淺談美學(xué)對攝影藝術(shù)的影響

摘 要：攝影是發(fā)現(xiàn)和記錄美的一種手段，在一瞬之間將最美的畫面定格下來。拍好一張攝影作品除了要不斷提升自己的攝影技術(shù)外，還需要一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，簡言之就是要有捕捉美的能力，將拍攝者的思想和感情以藝術(shù)的方式傳遞給大眾，為觀者帶來美的體驗與藝術(shù)價值的傳遞。

關(guān)鍵詞：攝影創(chuàng)作;美學(xué);藝術(shù)情感

攝影術(shù)誕生于1837年，達(dá)蓋爾銀版攝影法的面世意味著又多了一種藝術(shù)的方式觀看世界，為藝術(shù)的發(fā)展和豐富帶來一個新的可能性，為人們對于美的追求開通了一個便捷的渠道。攝影術(shù)的發(fā)展與科技的進(jìn)步息息相關(guān)，同時又與人們文化修養(yǎng)的提升密不可分。人們對于美學(xué)的探索和審美水平的提高促使攝影術(shù)的不斷完善，使攝影形成了包括風(fēng)光、紀(jì)實、人像、靜物在內(nèi)的多種門類;隨著歷史的發(fā)展和審美追求的更迭，攝影又產(chǎn)生了超現(xiàn)實主義、抽象主義、自然主義、主觀主義等不同的流派。可以說，美學(xué)的發(fā)展與豐富，極大的影響著攝影技術(shù)與攝影創(chuàng)作的創(chuàng)新和角變革。

1 美學(xué)對攝影角度的影響

在攝影創(chuàng)作中，藝術(shù)家對美學(xué)的差異性理解產(chǎn)生了攝影創(chuàng)作中角度的不同，會使同一內(nèi)容的攝影作品展現(xiàn)出不同的思想感情和畫面語言的側(cè)重點，這也可以解釋“世界上不可能有完全相同的兩幅照片”這句話想表達(dá)的中心思想了。同理，欣賞同一幅攝影作品的觀者懷著不同的心境，自然也會產(chǎn)生截然不同的想法和理解，“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，一千個觀者心中也必然會有一千個卡蒂埃布列松。

節(jié)奏感是攝影美學(xué)中的一個重要角度。一幅照片之所以能給觀者帶來視覺沖擊力或舒適感就來源于畫面的安排和協(xié)調(diào)，所謂節(jié)奏感便是指一張作品構(gòu)圖、光影、畫面內(nèi)容統(tǒng)一和諧，能生動有力地傳遞出其中的內(nèi)涵和思想感情，更容易傳遞攝影者的美學(xué)態(tài)度，引起觀者的共鳴，啟發(fā)觀者的審美思考和感情認(rèn)可。對一張照片不同的解讀也體現(xiàn)出人們不同的審美表達(dá)，根據(jù)人們對攝影藝術(shù)的不同需求和大眾審美的差異性也間接影響著攝影流派的發(fā)展和攝影趨勢的變化。

在美學(xué)造詣上的差異性使攝影家們形成自己不同的攝影風(fēng)格，甚至自成一派，正式在這種自由包容的藝術(shù)發(fā)展大環(huán)境下使得攝影藝術(shù)也可以“百花齊放、百家爭鳴”，讓藝術(shù)攝影在文化藝術(shù)的寶庫中綻放出耀眼的光芒。我國攝影大家郎靜山先生的代表作之一《鹿苑長春》就帶有先生濃厚的個人風(fēng)格，他開創(chuàng)了多底合成的集錦攝影，作品中蘊含著中國山水意蘊的自然美，畫面猶如傳統(tǒng)的水墨畫一般散發(fā)著古色古香的味道，這種風(fēng)格的獨特性讓觀者極易辨認(rèn)出老先生的影作。這幅作品之所以能給觀者帶來和諧的美感，一部分便是由于畫面協(xié)調(diào)的節(jié)奏感，近大遠(yuǎn)小的透視感及重點清晰的畫面語言使整張作品充滿張力，模仿繪畫的朦朧效果處理使郎式風(fēng)格凸顯出來，也使郎先生的審美態(tài)度完整生動的傳達(dá)給觀者。當(dāng)然，不同的觀者對于這幅作品有著不同的解讀，有人認(rèn)為這幅作品傳達(dá)出佛家幽靜、空悟的禪意，也有人認(rèn)為這是一幅充滿自然生趣的風(fēng)光寫意。無論哪種解讀，都是觀者在接收到的美學(xué)傳達(dá)中注入了自己的藝術(shù)感悟和情感理解。

