《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理

何秋菊

【摘要】 《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》。詞作者林徽因，她出身官宦世家，在青年時(shí)就遠(yuǎn)赴重洋，使她成為一名文理兼通、學(xué)貫中西的才女。1931年間在香山雙清別墅休養(yǎng)時(shí)，徐志摩去看望她，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首詠物的詩詞《一首桃花》。演唱好一首聲樂作品必須要對該作品進(jìn)行全方面的深入了解，對音樂進(jìn)行詳細(xì)的分析。筆者通過自身的聲樂學(xué)習(xí)和身心體驗(yàn)，詳細(xì)的介紹了歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)；歌曲演唱時(shí)聲音的處理；演唱者與伴奏者的合作意識闡明二者配合的重要性。

【關(guān)鍵詞】一首桃花；創(chuàng)作背景；創(chuàng)作特點(diǎn)；演唱處理

一、歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作特點(diǎn)

“音樂是時(shí)間的藝術(shù)，聲樂藝術(shù)的物質(zhì)構(gòu)成材料時(shí)間特征就是音樂的時(shí)間與詩詞的有聲表現(xiàn)過程中時(shí)間的融合”。詩詞的有聲過程是指語言，與音樂結(jié)合在一起就是靈魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家將林徽因的原詩經(jīng)過細(xì)心的創(chuàng)作，，與詩人內(nèi)心深處的情感在自身吟誦的時(shí)間流程中顯示出來，將歌曲所要表達(dá)的任務(wù)情感酣暢淋漓的展現(xiàn)在觀眾的面前。

這是首典型的無再現(xiàn)單二部曲式，屬于主副歌形式。分為A，B兩個(gè)大樂段。A段側(cè)重桃花的靜態(tài)描寫。采用4/4拍，速度稍慢舒緩。引子從g小調(diào)以小提琴開始起音，第二小節(jié)鋼琴、小提琴加入，讓整個(gè)樂曲耳目一新，含蓄而靜謐以及明亮的感覺作為基調(diào)。也給林徽因這個(gè)角色增添了一種清艷脫俗的氣質(zhì)。鋼琴伴奏選擇了三連音節(jié)奏型猶如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的詩意，在進(jìn)入演唱部分前一個(gè)小節(jié)，譜子上用一個(gè)表情符號rit（減慢）預(yù)示著前奏即將結(jié)束進(jìn)入演唱部分，有助于演唱者能夠充分調(diào)整情緒狀態(tài)。歌詞中開篇點(diǎn)題，輕柔的訴說。B段4/4拍轉(zhuǎn)為4/3拍的交替以及三連音來增強(qiáng)桃花動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，好像能真真切切地感受到朵朵桃花在微風(fēng)中顫動(dòng)。整部作品結(jié)束于降B大調(diào)，小提琴緩緩的奏出尾聲，靈動(dòng)而純凈、與歌曲的主題與引子相呼應(yīng)，讓人流連忘返。

