淺談美術(shù)作品中的藝術(shù)語言表達(dá)

劉芳　高梓寒　邢與含　廖東東　王志輝

【摘要】古今中外的美術(shù)作品是藝術(shù)家留下來的精神財富。欣賞美術(shù)作品離不開美術(shù)鑒賞，“鑒”是基礎(chǔ)，“賞”是目的，“鑒”為“賞”服務(wù)。在不同的藝術(shù)作品中，藝術(shù)家運用不同的藝術(shù)語言，傳達(dá)出不同的意圖和情感。具象、意象和抽象藝術(shù)有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，該文結(jié)合一些作品談?wù)撍囆g(shù)表現(xiàn)形式的區(qū)別、聯(lián)系及語言特點。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)作品；意象藝術(shù)；抽象藝術(shù)

馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，越來越多的人注重自身精神文化的建構(gòu)，人們走進(jìn)博物館、畫展，購買藝術(shù)書籍、畫冊，通過學(xué)習(xí)繪畫提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，緊跟時代步伐，成為新時期的文化人。“鑒”是指要了解一件美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、語言形式等呈現(xiàn)在畫面中的部分以及歷史、文化背景等蘊藏在作品背后的相關(guān)知識。“賞”是指欣賞，即鑒賞者把自己通過鑒賞獲得的感受、體驗，與個人經(jīng)驗相結(jié)合，進(jìn)行綜合的審美判斷和評價。由此可知，美術(shù)鑒賞就是人們通過視覺感知、經(jīng)驗和知識儲備對美術(shù)作品進(jìn)行分析、判斷、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受的過程。在美術(shù)鑒賞中，“鑒”是手段、基礎(chǔ)，“賞”是目的，“鑒”為“賞”服務(wù)。美術(shù)作品門類眾多，人們根據(jù)藝術(shù)門類劃分為繪畫、雕塑、書法和篆刻、建筑藝術(shù)、設(shè)計工藝、攝影等六大類。依據(jù)美術(shù)在形式語言上的不同特征，劃分了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的具象藝術(shù)、以寫意性主觀表現(xiàn)為主的意向藝術(shù)和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的抽象藝術(shù)。在不同的美術(shù)作品中，藝術(shù)家運用不同的藝術(shù)語言，傳達(dá)出不同的意圖和情感。

1具象藝術(shù)的藝術(shù)語言

具象藝術(shù)的目的在于真實地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實。簡單來說，具象藝術(shù)是寫實的藝術(shù)，以客觀世界為表現(xiàn)對象，并把對象表現(xiàn)得像我們所看到的一樣真實。視覺真實性是具象藝術(shù)的首要特點。具象藝術(shù)雖然真實，但并非原封不動地描摹我們所看到的對象的樣子，而是藝術(shù)家利用美術(shù)語言，按照藝術(shù)的需要和美的法則，對現(xiàn)實生活進(jìn)行概括的藝術(shù)處理。所以，欣賞具象藝術(shù)作品不能單從表面看現(xiàn)象。以兩幅作品為例，曾鯨的中國畫《王時敏像》描繪的是一個書生氣息濃厚的讀書人形象；而委拉斯開茲的油畫《教皇英諾森十世》則描繪了陰森、狡猾的教皇形象。因此，藝術(shù)形象的典型性是具象藝術(shù)的第二個特點。具象藝術(shù)通過創(chuàng)作典型的藝術(shù)形象表達(dá)藝術(shù)家的個人情感和觀念。由于具象藝術(shù)具有客觀真實性和典型性，在大多數(shù)具象作品中，我們可以像讀小說一樣從中讀出具有情節(jié)的故事。所以，具象藝術(shù)的第三個特點就是記錄性，即具象藝術(shù)往往蘊含一個或多個故事情節(jié)，可以用文字語言講述或描述。很多具象藝術(shù)通過這樣的故事表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感。

2意象藝術(shù)的藝術(shù)語言

意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的語言方式不同。意象藝術(shù)不以純粹的客觀再現(xiàn)為目的，而是主要表達(dá)藝術(shù)家的主觀感受、情感、觀念和審美理想。因此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等藝術(shù)手法。意象藝術(shù)是一種介于具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間的綜合藝術(shù)，同時具有兩種藝術(shù)的特點。“妙在似與不似之間”是中國書畫大師齊白石對藝術(shù)的獨特見解，他追求物象之外的神韻，不拘于原物的形象，以“不似之似”表達(dá)所畫事物的內(nèi)在本質(zhì)。齊白石在晚年施行“衰年變法”，創(chuàng)立紅花墨葉一派，成功找到了“似與不似之間”的意象語言。《蝦》是其晚年作品，寥寥數(shù)筆便把蝦的形態(tài)和特征表現(xiàn)得生動傳神，加上其獨具個性與功力的書法、奇崛飄逸的金石印章，使畫面相得益彰，可謂“筆愈簡而氣愈壯”。

3抽象藝術(shù)的藝術(shù)語言

抽象藝術(shù)的發(fā)展時間較短，直到20世紀(jì)才宣告形成一種獨立的美術(shù)類型。說到抽象藝術(shù)，不得不提兩位著名的抽象藝術(shù)家，一位是荷蘭畫家蒙德里安，其作品大多以直線、幾何形構(gòu)成，給人以冷靜和理性的感覺，故人們稱其作品為“冷抽象”；另一位是俄羅斯畫家康定斯基，他的作品主要由曲線、自由形構(gòu)成，給人感受性較強(qiáng)，筆勢較明顯，故人們稱其作品為“熱抽象”。要想了解抽象藝術(shù)的演變過程，可以借鑒蒙德里安的一組作品《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》分析。《開花的蘋果樹》由《紅樹》和《灰樹》一步步簡化而成，通過作品的演變過程，我們可以了解到抽象藝術(shù)源于藝術(shù)家的思考和總結(jié)，最終以一種理性的方式表達(dá)出來。在油畫作品《百老匯的爵士樂》中，畫家運用縱橫交錯的水平線與豎直線構(gòu)圖，傳達(dá)了百老匯街道縱橫交錯的感覺，用點狀的密集色塊表現(xiàn)了爵士樂歡快、輕松的節(jié)奏，用鮮明的色彩對比傳達(dá)了百老匯燈紅酒綠的感覺。抽象藝術(shù)作品是由點、線、面、色這些造型元素進(jìn)行巧妙組合的產(chǎn)物。

4結(jié)語

不同的美術(shù)作品，不論是作品的繪畫形式還是作品中的藝術(shù)形象，都存在很大的差異。這是因為藝術(shù)家運用了不同的藝術(shù)語言表達(dá)不同的藝術(shù)思想和創(chuàng)作意圖。美術(shù)所使用的具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。不論是具象的、意象的還是抽象的藝術(shù)，都是中外美術(shù)史上的藝術(shù)形式，表達(dá)出不同的藝術(shù)美感。美術(shù)作品表達(dá)了人們不同的精神，從而給人不同的審美享受和體驗，擁有無可替代的美學(xué)價值。

參考文獻(xiàn)

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