2 中國傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代攝影的融合

中華傳統(tǒng)文化博大精深，幾千年的文明孕育出中國特色的傳統(tǒng)美學(xué)，在早期的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等領(lǐng)域中都可以看到我國傳統(tǒng)美學(xué)的影響和滲透，而在后起之秀的攝影藝術(shù)中，也逐漸興起與傳統(tǒng)美學(xué)的融合，受到當(dāng)代攝影師的廣泛關(guān)注。無論是外在的形式美還是內(nèi)在的意蘊美，都是增強其藝術(shù)表現(xiàn)力和傳達(dá)拍攝者思想感情的有效方式。

我國傳統(tǒng)的中庸思想對攝影創(chuàng)作的外在形式產(chǎn)生極大的影響，無論是主張“天人合一”的中和之美還是崇尚“求同存異、和而不同”的平衡思想，都是追求一種視覺上的和諧及造型上的美感。所謂均衡、調(diào)和并不是指一味的追求對稱，而是指攝影作品中的各個元素相互呼應(yīng)、對照，不僅指構(gòu)圖上的平衡，也包括畫面中光線、色彩、影調(diào)上的和諧。除此之外，中國傳統(tǒng)美學(xué)中講究的“留白”也使繪畫和攝影創(chuàng)作中常見的構(gòu)圖處理方式，攝影中也常常借鑒山水畫中的章法和原則，疏可跑馬、密不透風(fēng)，疏密有致，布局合理，從而追求形式和內(nèi)容的完美結(jié)合。

在我國傳統(tǒng)攝影美學(xué)中不僅要注重外在的形式感，也要表現(xiàn)出其內(nèi)在的意蘊及情感。“意境”是充滿著哲學(xué)韻味的表達(dá)，也蘊含著道、儒兩家豐富的審美文化，“意”與“境”既是主觀與客觀的融合，又是感性與理性的統(tǒng)一。一幅優(yōu)秀的攝影作品在給予觀者視覺上的震撼和美感上的驚嘆之余，還會帶來藝術(shù)與內(nèi)涵的思考及觀念與思想上的共鳴。它將攝影師的思想和感情隱晦的藏于作品中等待人們挖掘，是作者主觀意念的傳達(dá)和美學(xué)態(tài)度的展露。攝影作品是否到達(dá)了寓情于景、情景交融的境界，是衡量攝影作品成功與否的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一。

3 攝影技術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)的沖擊

隨著時代的發(fā)展和科技的進(jìn)步，現(xiàn)代攝影技術(shù)也進(jìn)行了革新?lián)Q代和技術(shù)升級。攝影創(chuàng)作的領(lǐng)域和題材也得到拓展和豐富。小型相機的誕生更方便人們隨身攜帶，街拍和紀(jì)實攝影變得大眾化和日常化;鏡頭的升級和種類上的豐富使人們既可捕捉百米開外的野生動物，又可清晰定格近在咫尺的花蕊;三腳架和快門線等輔助工具讓速度“凝固”、將星空盡收于狹小的屏幕中。這不僅是技術(shù)的進(jìn)步，也是人類美學(xué)史上的巨大飛躍。

美是屬于大眾的。攝影技術(shù)的發(fā)展，將原本屬于貴族的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫竦摹巴婢摺保藗兛梢噪S時隨地的攜帶相機捕捉身邊的日常，在網(wǎng)上分享圖片交流心得，手機攝影的發(fā)展也間接地將傳統(tǒng)美學(xué)引向大眾化。但是，無論技術(shù)怎樣發(fā)展，不變的是攝影師觀察和捕捉美的能力，只要美的情感需要宣泄、美的表達(dá)需得以寄托，攝影這門藝術(shù)就會與人們的生活無法分割。

4 結(jié)語

攝影藝術(shù)的創(chuàng)作與分享就是一個發(fā)現(xiàn)美并傳遞美的過程，一幅攝影作品通常承載著拍攝者的情感和思想，并期望找到能與自己在審美和藝術(shù)的世界中產(chǎn)生共鳴的人，這正是體現(xiàn)攝影藝術(shù)價值的關(guān)鍵。

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作者簡介：

孫昊飛，齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院攝影系18級研究生。

（作者單位：齊魯工業(yè)大學(xué)，藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）