二、歌曲《一首桃花》演唱的聲音處理

（一）A段演唱聲音處理

在聲樂演唱中想要完整的演繹一首作品，必須充分了解這部作品的含義，要將作曲家記錄在曲譜上的無聲文字和符號、音樂思想用聲音和情感準(zhǔn)確、傳神地表現(xiàn)出來。這首歌曲描述的是20世紀(jì)20年代的故事，曲子風(fēng)格接近上個(gè)世紀(jì)我國的藝術(shù)歌曲，具有民族性質(zhì)，曲風(fēng)注重抒情性和藝術(shù)性。但作品沒有采用中國民歌調(diào)性作為音樂背景，音色不需要演唱民歌那樣明亮清脆。也沒有采用西洋歌劇選段那樣豐厚敦實(shí)的音色。而是以輕盈而不失飽滿，含蓄而不失莊重的抒情音色為主。演唱時(shí)，音色要統(tǒng)一。14—15小節(jié)開始演唱“桃花”開口音“桃”字在小字二組d上，字頭聲母t在唱出那刻加強(qiáng)噴口的感覺，要用舌尖和齒的阻力將聲音送出去，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱聲在高位置來演唱，不能生硬過猛，音色要柔，如絲質(zhì)般光滑，晶瑩剔透。連接第二個(gè)：“桃花”時(shí)中間有一個(gè)八分休止符但又有連音線，演唱技巧上要聲斷氣不斷，感覺是一種富有穩(wěn)定節(jié)奏感在說話。16—18小節(jié)繼續(xù)延伸，下一句采用了弱起，樂句演唱由弱漸強(qiáng)隨著音符的上行走動(dòng)而漸強(qiáng)，音符下行走動(dòng)而減弱，八分音符點(diǎn)加十六分音符的運(yùn)用加強(qiáng)樂曲的流動(dòng)性。演唱者注意保持喉頭的穩(wěn)定。19—20小節(jié)中有個(gè)八度的大跳，演唱時(shí)把身體的重心放在腳跟部，找到頂天立地的感覺。21-26小節(jié)“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的細(xì)膩，保持聲音的色彩性。“吐”字后有八分休止可換氣，作曲家這樣寫改變了音的強(qiáng)弱關(guān)系，恰到好處的表達(dá)這種清淡、柔婉感覺，吸氣時(shí)要柔和、平穩(wěn)。“息”可以聽到鋼琴伴奏音區(qū)向上行走動(dòng)由弱漸強(qiáng)連接“含著笑”根據(jù)強(qiáng)弱規(guī)律這三個(gè)字音色要偏弱以表現(xiàn)林徽因的含蓄、內(nèi)在的性格，“在有意無意間生姿的顧盼”像說話一樣緩緩地表達(dá)情緒，娓娓道來結(jié)束A樂段。

（二）B段演唱的聲音處理

第27小節(jié)是一小節(jié)間奏，小提琴、大提琴用了mf（中強(qiáng)）鋼琴伴奏中用了f（強(qiáng)）力度符號，三種樂器結(jié)合將歌曲推進(jìn)高潮，譜子上寫了piu mosso的記號，速度也從稍慢變?yōu)樯钥臁?8—30小節(jié)，情緒高漲的把“看”字從弱聲再經(jīng)過氣息的推動(dòng)加強(qiáng)聲音音量，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，給人一種波浪式前進(jìn)的感覺。作曲家用g與變化音降a構(gòu)成一個(gè)小二度，演唱者不準(zhǔn)要唱準(zhǔn)，而且要做到情感與聲音表現(xiàn)上的吻合，要唱的細(xì)微，體現(xiàn)出桃花內(nèi)在的性格。注意情緒高昂的唱但不要讓喉頭起來，喉內(nèi)部發(fā)聲機(jī)能要相對放松，提起笑肌，上顎緊緊上吸，后腰向外擴(kuò)開，穩(wěn)定有力，氣息嘆到底，唱出瞬間立刻就要?dú)w韻，這樣才能唱出具有高位置且集中的聲音。31-35小節(jié)聲音要呈一條大連線，氣息要控制好，背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸舒展的感覺，兩頭拉住反向運(yùn)動(dòng)。“淡”和“唇”要唱的輕盈、短促，直至“一瞥”輕柔的像說話“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置與通道的穩(wěn)定性。“一瞥、一瞥多情的痕跡噢”，這個(gè)語氣詞“噢”換氣要快、吸氣要深，反復(fù)28-35小節(jié)時(shí)氣息要再不斷加使聲音完全在位置上釋放出來，要像洪流決堤一樣爆發(fā)出來，直至最后一句，作曲家用一個(gè)rit（漸慢）情緒要深沉下來，氣沉丹田，“跡”保持四拍，表現(xiàn)主角林徽因情緒激昂而不失風(fēng)度的氣質(zhì)，含而不露的性格。小提琴緩緩地運(yùn)用三連音節(jié)奏型奏出尾聲，給人一種流連忘返、久久回味無窮的感覺。