和師生傳承是贛劇饒河戲的系統傳承模式。本文以贛西饒河戲彈腔的師徒、師生傳承為研究對象，分析師徒、師生繼承的重要文化意義。

（一）以血緣、人緣為紐帶的師徒傳承

1.家族傳承

贛劇團成員大部分都有血緣關系。作為最古老的傳承方式，家族傳承是師傅和學徒之間最重要的繼承方式，而饒河流域師傅和學徒的繼承主要是家族傳承。如果師徒有家族關系，師傅將毫無保留地將技能傳給親屬，使得表演技能得到完美繼承。

2.劇團傳承

劇團也是師傅和學徒之間傳承的重要途徑。過去，贛劇演員收入較高，具有很高的社會地位。人們愿意送孩子去學習戲劇，形成了良好的戲劇傳承鏈。劇團戲曲氛圍濃郁，師傅和學徒的傳承形成了兩種風格。一是觀眾喜歡看年輕而優秀的演員表演，如果學徒技能超過中年師傅，那么中年師傅將面臨失業的危險，因而不愿意傳授所有表演技能。二是全心全意地將技能傳給學徒。如果劇團演員處于老年期，職業成就很高，又不能再唱歌，擔心表演技能丟失。在這種情況下，如果遇到有天賦的學徒，他們會將表演技能毫無保留地傳授

給學徒。

（二）以地緣為紐帶的師生傳承

戲劇僅靠師徒繼承是遠遠不夠的，傳授往往不專業、不規范，戲劇表演者需要接受系統的培訓。學校教育是彌補其缺陷的有效方法。江西藝術職業學院位于南昌市，通過開展系統、專業的學校教育，培養了大量優秀贛劇演員、音樂家和導演，為贛劇的傳承做出了重大貢獻。

（三）師徒傳承與師生傳承之異同

戲曲師傅與現代學校教育系統培訓中的贛劇教師存在很大差異。

1.教師

對于大多數歌劇專業的學生而言，其與歌劇教師的關系主要是簡單的師生關系。學生通過接受學校教育來學習歌劇基本技能，獲得的系統知識來自戲曲教師。戲曲學校的歌劇大規模教學具有規律性和系統性，教師負責教授和研究戲曲知識。

2.師傅

與教師不同，師傅和學徒的關系已經上升到親屬關系的水平。對于師傅來說，學徒就像自己的孩子一樣。學徒需將師傅視為父親，要孝順師傅，直到師傅去世。收徒時，學徒需要磕頭，敬茶，敬拜師傅。因為贛劇遵守歌劇表演藝術的規則、程序和技巧，所以贛劇師傅都采用口傳心授的教學方式。

在學校戲曲教學中，戲劇教師與贛劇師傅有相似之處。要成為優秀教師，其需要滿足以下要求。

一是成為優秀演員。教師或師傅大都是當地著名戲曲演員，通常被認為是好演員。他們在戲劇團或學校工作多年，并發揮了穩定的領導作用，切實履行職責。饒河戲表演要求表演者擁有良好的語音質量、優秀的記憶能力、靈活的模仿能力和詼諧幽默的語言表達能力。

二是掌握大型戲曲庫。據統計，目前有數百部饒戲和五百部折子戲。饒河戲劇人物情感表達方式多樣，教師或師傅需要有自己獨特的理解，儲備數量龐大的贛劇曲目。一般來說，二者都擁有一個龐大的戲曲庫。

三是保持唱腔的獨特性。每位教師或師傅都擁有自己的唱腔特色。例如，將贛劇推向全國甚至世界的贛劇演員童慶礽曾經不得不限制自己的聲音狀態，以消除勝強的不和諧，最終取得圓滿成功。

（四）傳承與創新

在戲劇的傳承和創新過程中，音樂的旋律和表現要符合戲劇情節的人物設定要求，保留傳統彈道腔的基調。為使演出更受觀眾歡迎，演員會根據觀眾的反應改善唱腔和念白。在創新彈道腔時，演員要牢牢把握傳統，關注觀眾需求，這才是真正的創新。

三、結語

從民間師徒傳承到現代學校師生傳承，饒河戲劇彈道學的傳承已經有了很大的飛躍，更加規范化和系統化。目前，饒河戲主要采用師徒、師生兩種傳承方式。學校教育系統規范，可以為戲劇專業學生提供良好的學習機會，但是教學規模較大，部分學生缺乏個性。相比之下，師傅和學徒的關系更加親近，近似于親屬關系，其采用“口傳心授”的教學方式，遵循戲曲表演藝術的規則、程序和技巧，但是系統化和標準化程度低。贛劇饒河戲基本保留了傳統曲調的基調，音樂旋律和表現更符合戲劇情節人物設定要求，深受江西群眾喜愛，使得彈道腔在江西東北部廣為流傳。

（江西科技師范大學音樂學院）

基金項目：本文系江西省文化廳一般項目“現代贛劇音樂傳承方式變遷研究”（項目編

號：YG2017115）的階段性研究成果之一。